Seniman rock mungkin yang paling serbaguna dari semua gitaris
Daftar ini hanya mencakup gitaris rock, tetapi pemain blues dan R&B memenuhi syarat, karena rock muncul dari genre tersebut sekitar tahun 1950. Jadi, tidak ada jazz, klasik, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass atau gitaris country yang disertakan. Dan perlu diingat daftar ini hanya mencakup gitaris yang menjadi terkenal selama abad kedua puluh; oleh karena itu, mereka dapat dianggap sebagai gitaris rock "klasik".
Sekarang mari kita mulai hitungan mundur!
43. Stephen Stills
Stephen Stills sudah menjadi gitaris yang luar biasa pada akhir 1960-an, bukti yang dapat ditemukan di album klasik Super Session (1968), serta karyanya dengan Buffalo Springfield yang legendaris . Selama bertahun-tahun, dia macet dengan hampir semua orang, termasuk Jimi Hendrix, dengan siapa dia akan membuat album sampai kematian dini Hendrix. Tetapi sebagian besar pekerjaan gitarnya telah dengan Crosby, Stills, Nash dan Young, tentu saja, meskipun karya solonya sangat mengesankan. Menguasai banyak gaya - keras atau lembut, menggunakan jari, geser atau apa pun, Stills adalah salah satu gitaris rock terbaik yang pernah ada. Menariknya, Stills bermain di tiga festival rock ikonik tahun 1960-an - Woodstock, Monterey Pop Festival dan Altamont.
42. Mark Knopfler
Dari asal Skotlandia, Mark Knopfler, gitaris, penyanyi-penulis lagu, komposer soundtrack, produser, multi-instrumentalis dan pemenang Grammy Award empat kali, mungkin terkenal karena salah satu pendiri Dire Straits, yang, pada 2009, telah terjual lebih dari 120 juta catatan; grup ini juga memproduksi Brothers in Arms (1985), salah satu album paling populer sepanjang masa, terjual 30 juta kopi. Setelah meninggalkan Selat Dire pada tahun 1995, Knopfler memulai karier solo, memproduksi sembilan album solo, yang terbaru, Down the Road Wherever (2018). Memanfaatkan gaya kapemanship unik yang memetik jari, Knopfler telah mengesankan banyak kritikus, termasuk majalah Classic Rock pada tahun 2018, yang mengklaim: “Ekonomi bertelanjang kaki dari lagu-lagu Knopfler dan isi gitarnya yang memusingkan menghirup udara bersih di tengah pepohonan yang lamban. dinosaurus rock dan thrashers punk satu dimensi pada akhir 70-an. "
41. Neal Schon
Tentu saja belajar cepat, pada usia 12 Neal Schon memulai karirnya ketika ia bermain gitar dengan band besar ayahnya, dan kemudian pada 17 ia bergabung dengan Santana, bermain di dua album mereka, Santana III (1971) dan Caravanserai (1972). Kemudian pada tahun 1973, Schon bersama dengan Gregg Rolie, membentuk Journey, di mana Schon adalah satu-satunya anggota berkelanjutan. Sebagai gitaris rock, blues dan jazz-fusion, Schon telah dipengaruhi oleh Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana dan Wes Montgomery. Schon telah menghasilkan 14 album studio dengan Journey dan sembilan album solo, yang terakhir adalah Vortex (2015). Dia juga berkolaborasi dengan banyak artis — Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham, dan Jonathan Cain dan, selain Santana dan Journey, dia bermain dengan banyak band lain — Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool, dan lainnya.
40. Harvey "Snake" Mandel
Harvey Mandel dibesarkan di daerah Chicago, Illinois dan kemudian pindah ke San Francisco Bay Area, di mana ia macet dengan gitaris seperti Jerry Garcia dan Elvin Bishop. Pada tahun 1968, ia merilis Cristo Redentor, yang pertama dari 26 album solonya hingga saat ini. Mandel telah bermain dengan berbagai musisi dan grup — Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, the Rolling Stones, John Mayal, serta inkarnasi terbaru dari Bendera Listrik. Pada 2017, ia memproduksi Snake Attack, sebuah album di mana ia memainkan semua instrumen dan melakukan semua pencampuran dan produksi. Mandel terkenal karena mengembangkan teknik penyadapan fretboard dua tangan yang diadopsi oleh banyak gitaris seperti Eddie van Halen dan Jimmy Page, meskipun tidak pasti siapa yang mulai menggunakannya pertama kali.
