Stasiun radio rock klasik dipenuhi dengan band-band yang akrab. Kecuali jika Anda telah hidup di bawah batu selama 50 tahun terakhir, Anda telah tahu keraguan mendengar The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, dll. Gelombang udara dibanjiri oleh kelompok-kelompok ini. Yang lebih buruk adalah bahwa stasiun radio sepertinya selalu memainkan lagu yang sama. Berapa kali Anda mendengar "Stairway To Heaven, "
"Kepuasan Freebird, " atau "(Saya Tidak Bisa Tidak)?"
Apa yang saya coba lakukan di sini adalah menjelaskan band-band rock klasik yang kurang dikenal. Banyak dari band-band ini memainkan peran besar dalam hidup saya sebagai seorang remaja. Saya ingat berpikir bahwa saya jauh lebih keren daripada orang lain, karena saya adalah penggemar dari banyak kelompok ini. Saya masih memiliki vinil asli dari beberapa album yang disebutkan di sini. Saya harap Anda menikmati membaca ini sebanyak saya menikmati menggabungkannya. Band-band rock klasik ini tidak pernah berhasil menjadi arus utama, tetapi bantulah diri Anda sendiri dan lihatlah. Anda tidak akan kecewa.
Band Rock Klasik Yang Tidak Dikenal
- Anak Anjing Bubble
- Country Joe And The Fish
- Pasar Kensington
- Bintang besar
- Gigi Seram
- Pie sederhana
- Grape Moby
- Cinta
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Anak Anjing Bubble
Begini ceritanya. Saya memainkan konser amal di akhir pekan di Ontario utara, Kanada. Saya duduk di sebelah pemain bass kami di bus, memberitahunya tentang blog yang saya tulis ini. Dia bertanya kepada saya, "Pernahkah Anda mendengar tentang Bubble Puppy?" Anak anjing gelembung? Ada band bernama Bubble Puppy? Saya pikir dia bercanda. Dia mengatakan mereka memiliki lagu hit yang disebut "Hot Smoke and Sassafras." Saya mengatakan kepadanya bahwa saya tidak ingat lagu itu. Saya mencarinya di Google pada hari berikutnya. Ya ampun, aku sudah sering mendengar lagu ini. Saya tidak tahu nama band itu Bubble Puppy. Saya masih tertawa tentang nama itu, tetapi ketika saya memikirkannya, itu tidak lebih buruk daripada The Electric Prune atau bahkan The Monkees.
Bubble Puppy masuk dalam kategori "keajaiban satu pukulan." Hot Smoke dan Sassafras mencapai nomor 14 di daftar teratas Billboard dan nomor 15 di tangga lagu Kanada.
Band ini dibentuk di Texas pada tahun 1966. Mencari untuk mengumpulkan kekuatan timbal gitar ganda, Rod Prince dan Todd Potter (keduanya menangani gitar utama dan tugas vokal) merekrut drummer David Fore dan bassis Roy Cox. Konsep gitar timbal kembar disalin oleh banyak band, termasuk Wishbone Ash (lihat nomor sepuluh).
Pada tahun 1969, mereka merilis album pertama mereka, A Gathering of Promises, yang termasuk "Hot Smoke and Sassafras" yang disebutkan sebelumnya. Terlepas dari kesuksesan lagu yang sangat besar, band ini berpisah pada tahun 1970. Mereka mencoba untuk melanjutkan dengan nama yang berbeda (untuk menghindari perselisihan kontrak dan fakta bahwa nama Bubble Puppy mengaitkan mereka dengan "musik permen karet") dan label rekaman, tetapi terpisah lagi pada tahun 1972.
Mereka masih tampil hari ini di acara reuni dan penghormatan.
2. Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald terkenal karena penampilan solonya di Woodstock. Sorak-sorai yang mendahului lagu anti perangnya, "Aku-Merasa-Seperti-Aku-Tetap-Untuk-Mati-Rag, " adalah poin tertinggi (maaf) dalam festival ini. Liriknya, "Beri aku F, beri aku U, beri aku C, beri aku K, apa pun yang Anda punya, apa yang Anda dapatkan, " menyebabkan 400.000 orang berteriak kata F pada saat yang sama. Lucu sekali! Sorakan dan lagunya mencapai potongan akhir film.