39. Robin Trower
Robin Trower dimulai sebagai gitaris utama untuk Procol Harum pada akhir 1960-an, tetapi band tidak memainkan apa yang benar-benar digali Trower, yaitu Strat-dibebankan, psychedelic blues. Menjadi solo di tahun 1970-an, Trower memulai trio kekuatan, yang album hit pertamanya adalah Bridge of Sighs (1974). Trower, bersama dengan Frank Marino dan lainnya, menjadi salah satu dari banyak yang disebut peniru Jimi Hendrix, meskipun gayanya sendiri cukup jelas. Meskipun musik Trower tidak sama dengan warisan Hendrix yang berani dan inventif, dia telah menciptakan banyak riff yang mengesankan selama beberapa dekade. Khususnya, Trower bergabung dengan mantan bassis Cream Jack Jack pada awal 1980-an, tetapi hasilnya tidak dapat dilupakan. Pada 2000-an dan 2010-an, Trower terus tampil, meskipun ia memiliki rambut sedikit kurang hari ini. Album terbaru Trower adalah Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore membantu memulai Deep Purple pada tahun 1968, memainkan gaya rock progresif psychedelic yang menjadi populer di tahun 1970-an, terutama seperti yang dimainkan pada hit khas Deep Purple, "Smoke on the Water." Blackmore kemudian meninggalkan Deep Purple pada tahun 1975 dan membentuk Rainbow (inkarnasi berbeda yang berlanjut hingga saat ini). Kemudian, pada pertengahan 1980-an, Blackmore menjadi salah satu dari banyak penghancur gitar rambut-logam. Blackmore telah menerima bagian kehormatannya, juga, namanya muncul di banyak daftar, termasuk # 16 di Guitar World Metalestest Guitar of All Time pada tahun 2004 dan # 50 pada kompilasi Rolling Stone dari 100 Gitaris Terbesar Sepanjang Masa di 2011. Ini berhari-hari, Blackmore memainkan pertunjukan yang lebih kecil dan tidak memainkan banyak logam; sebaliknya, ia memetik batu folk yang barok, meskipun ia masih memalu beberapa riff hard rock sebelumnya.
37. Buddy Guy
Seorang pemasok Chicago blues sejak akhir 1950-an, dan bercampur dengan legenda blues seperti Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush dan Junior Wells, Buddy Guy mengembangkan repertoar gaya yang berubah dengan setiap kinerja. Tetapi selama Invasi Inggris pada pertengahan 1960-an, gendongan gitar Guy mulai diperhatikan oleh orang-orang Inggris, khususnya gendongan gitar muda seperti Jimmy Page, Jeff Beck dan Keith Richards. Gitaris Eric Clapton pernah memanggilnya "pemain gitar terbaik yang masih hidup." Kemudian pada 1980-an dan 90-an, ketika blues mengalami kebangkitan, Guy bergabung dengan lineup blues all-star 24 Nights di Inggris. Harap dicatat bahwa ketika Anda mendengar Guy bermain, dia mungkin menekan satu atau dua not, tapi Buddy mungkin akan memberi tahu Anda bahwa blues tidak sempurna . Menariknya, Buddy Guy memiliki Buddy Guy Legends, sebuah gabungan blues di Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Daftar seperti ini harus memiliki setidaknya seorang gitaris wanita. Bonnie Raitt adalah penyanyi dan penulis lagu yang hebat sehingga banyak orang lupa dia juga memainkan gitar geser yang membuatmu merinding - dan membuatku menangis. Tetapi Raitt tidak menemukan kesuksesan komersial dan kritis sampai tahun 1980-an, ketika dia merekam Nick of Time (1989), yang terjual lebih dari enam juta kopi di AS. (Dia juga menemukan ketenangan pada saat ini, dengan bantuan Stevie Ray Vaughan.) Raitt juga mulai mengumpulkan Grammy Awards, memenangkan empat pada tahun 1990 dan empat lagi pada tahun 1992. Musik Raitt mencakup banyak genre - rock, blues, folk, pop, country dan reggae, yang ia aksen dengan riff gitar visceral dan dramatis yang merupakan yang terbaik dari blues Amerika. Yang menarik, Raitt telah menjadi aktivis untuk gerakan anti-nuklir sejak akhir 1970-an.
35. Tepi
David Howell Evans, alias Edge, umumnya dikenal sebagai gitaris utama untuk U2, sebuah band rock Irlandia yang dibentuk pada tahun 1976. The Edge memiliki gaya bermain gitar yang menggunakan banyak efek penundaan, gema atau gema, menciptakan arpeggio-driven, suara multi-gitaris. Juga, saat bermain di konser, ia tampaknya sering berganti gitar, berharap mendapatkan nada yang sempurna untuk setiap nomor, meskipun ia akan sering tetap menggunakan kapak modelnya sendiri, The Edge Signature Stratocaster. Khususnya, sebagai anggota U2, dia memenangkan 22 Grammy Awards. Juga seorang penulis lagu, penyanyi, produser dan pemain keyboard, Edge menekankan bahwa dia adalah seorang musisi, bukan guitarslinger atau shredder. "Saya seorang musisi, " katanya. "Aku bukan seorang koboi. Itulah perbedaan antara apa yang saya lakukan dan apa yang dilakukan banyak pahlawan gitar. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktis menciptakan gitar lead rock 'n' roll dan, dalam prosesnya, mempengaruhi gitaris yang tak terhitung jumlahnya pada 1950-an, 60-an dan ke abad berikutnya. Bahkan, Berry mungkin menjadi gitaris rock paling berpengaruh sepanjang masa. Berry memainkan riff-riffnya yang paling terkenal dengan nada abadi, "Johnny B. Goode, " yang sudah ada lebih dari seratus versi rekamannya. Gitaris Rolling Stones, Keith Richards mungkin telah belajar lebih banyak dari Chuck Berry daripada artis lain. Ya, Berry bisa "memainkan gitarnya seperti membunyikan lonceng, " begitu lagunya diputar. Lebih jauh, jika apa yang disebut King of Rock 'n' Roll berasal dari tahun 1950-an, maka itu pastilah Elvis Presley, Little Richard atau Chuck Berry. Kucing terkenal mana yang akan Anda pilih?