Sebagian besar materi Ikan berurusan dengan penggunaan narkoba, cinta bebas, dan protes anti-perang. Mereka terbentuk pada tahun 1965 di California dan dengan cepat menjadi andalan di kancah San Francisco. Dengan popularitas dan musik inovatif mereka dalam genre rock asam, band ini mencapai beberapa keberhasilan, tetapi itu tidak seberapa dibandingkan dengan perhatian yang diterima oleh band-band seperti The Jefferson Airplane, Grateful Dead, dll. Album debut mereka, Electric Music for the Mind dan Body, menelurkan single hit minor "Not So Sweet Martha Lorraine."
Perpaduan unik mereka dari negara, rakyat, rock, dan blues memberi mereka tempat di dua festival besar hari itu, Woodstock dan The Monterey Pop Festival. Mereka memiliki kombinasi gitar pembunuh (Barry Melton) dan organ (David Bennett Cohen). Bersama dengan McDonald's, suara dentingan pedesaan, band ini menarik pengikut sekte kecil.
Mereka menyebutnya berhenti pada 1970, setelah banyak pergantian personel.
3. Pasar Kensington
Ini adalah satu-satunya band berbasis Kanada dalam daftar ini. Saya melihat grup ini bermain live beberapa kali. Satu pertunjukan yang tidak akan pernah saya lupakan adalah di Rockpile di Toronto. Saya masih bisa membayangkan vokalis Luke Gibson menggeliat di panggung seperti Jim Morrison mengenakan kemeja putih dan celana kulit hitam. Saya terkejut mengetahui bertahun-tahun kemudian bahwa pria itu sangat introvert di luar panggung. Dia tidak tampak ketika dia di atas sana. Jauh dari itu. Salah satu hal yang saya sukai dari tampil, Anda bisa menjadi siapa pun yang Anda inginkan, kepribadian yang sama sekali berbeda. Ini seperti akting!
Anggota asli Kensington Market termasuk gitaris / vokalis Keith McKie, drummer Jimmy Watson, bassis Alex Darou, dan keyboardist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson dan John Mills-Cockell (di synthesizer) bergabung kemudian. Gene Martynec bersekolah di sekolah menengah Toronto yang sama dengan saya (Runnymede Collegiate Institute).
Band ini merilis Avenue Road pada tahun 1968. Album ini menelurkan hit Kanada "I Would Be the One, " sebuah lagu rock over-produksi, rasa mariachi (mengingatkan "Love's Alone Again"), lengkap dengan bagian tanduk dan minor solo gitar berbasis skala. Album ini diproduksi oleh Felix Pappalardi dan tidak diterima dengan baik di AS, sebagian karena judul. Warner Brothers tidak menyukai ambiguitas kata "avenue" dan "road" (tidak tahu bahwa itu adalah nama sebenarnya dari sebuah jalan di pusat kota Toronto).
Pada tahun 1969, mereka merilis Aardvark . Catatan itu berisi "Bantu Aku, " yang ditulis oleh Gene Martynec dan Pappalardi. Ini adalah lagu pop rock dinamit dengan riff gitar terkemuka yang hampir tidak mungkin ditemukan secara online.
Band ini berpisah pada tahun yang sama. Alex Darou, jiwa yang bermasalah yang tidak bisa berbuat banyak setelah putus, mengambil nyawanya sendiri. Drummer mereka, Jimmy Watson, mengalami kerusakan (awal yang terlihat di acara Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson, dan Gene Martynec masih tampil hari ini sebagai Kensington Market dan berbagai proyek musik lainnya, terutama, kolaborasi Mike McKenna (anggota asli Luke And The Apostles) dan Luke Gibson.
4. Bintang Besar
Terima kasih kepada film dokumenter yang dibuat dengan baik yang mengisahkan karier mereka, orang-orang ini lebih terkenal sekarang daripada di zaman mereka. Bahkan saya, anjing pemburu trivia, tidak tahu siapa mereka sampai saya menonton film. Aku bahkan belum pernah mendengar nama itu sebelumnya. Mereka seperti Searching for Sugar Man dari band rock. Mereka memiliki penampilan dan bakat untuk menjadi besar, tetapi itu tidak pernah terjadi.
Anggota pendiri, almarhum Alex Chilton, telah mencapai kesuksesan besar sebagai pemain depan untuk band The Box Tops. Lagu hit mereka, "The Letter, " adalah hit monster yang kemudian diliput oleh Joe Cocker. Chilton membentuk band dengan gitaris / vokalis Chris Bell. Bell tewas dalam kecelakaan mobil pada usia 27 tahun.