33. Angus Young
Satu-satunya anggota konstan band hard rock Australia AC / DC, Angus Young, dan anak sekolahnya terlihat dan berpakaian, bersama dengan kakak laki-laki Malcolm, membentuk band pada tahun 1973. Gitar listrik pertama Young adalah Gibson SG, yang akhirnya membusuk karena terlalu sering digunakan., sangat kasar adalah gaya merobek-robek basah, ingar-bingar gitar Young. Setelah itu AC / DC menghasilkan serangkaian album hit, yang memuncak dalam Back in Black (1980), yang terjual 50 juta kopi yang menakjubkan! Kemudian mereka merilis For They About to Rock We Salute You (1981), menetapkan band sebagai kumpulan hard rock terbaik di dunia. Tetapi kritikus telah menyebut musik AC / DC sebagai sedikit lebih dari tiga chord rock. Menanggapi hal ini, Young berkata, "Bagi kami, lagu yang lebih sederhana adalah, semakin baik, karena itu lebih sesuai dengan orang di jalanan."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons telah menjadi gitaris / penyanyi / penulis lagu utama untuk grup rock ZZ Top yang tampaknya selama Piramida Mesir telah ada. Bahkan, ZZ Top dibuka empat kali untuk Jimi Hendrix Experience. Hendrix mengatakan dia terkesan dengan jilatan gitar Gibbons, dan terjadilah persahabatan. (Hendrix juga mengajarinya cara bermain "Lady Foxy.") Gibbons memulai karir musiknya bermain gitar untuk Moving Sidewalks di beberapa bagian Texas. Kemudian ia mengumpulkan ZZ Top pada tahun 1969, dan mereka memproduksi album pertama mereka, Album Pertama ZZ Top, pada tahun 1971. Selama beberapa dekade, Gibbons telah tampil dengan hampir semua orang di dunia blues dan rock and roll; dia juga tampil dan direkam sebagai artis solo, merilis album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia adalah gitaris utama untuk Grateful Dead dari tahun 1965 hingga 1995, tetapi selama karir musiknya yang luas ia bermain di banyak band lain, terutama Jerry Garcia Band, Penunggang Baru dari Sage Ungu dan Bukan untuk Anak-Anak Saja, dan merilis sebuah nomor album solo; ia juga sering bekerja sebagai musisi sesi atau gitaris tamu. Gaya bermain gitar Garcia unik dan banyak ditiru oleh seniman lain: permainan dentingan country-rock dimainkan dengan nuansa blues, umumnya menggunakan nada pentatonik dan mixolydian utama; di lain waktu itu memiliki suara rock yang lebih asam, meskipun gitarnya, semuanya 25, tidak memiliki jeruji whammy. Menariknya, rekaman pertama Garcia adalah "Raunchy" oleh Bill Justis, diproduksi pada tahun 1959.
30. Pangeran
Prince adalah seorang gitaris dan multi-instrumentalis sejak usia muda; ia menulis lagu pertamanya, "Funk Machine, " di tujuh dan mendapat kontrak rekaman di 17. Suara Prince adalah kombinasi dari funk rock, new wave dan synth-pop, dan albumnya yang paling sukses adalah Purple Rain (1984), yang tetap di atas Billboard 200 selama 24 minggu dan terjual lebih dari 20 juta kopi. Memproduksi lebih dari 40 album selama hidupnya, Prince adalah salah satu artis musik paling produktif dan terlaris. Khususnya, Pangeran dikenal sebagai simbol seks androgini, mirip dengan Little Richard, David Bowie dan Jimi Hendrix. Pada suatu waktu Pangeran mengidentifikasi dirinya sebagai Simbol Cinta # 2, kombinasi atribut pria dan wanita; dan lain waktu dia menyebut dirinya Artis yang Sebelumnya Dikenal sebagai Pangeran. Pangeran begitu terkenal sehingga dia bisa mengubah identitasnya kapan pun dia mau!
29. Tony Iommi
Dari keturunan Inggris, Tony Iommi adalah salah satu anggota pendiri Black Sabbath; pada kenyataannya, Iommi adalah komposer utama mereka, dan tampaknya aman untuk mengatakan bahwa tanpa riff apokaliptik dan power chord yang menjulang tinggi, Black Sabbath tidak akan pernah ada (permintaan maaf kepada penggemar penyanyi Ozzy Osbourne). Seorang penembak jitu kidal, bukti kehebatan legato menjerit Iommi dapat terdengar di "Surga dan Neraka, " "Babi Perang, " "Supernaut" dan "Anak-Anak Kuburan." Setelah melukai dua jari di tangan kanannya pada usia 17 tahun, Iommi harus bermain dengan bidal dan menurunkan penyetelan pada gitarnya setengah langkah atau bahkan satu setengah langkah, yang ditiru oleh band-band metal lain. Eddie Van Halen mengatakan bahwa “tanpa Tony, logam berat tidak akan ada. Dia adalah pencipta berat! "
28. Johnny Winter
Johnny Winter "ditemukan" pada Desember 1968 ketika ia bermain di sebuah konser yang dibintangi Mike Bloomfield dan Al Kooper di Fillmore East di NYC. Seorang perwakilan dari Columbia Records melihat Winter melakukan hit khasnya "It's My Own Fault" dan tak lama kemudian Columbia menandatangani Winter dengan uang muka $ 600.000 - itu adalah uang besar bahkan akhir-akhir ini! Sejak saat itu, Winters menjadi pemain gitar yang suka blues dan rock, sering bermain dan merekam dengan adiknya Edgar Winter. Biasanya gitaris dan penyanyi utama dalam trio kekuatan, Winter bermain di mana-mana, termasuk Woodstock. Mungkin album terbaik Winter saat itu adalah Johnny Winter And (1971). Kembali pada hari itu, Musim Dingin tahu semua standar rock and blues, semua isi, embel-embel, turnaround, intro dan outro, dan dianggap secepat dan mencolok seperti Hendrix, Beck, Page atau Clapton!
27. Pete Townshend
Dikenal sebagai gitaris utama untuk The Who, Pete Townshend adalah multi-instrumentalis, penyanyi dan penulis lagu, yang karir musiknya dimulai pada 1961 saat bermain dengan Detour. Selama periode rock klasik 1965-1975 atau lebih, gaya bermain gitar Townshend termasuk banyak akord daya berkelanjutan berubah menjadi tertinggi stratosfer pada tumpukan Marshall-nya, sementara kincir angin tangan kanannya dan melakukan lompatan akrobatik. Namun, belakangan ini, Townshend tidak sering melompat-lompat, apalagi menabrak gitarnya; dia tidak harus melakukannya karena kariernya yang mengesankan akan menempatkan payudaranya di Mt. Rushmore of Rock. Townshend telah menghasilkan banyak album solo, dan ia dan Roger Daltrey, anggota The Who yang masih hidup, masih merekam dan tampil ketika keinginan itu menyerang mereka. Yang menarik, Townshend adalah pengikut seumur hidup dari guru spiritual India Meher Baba, dan pada 2012 menerbitkan otobiografinya, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards adalah anggota orisinil dari Rolling Stones, di mana ia memainkan gitar lead atau rhythm, menyanyikan dan menulis lagu. Sebagian besar riff gitar yang terkenal dengan Stones diciptakan oleh Richards. Gitaris sesi, Chris Spedding mengatakan karya gitar Richards “langsung, tajam, dan bersahaja.” Umumnya menggunakan tuning open-G lima-string, seperti yang terdengar pada lagu-lagu hits seperti "Start Me Up" dan "Street Fighting Man, " Richards menciptakan platform rock yang tak kenal lelah, catchy, klasik untuk Stones. Berkolaborasi dengan penyanyi Mick Jagger di banyak lagu terbaik Stones, hit top-ten pertama duo itu adalah "The Last Time" (1965). Sejak pergantian abad kedua puluh satu, Richards telah tampil di banyak konser penghormatan untuk menghormati musik rock yang hebat. Dan, yang mengejutkan, Richards memiliki koleksi sekitar 3.000 gitar!
25. Steve Morse
Awalnya dikenal sebagai gitaris utama untuk Dixie Dregs, Steve Morse tampaknya mampu memainkan hampir semua gaya gitar — rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasik dan fusion, dan memainkannya secepat gitaris yang masih hidup. Ya, Morse dapat menghancurkan senar itu! Sejak Dregs pergi hiatus, Morse menjadi gitaris utama untuk Kansas pada tahun 1986. Kemudian ia bergabung dengan Deep Purple pada tahun 1994, bermain di enam album studio dan banyak potongan live. "Axemanship" -nya untuk Deep Purple sangat mengesankan pada "Kadang-kadang Aku Merasa Suka Menjerit." Setelah itu, Morse bergabung dengan Flying Colours, semacam grup super, pada tahun 2011. Dia juga memiliki karier solo yang mengesankan dan tampil di lebih banyak penampilan tamu daripada kebanyakan gitaris yang masih hidup. Dan majalah Guitar Player menamainya "The Best Keseluruhan Guitarist" lima tahun berturut-turut.