Band ini merilis album pertama mereka, # 1 Record, pada tahun 1972. Catatan tersebut berisi lagu yang digerakkan oleh gitar akustik "Thirteen, " sebuah lagu yang peringkatnya cukup tinggi di atas 500 grafik teratas Rolling Stone. Album ini hancur sejak awal, karena pemasaran yang buruk dan distribusi kecil oleh label mereka Stax Records. Anggota menjadi lebih kecewa setelah catatan kedua dan ketiga menerima perlakuan yang sama dari Columbia Records (yang telah membeli Stax). Meskipun album menerima kesuksesan kritis, label menolak untuk percaya pada Big Star. Band ini bubar pada tahun 1974.
Tidak sampai musisi yang lebih terkenal, terutama REM, mulai menempatkan Big Star sebagai pengaruh, minat baru pada band tumbuh. Karena itu, film dokumenter.
Satu-satunya anggota yang masih hidup dari lineup asli adalah drummer Jody Stephens. Alex Chilton meninggal karena masalah jantung dan bassis Andy Hummel meninggal karena kanker (keduanya pada 2010).
5. Gigi Seram
Band ini sedikit menjadi misteri bagi banyak orang. Meskipun mereka mencapai kesuksesan di antara kritik dan rekan-rekan mereka, band ini tidak pernah menembus pasar mainstream. Mereka melakukan tur keliling sirkuit klub London, menandatangani kontrak rekaman dengan catatan Island, tetapi terus menggelembung sepanjang karier mereka.
Band ini tidak biasa karena mereka memiliki serangan keyboard kembar, yang bertentangan dengan serangan dua atau tiga gitar normal yang begitu populer pada saat itu. Salah satu anggota pendiri, keyboardis Gary Wright, memukulnya sebagai artis solo dengan lagu "Dream Weaver, " sebuah lagu monster yang melambungkannya menjadi sorotan.
Pada tahun 1969, mereka merilis album Spooky Two . Ini akan terbukti menjadi rekor terakhir oleh lineup asli. Itu termasuk lagu terkenal mereka, "Better By You, Better Than Me, " sebuah lagu rock berbasis blues dengan riff gitar yang menular yang diliput oleh Judas Priest pada tahun 1978.
Meskipun memiliki anggota yang sangat berbakat, dan konfigurasi yang tidak biasa, mereka berpisah pada tahun 1970. Anggota band, selain dari Gary Wright, pindah ke tindakan yang lebih besar dan lebih dikenal. Bassist Greg Ridley bergabung dengan Humble Pie (lihat di bawah). Gitaris / vokalis Luke Grosvenor melanjutkan untuk merekam "Stuck in the Middle With You" dengan Stealers Wheel dan "All the Young Dudes" dengan Mott The Hoople.
6. Pie yang Rendah Hati
Orang-orang ini adalah pembangkit tenaga listrik. Boleh dibilang, yang paling populer dari semua band ini. Ketika saya bermain di band Sun, kami menyanyikan banyak lagu mereka, termasuk showstopper "I Don't Need No Doctor." Saya ingat penyanyi kami dulu perlahan-lahan berjalan kembali ke drum riser selama bagian breakdown (bagian dalam lagu ketika musik berhenti). Dia akan naik ke riser, dan ketika drummer menjerat jeratnya dan aku memasukkan leher gitar ke riff untuk memulai kembali lagu, dia akan melompat dari platform dan meraih mic. Kerumunan akan menjadi hiruk-pikuk, banyak cara Anda dapat mendengar mereka di rekaman langsung Pie Rockin 'The Fillmore . Saya masih merinding ketika memikirkan hal ini. Sangat keren!
Ada bakat besar di band ini. Almarhum Steve Marriott menonjol. Berbadan kecil dengan suara besar, suaranya sangat kuat dan penuh perasaan. Grit-nya dapat dirasakan di Small Faces yang mempersembahkan "Itchycoo Park" (1967). Menggambar banyak inspirasinya dari seniman seperti Otis Redding dan Wilson Pickett, ia adalah seorang penyanyi penyanyi. Banyak teman sebayanya dari hari masih situs dia sebagai yang terbaik untuk datang.