24. Allan Holdsworth
Dikenal sebagian besar sebagai gitaris jazz fusion, Holdsworth juga dikenal karena ketajaman musiknya yang mengesankan, terutama karena berkaitan dengan penggunaan progresi akor yang tidak umum, picking yang artistik dan legato, yang dengannya ia menciptakan solo-solo canggih dengan yang tidak terduga, unik, luar kotak. suara. Pada dasarnya artis solo, yang memproduksi 13 album solo, Holdsworth tetap dikuatkan dengan banyak artis — Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens dan Danny Thompson, serta band-band seperti Soft Machine, Inggris dan majalah Planet X. Per Guitar World, Holdsworth adalah dewa gitar dalam sejenis Chuck Berry, Jimi Hendrix dan Eddie Van Halen, dan memiliki banyak penggemar: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane dan Robben Ford, yang mengklaim: "Saya pikir Allan Holdsworth adalah John Coltrane dari gitar. Saya tidak berpikir ada orang yang bisa melakukan sebanyak mungkin dengan gitar seperti Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
Orang Inggris Steve Howe memulai karir gitarisnya bermain dengan band Syndicats, Tomorrow and Bodast. Kemudian pada tahun 1970 ia bergabung dengan Yes, sebuah kumpulan rock progresif yang Howe tidak hanya bermain gitar utama tetapi juga membantu menulis banyak lagu terbaik mereka. Yes melanjutkan untuk menghasilkan sejumlah besar album hebat— Album Ya, Rapuh, Dekat ke Tepi dan Tales dari Samudra Topografi, menjadikan mereka salah satu grup rock terbaik tahun 1970-an. Sepanjang jalan, Howe mulai memproduksi album solo, termasuk The Steve Howe Album (1975). Selama bertahun-tahun, Howe terus merekam dan tampil dengan Ya, ketika ia mengejar usaha lain, membentuk GTR, yang disebut supergrup, pada tahun 1985, dan Anderson, Bruford, Wakeman dan Howe pada tahun 1988. Karier Howe telah berjalan maju; dia menghasilkan lebih dari 10 album di tahun 2000-an. Secara mengesankan, pada tahun 1981, Howe adalah gitaris rock pertama yang dilantik ke dalam Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
Seorang Irlandia Utara, Gary Moore, yang berspesialisasi dalam blues, rock, heavy metal dan jazz fusion, berkobar secara ajaib di fretboard selama beberapa dekade. Dia memulai karirnya pada 1960-an dan 70-an, bergabung dengan band-band seperti Skid Row, Thin Lizzy dan Colosseum II. Khususnya, pada tahun 1973, Moore memproduksi album solo pertamanya, Grinding Stone, yang populer di AS. Kemudian pada 1980-an Moore memisahkan diri menjadi heavy metal, akhirnya membentuk band sendiri, G-Force; dia juga mulai menyanyikan lagu-lagunya sendiri. Mungkin album terhebatnya pada periode itu adalah Wild Frontier (1987). Moore berubah menjadi blues berikutnya, memproduksi Still Got the Blues (1990), menampilkan hit single dengan judul yang sama. Setelah kematian Moore pada tahun 2011, banyak rocker seperti Ozzy Osbourne, Kirk Hammet dan Tony Iommi, memuji bakatnya. Dan patung Moore didirikan di sebuah pulau dekat Skånevick, Norwegia, di mana ia sering tampil di Festival Blues Skånevick.
21. Duane Allman
Dijuluki "Skydog, " Duane Allman mulai bermain gitar pada awal 1960-an. Meskipun ia kidal, ia bermain gitar kidal. Band pertamanya adalah The Escort dan kemudian ia dan saudaranya, kibordis / penyanyi Gregg Allman, membentuk Allman Joys, yang menjadi Allman Brothers pada tahun 1969. Duane Allman unggul dalam bermain gitar slide dan memiliki keterampilan improvisasi yang luar biasa. Selain itu, hanya gitaris seperti Jimi Hendrix atau Johnny Winter yang tampaknya berbagi kecakapan gitar blues-nya. Keahlian gitar terbesar Duane Allman dapat didengar di album At Fillmore East (1971). Pada saat ini, Allman Brothers dianggap sebagai salah satu band rock terbaik di negeri ini. Sayangnya, Duane Allman meninggal pada usia 24 tahun karena kecelakaan sepeda motor pada 29 Oktober 1971.
20. Kirk Hammet
Menggantikan gitaris utama Dave Mustaine, yang dipecat dari band, Kirk Hammet bergabung dengan Metallica, salah satu dari banyak band hebat San Francisco Bay Area, pada tahun 1983. (Apa nama yang lebih baik untuk band heavy metal daripada Metallica? bagus juga!) Hammet segera mulai menulis riff pada lagu-lagu Metallica, beberapa karya thrash metal terbaiknya pada "Enter Sandman" dan "The Judas Kiss." Bisa dikatakan bahwa solo gitar Hammet berkobar seperti api California. Meskipun terutama gitaris logam, Hammet juga memainkan jazz dan blues. Menariknya, Hammet adalah penggemar berat film-film horor dan suka membaca buku komik daripada menggunakan narkoba. Ngomong-ngomong, Hammet mungkin telah menjadikan Metallica band metal terbaik yang pernah ada, seperti namanya.
19. George Harrison
Kebanyakan orang tahu bahwa George Harrison adalah gitaris utama untuk The Beatles, mungkin grup rock terhebat sepanjang masa, tetapi ia juga seorang artis solo yang produktif, setelah menghasilkan 12 album solo, termasuk All Things Must Pass (1970), satu set tiga album. Harrison juga seorang penulis lagu yang hebat, yang lagunya sering berhubungan dengan spiritualitas Indo-Asia. Adapun pekerjaan gitarnya, Harrison jarang bermain solo yang panjang; dia pendek, fleksibel dan to the point. Eric Clapton mengatakan bahwa Harrison adalah "jelas seorang inovator" dan "mengambil unsur-unsur tertentu dari R & B dan rock dan rockabilly dan menciptakan sesuatu yang unik." Solo Harrison di "Sesuatu, " lagu yang ditulisnya, dianggap sebagai karya agung dan salah satu yang paling berkesan. Harrison juga salah satu rocker pertama yang memainkan sitar, seperti yang terlihat pada “Norwegian Wood” dan “Within You Without You, ” kedua lagu menunjukkan gabungan musik pop dan India.
18. Larry Carlton
Larry Carlton adalah salah satu gitaris hebat yang tampaknya mampu memainkan banyak gaya musik - rock, jazz, pop, soul, country, R&B, dan blues. Pertama mengambil gitar di enam dan memproduksi Dengan Sedikit Bantuan dari My Friends, album solo pertamanya pada tahun 1968, Carlton mulai bekerja sebagai musisi studio pada 1970-an dan 80-an. Luar biasa, Carlton telah direkam di ratusan album dan catatan emas dan diputar untuk berbagai film dan acara TV. Dia juga pernah menjadi anggota Crusaders, band jazz-fusion, dan Fourplay, dan bekerja sebagai sideman untuk Steely Dan dan Joni Mitchell. Dia juga memiliki karir solo yang sangat panjang dan mengesankan, memproduksi album seperti On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) dan Session Masters (2015), serta sejumlah album live, termasuk Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Mesin penghancur gitar Swedia Yngwie Malmsteen memainkan gaya neoklasik dari logam berat yang hanya bisa ditandingi oleh beberapa gitaris. Terinspirasi oleh musisi seperti Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach dan Ritchie Blackmore, ia membentuk band pertamanya pada usia 10 tahun. Band-band metal pertama yang ia bergabung adalah Alcatrazz dan Steeler pada tahun 1983, dan kemudian ia merilis album solo pertamanya, Rising Force (1984). Antara waktu itu dan output musik Malmsteen saat ini dapat menyamai gitaris rock lainnya. Sering dianggap manusia liar, dalam Guitar Player edisi 2005 ia berkata, “Saya mungkin membuat lebih banyak kesalahan daripada siapa pun. Tapi saya tidak memikirkan mereka. Saya tidak berharap orang mengerti saya, karena saya cukup kompleks, dan saya pikir di luar kotak dengan semua yang saya lakukan. " Khususnya, Malmsteen memainkan Signature Stratocaster miliknya sendiri, diperkenalkan pada tahun 1986, yang memiliki fretboard maple bergigi dan pickup khusus.
16. Robben Ford
Pada usia 18, Robben Ford, sangat dipengaruhi oleh gitaris blues Mike Bloomfield, memulai karirnya bermain dengan legenda harpa blues Charlie Musselwhite di San Francisco, dan kemudian segera pergi untuk membentuk Ford Blues Band dengan adik Mark pada harmonika. Sepanjang tahun 1970-an dan seterusnya Ford telah bermain dengan banyak artis, termasuk Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie, dan LA Express. Kemudian Ford bergabung dengan Yellowjackets, sebuah band jazz-fusion, album pertama mereka yang eponymous salah satu album fusion terbaik tahun 1980-an, terutama lagu yang tak terlupakan, "Priscilla." Ford juga telah menghasilkan banyak album solo selama beberapa dekade. Dan, belakangan ini, Ford merilis album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Tampaknya, Al Dimeola adalah gitaris yang mampu memainkan gaya musik apa pun. Terutama dikenal karena bermain jazz fusion, rock, flamenco, Latin dan musik dunia, Dimeola menemukan kesuksesan komersial dan kritis pada pertengahan 1970-an, ketika ia bermain gitar di Return to Forever dengan Chick Corea, dan kemudian dengan cepat berpaling solo, menghasilkan album seperti Land dari Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) dan Casino (1978). Pada 1980, Dimeola merekam Friday Night di San Francisco (1981), sebuah pertunjukan akustik langsung dengan Paco de Lucia dan John McLaughlin, yang dianggap sebagai acara mani di dunia gitar (mereka bersatu kembali untuk dua album lagi, satu pada 1983 dan lainnya pada tahun 1996). Pada tahun 2000-an, Dimeola kembali ke musik listrik, memproduksi DVD, Return to Electric Guitar (2006). Khususnya, Dimeola memiliki kemampuan teknis yang hebat dan bermain sangat cepat sehingga dia dikritik karena bermain. . . terlalu banyak catatan!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, komposer / produser / penyanyi / gitaris dan banyak lagi, mungkin adalah seniman paling radikal, eksperimental, eklektik, avant-garde, dan sati dalam daftar ini. AllMusic menyebut Zappa sebagai "ayah baptis komedi." Dipengaruhi oleh Edgard Varése, Zappa dan Mothers of Invention terbentuk pada tahun 1965 dan segera merilis album debut mereka - Freak Out! menampilkan "Trouble Every Day, " sebuah lagu tentang kerusuhan Watts dan mungkin lagu rap pertama yang pernah. Setelah itu, Zappa terus memukau pikirannya dengan format radikal, pesan ikonoklastik, lirik aneh, dan permainan gitar istimewa. Tentu saja salah satu gitaris tercepat di sekitar, kadang-kadang Zappa tampaknya memeras jeroan dari beberapa binatang luar angkasa. Di usia lanjut, Zappa bekerja dengan Synclavier, memproduksi Civilization Phase III (1993). Dan pada tahun 2016, editor Guitar Player menulis, "Penuh dengan motif yang canggih dan ritme yang berbelit-belit, perjalanan panjang Zappa lebih mirip dengan simfoni daripada pada solo gitar."