Susunan pemain asli termasuk Peter Frampton pada gitar (gambar di atas). Frampton mencapai pengakuan di band yang kurang dikenal bernama The Herd. Dia menjadi lebih dikenal karena penampilannya daripada bakatnya, stigma yang dia coba putus asa singkirkan. Dia ingin dikenal sebagai pemain gitar lebih dari apa pun. Garis gitar utamanya di Humble Pie tidak cocok dengan penggerak rock-metal yang mereka produksi. Dia masuk dan keluar dari timbangan yang lebih kompleks, banyak yang kecewa dari Marriott. Setelah beberapa album, Frampton meninggalkan band untuk mengejar karier solo. Rekaman studionya hanya meraih sedikit keberhasilan. Semua itu berubah ketika perusahaan rekamannya merilis Frampton Comes Alive . Tiba-tiba, banyak dari versi studio yang dirilis sebelumnya menjadi hit besar. Album ini terjual jutaan dan merupakan album terlaris tahun 1976, melampaui karya agung berjudul Fleetwood Mac.
Marriott dan Humble Pie melanjutkan untuk memproduksi lagu-lagu besar lainnya (termasuk "30 Days in the Hole" dan "Hot 'n Nasty") dengan gitaris baru mereka, Dave "Clem" Clempson. Mengikuti gaya blues-rock lebih dari pendahulunya, Marriot mengatakan bahwa bermain gitar Clempson adalah tendangan di pantat yang dibutuhkan band. Pie dibulatkan oleh drummer Jerry Shirley dan bassist Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Moby Grape
Diganggu oleh nasib buruk dan keputusan yang buruk, Moby Grape memulai hidup sebagai kelompok dengan masa depan yang sangat menjanjikan, hanya berakhir dengan kehilangan segalanya.
Penuh dengan bakat, band ini menampilkan tiga gitaris, semuanya memainkan lead dan ritme. Mereka bahkan memiliki bentuk panggilan dan respons (istilah musik yang terkait dengan satu instrumen memainkan garis yang dijawab oleh pemain lain) yang disebut "crosstalk." Setiap anggota menyanyikan lagu utama dan harmoni, serta menyumbangkan komposisi asli.
Album debut mereka Moby Grape menduduki peringkat tinggi pada daftar Rolling Stone dari 500 Album Terbesar Sepanjang Masa. "Omaha" dan "Hei Nenek" menonjol sebagai dua lagu terbaik yang digerakkan gitar untuk keluar dari tahun enam puluhan.
Jadi apa yang terjadi? Dalam upaya putus asa untuk memanfaatkan suara San Francisco (dipopulerkan oleh band-band seperti Buffalo Springfield dan Jefferson Airplane), Columbia Records memutuskan untuk merilis lima lagu sebagai single dari album Moby Grape . Sebuah langkah petaka di pihak mereka, yang mengacaukan publik yang membeli rekaman dan menyebut band itu overhyp di era ketika itu dianggap tidak keren. Band ini tampil di Monterey Pop Festival yang terkenal, tetapi tidak pernah sampai ke versi film karena perselisihan hukum dengan mantan manajer mereka, Matthew Katz. Pertempuran dengan Katz berlangsung selama bertahun-tahun. Dia memiliki ketentuan tertulis dalam kontrak asli di mana dia mempertahankan kepemilikan atas nama grup.
Kemudian, pada tahun 1968, hanya satu tahun setelah rilis Moby Grape, anggota pendiri Skip Spence dipaksa keluar dari band karena penyalahgunaan narkoba dan perilaku yang semakin aneh. Band melanjutkan tanpa Spence, hanya untuk memiliki anggota kunci lainnya, Bob Mosley, meninggalkan band pada tahun 1969.
Band ini mencoba menjadi prajurit dengan anggota baru, tetapi jiwa kelompok itu hilang. Pada tahun 2006, setelah beberapa dekade pertempuran pengadilan, band ini akhirnya memenangkan kembali nama mereka.
8. Cinta
Apa yang bisa saya katakan tentang Cinta? Di usia remaja akhir saya, musik mereka sangat penting bagi saya. Itu memisahkan saya dan membantu saya sembuh. Itu membuat saya melalui banyak kegelisahan yang dihadapi remaja. Mereka membuat saya merasa keren untuk menjadi penggemar, seperti saya punya satu pada kebanyakan orang.