13. Eric Johnson
Seorang gitaris yang mengesankan ketika masih remaja, Eric Johnson bergabung dengan band profesional pertamanya pada usia 15 tahun. Kemudian ia membentuk sebuah band jazz fusion, Electromagnets, pada tahun 1974. Karya ini mendorong Johnson menuju penguasaan virtuoso gitar, perpaduan rock, jazz dan klasik, berpuncak pada karya besar seperti "Cliffs of Dover" (1991). Sebagian besar akting solo atau artis sesi sejak tahun 1970-an, Johnson terus bermain menjalankan legato yang membuat kepala seseorang berputar. Menjelang tahun 2000-an, Johnson telah tampil dan mengadakan tur dengan gitaris rock, jazz, dan fusion terbesar pada zaman itu: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth dan Steve Vai. Album solo Johnson juga tetap datang - Souvenir (2002), Bloom (2005) dan Europe Live (2014).
12. Brian May
Terutama dikenal karena kerja gitarnya dengan grup rock Inggris Queen, jilat Brian May dengan Queen benar-benar unik, semacam melodrama pada string, over-the-top, muluk-muluk dan opera. A Night at the Opera (1975), mungkin album terbesar untuk jajaran Queen klasik, menampilkan "Bohemian Rhapsody, " yang dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu lagu rock terbesar sepanjang masa. Sejak kematian penyanyi utama Queen Freddie Mercury pada tahun 1991, May telah menghasilkan banyak proyek solo dan tampil dengan inkarnasi Queen lainnya. Tentang jeda gitar meteorik May, penyanyi Sammy Hagar mengatakan, "Saya pikir Brian May memiliki salah satu nada gitar yang hebat di planet ini." Menariknya, May membuat sendiri gitar pertamanya, Red Special yang terkenal; dia juga mendapatkan gelar PhD di bidang astrofisika pada tahun 2007; dan memiliki asteroid yang dinamai menurut namanya: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour bergabung dengan band prog rock Pink Floyd setelah kepergian Syd Barrett, salah satu teman terbaik Gilmour, dan selama bertahun-tahun berikutnya "the Floyd" menjadi salah satu band rock paling populer di dunia, menjual seperempat miliar rekaman pada 2012. Karya gitar, nyanyian, dan penulisan lagu David Gilmour membantu menggerakkan kumpulan psikedelik ini untuk menciptakan bentang alam mimpi yang santai dan santai. Solo gitar Gilmour yang memukau membawa seseorang dalam perjalanan ke alam semesta alternatif dengan banyak tikungan yang kuat, sepenuh hati dan transisi blues. Kritik Rolling Stone, Alan di Perna mengatakan bahwa Gilmour adalah gitaris paling penting di tahun 1970-an dan “mata rantai yang hilang antara Jimi Hendrix dan Van Halen.” Gilmour telah menghasilkan empat album solo dan juga memainkan bass, keyboard, synthesizer, banjo, lap steel, mandolin, harmonika, drum dan saksofon.
10. John McLaughlin
Mungkin gitaris all-around terbesar dalam daftar ini, John McLaughlin unggul dalam bermain rock, jazz, musik klasik India, musik klasik Barat, flamenco, blues dan jazz fusion. Extrapolation (1969), album debut McLaughlin sebagai pemain jazz, masih terdengar sangat bagus. Kemudian McLaughlin memainkan peran utama untuk Mahavishnu Orchestra pada 1970-an dan 80-an, sebuah kolaborasi yang mendorong fusi untuk kenaikan orbital. Penguasaan agresif fretboard McLaughlin telah sangat berpengaruh, seperti yang ditunjukkan pada "Miles Beyond" dari albumnya, Live at Ronnie Scott's (2018). Gitaris Frank Zappa mengatakan ini tentang McLaughlin: “Saya pikir siapa pun yang bisa bermain secepat itu sungguh luar biasa. Dan saya yakin 90 persen remaja Amerika akan setuju, karena seluruh tren dalam bisnis ini 'lebih cepat lebih baik'. "Ini sepertinya pujian yang tepat untuk McLaughlin, yang sering memainkan amp Marshall-nya dalam" mode meltdown. "
9. Carlos Santana
Carlos Santana, yang rasa Latin-nya, batu Afro-Kuba telah revolusioner di dunia rock, adalah pentolan untuk Santana, band San Francisco Bay Area sensasional lainnya, yang muncul pada akhir 1960-an. (Siapa yang bisa melupakan riff staccato Carlos yang lezat di “Soul Sacrifice” di Woodstock pada tahun 1969?) Pernah berevolusi, riff-riff melodis dan halus dari Carlos Santana terdengar sama halusnya dengan gitaris jazz terbaik. Merayap memasuki dekade ketujuh, jilatannya tampak membaik seiring bertambahnya usia, seperti hutan kayu merah. Selama bertahun-tahun, sering kali bekerja sama dengan bakat-bakat virtuoso seperti Neal Schon atau John McLaughlin, Carlos Santana terus mengembangkan oeuvre eklektiknya hingga abad ke-21. Dan, selalu orang yang positif dan spiritual, Carlos Santana dipenuhi dengan kutipan bijaksana: "Kepemilikan paling kuat yang dapat Anda miliki adalah hati yang terbuka, " katanya. "Senjata paling ampuh yang bisa kamu miliki adalah senjata untuk perdamaian."