Band ini dipimpin oleh penyanyi / penulis lagu Arthur Lee, yang bersama dengan gitaris / vokalis Bryan Maclean (keduanya almarhum) menyusun tubuh kerja yang unik (untuk sedikitnya). Mereka memiliki cara untuk membuat skenario yang tidak biasa dengan kata-kata mereka. Terkadang lucu, sering serius, lagu-lagu mereka berurusan dengan politik, penggunaan narkoba, pembagian kelas, dan, kadang-kadang, hanya omong kosong.
Album ketiga mereka, Forever Changes (dirilis pada 1967), dianggap oleh banyak orang sebagai puncak dari karya mereka. Dengan judul-judul seperti "The Good Humor Man, Dia Melihat Segalanya Seperti Ini, " "Mungkin Rakyat Akan Menjadi Kali atau Antara Clark dan Hilldale, " atau lirik esoteris dalam "Live and Let Live" ("Aduh ingus itu telah menentang celana saya. Ini telah berubah menjadi kristal "), lagu-lagu menyentuh pada banyak mata pelajaran yang relevan dengan zaman. Karya akustik "Alone Again or, " yang ditulis oleh Bryan MacLean, diliput oleh sejumlah artis, termasuk band punk rock The Damned pada tahun 1987. Lagu itu memiliki rasa mariachi, lengkap dengan string dan bagian tanduk.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan dan Mark Volman membuat keputusan setelah bubarnya grup empat puluh teratas mereka The Turtles (di mana mereka adalah anggota pendiri), untuk mengolok-olok keberhasilan yang mereka capai. Mereka bergabung dengan Mothers of Invention terkenal Frank Zappa sebagai Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa memungkinkan mereka untuk membobol lagu "Happy Together" di berbagai titik dalam komposisinya yang rumit. Efeknya lucu.
Seluruh konsep Flo & Eddie didasarkan pada komedi, lengkap dengan kostum keterlaluan dan lirik konyol, sebagaimana dibuktikan dalam rekaman langsung "Murah" pada tahun 1978.
Kembali ke akar mereka, Kaylan dan Volman masih tur sebagai Turtles Menampilkan Flo & Eddie. Setelah bertahun-tahun mengolok-olok pop, ketenaran permen karet, mereka sekarang memanfaatkan sirkuit nostalgia, melakukan pertunjukan dengan Mark Lindsay (Paul Revere dan The Raiders), Asosiasi, Akar Rumput, dll.
10. Wishbone Ash
Bertahun-tahun yang lalu, saya bermain di sebuah band rock arena bernama Sun. Kami tinggal di sebuah pertanian bersama dan melakukan tur Ontario, Kanada di bus sekolah ungu (pikirkan keluarga Partridge). Band ini terdiri dari vokalis, drummer, dua gitaris, dan bassis. Kami adalah bintang rock dalam skala kecil. Itu adalah salah satu pengalaman terbaik dalam karir musik saya.
Pada masa itu, hanya ada dua merek gitar yang dibuat dengan baik: Fender dan Gibson. Saya memiliki Fender Telecaster dan anggota lainnya memainkan Gibson SG. Serangan gitar kembar kami sangat mirip dengan Wishbone Ash, dua nada yang sama sekali berbeda dan gaya bermain.
Ketika kami mengetahui bahwa mereka bermain di Toronto, kami memesan tiket dan pergi sebagai band untuk memeriksanya. Tempatnya adalah Massey Hall. Flo & Eddie (lihat nomor sembilan) membuka pertunjukan.
Itu adalah konser yang hebat, tapi yang paling saya ingat adalah melihat penghitung desibel yang terletak di dinding dekat kursi kami dan berpikir kita semua akan menderita di sini.
Wishbone Ash sangat bergantung pada karya gitar Andy Powell dan Ted Turner. Keduanya sangat melodi dalam pendekatan mereka, dengan Powell mengambil bagian yang lebih up-tempo (sebagian besar pekerjaan solo) sementara Turner menangani bagian yang lebih lambat, lebih lembut, sering dalam lagu yang sama. Mayoritas komposisi memiliki nada abad pertengahan. Gelar seperti "Warrior" dan "The King Will Come" hanyalah kendaraan untuk memamerkan talenta dari dua kekuatan besar ini. Banyak dari liriknya yang tampak megah dan menggelikan sekarang, memiliki kemiripan yang kuat dengan Spinal Tap.
Setelah melalui banyak perubahan lineup (Andy Powell adalah satu-satunya anggota asli), band ini masih tur hari ini.