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan adalah gitaris blues yang terinspirasi oleh Albert King yang juga bermain rock. Kecintaan Vaughan terhadap lagu-lagu Jimi Hendrix terbukti pada versi bintangnya "Voodoo Child (Slight Return)." (Dia dan Hendrix memainkan gaya gitar yang sama, menunjukkan penggunaan mahir dari wah-wah dan overdrive pedal dan menawarkan histrionik panggung seperti bermain gitar di belakang kepala mereka.) Vaughan hanya menyerang Fender Strat 1959-nya - atau kewalahan itu bisa jadi cara yang lebih baik untuk menggambarkannya. Mungkin album terbaiknya adalah dua potongan konser: Live di Carnegie Hall dan Live Alive, yang kedua menampilkan versi meriah dari "Say What!" Pada tahun 1983, ketika Vaughan menjadi terkenal di seluruh dunia, Variety menulis bahwa Vaughan, setelah bermain satu set di Beacon Theatre di NYC, “tidak diragukan lagi bahwa musisi muda Texas ini memang merupakan 'pahlawan gitar pada era sekarang'. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, dilatih sebagai seorang pianis klasik di negara asalnya, Holland, mengembangkan gaya gitar yang liar, mengetuk jari, dan menonjolkan aksara yang menjadi kemarahan genre hard rock pada akhir 1970-an; dan sepanjang tahun 1980-an dan 90-an ia terus membuat penggemar dan sesama pemain gitar memukau dengan sihirnya yang terpencar di fretboard. Karya solo Eddie pada lagu "Eruption" dianggap sebagai heavy metal klasik. Mungkin salah satu gitaris rock tercepat yang pernah ada, Eddie juga memiliki indra melodi tajam yang dimiliki semua gitaris hebat. Khususnya, Van Halen mengatakan ini tentang gaya permainannya: "Saya selalu mengatakan Eric Clapton adalah pengaruh utama saya, tetapi Jimmy Page sebenarnya lebih seperti saya, dalam cara yang sembrono-meninggalkan cara."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, bersama dengan Eric Clapton dan Jeff Beck, muncul dari Yardbirds - "tolok ukur" rock, jika Anda mau, pada pertengahan 1960-an, dan kemudian Page membentuk Led Zeppelin, dianggap sebagai salah satu band hard rock teratas dalam sejarah. The Zep, sekelompok abadi, mempertahankan personil yang sama selama 12 tahun dan mempengaruhi banyak penggemar gitar rock. Page memainkan peran utama, tentu saja, menunjukkan keahliannya untuk musik blues, rock, klasik dan Celtic. Mungkin riff terbaiknya adalah "You Shook Me, " "Bingung dan Bingung, " "Black Dog, " "Stairway to Heaven" dan "Whole Lotta Love." Brian May mengatakan ini tentang Page: “Saya tidak berpikir ada orang yang melambangkan menulis riff yang lebih baik daripada Jimmy Page. Dia adalah salah satu otak besar musik rock. " Menariknya, anggota Led Zeppelin yang masih hidup bersatu kembali untuk konser pada 2007. Tapi Page, yang tidak bekerja solo sejak 1988, ingin merekam dan melakukan tur dengan Led Zeppelin, tetapi penyanyi Robert Plant mengatakan tidak mungkin.
5. Eric Clapton
Eric Clapton telah bermain dengan hampir semua orang, dan di setiap tempat, kecuali Woodstock, tetapi jangan lupa Live Aid, di mana ia tampil pada tahun 1985. Memulai sebagai gitaris blues, seperti banyak gitaris rock miliki, Clapton begitu hebat dengan baik oleh Saat ia berusia 22 tahun, beberapa rocker mulai menyebutnya sebagai "dewa." Kemudian, pada tahun 1966, Clapton membentuk trio kekuatan klasik, Cream, yang bergerak sangat keras ke dalam batuan asam dan selai blues improvisasi yang panjang. Mungkin lagu-lagu rock terbaik Clapton selama bertahun-tahun adalah "Aku Sangat Senang, " "Aku Merasa Bebas, " "Sinar Matahari Cintamu, " "Kamar Putih", "Layla" "Aku Menembak Sheriff, " "Kokain, " dan "Malam yang indah." Seperti Stephen Stills, Clapton dapat melesat pergi dengan riff yang mengagumkan atau bermain dengan lambat, seperti dalam lagu yang ditulis sendiri, "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, seperti Steve Vai dan Jeff Beck, telah bertindak solo untuk sebagian besar karirnya. Mampu membaca dan menulis musik, dan bekerja sebagai guru gitar yang terkenal sejak tahun 1970-an, Satriani tampaknya tidak membutuhkan banyak bantuan bekerja sebagai gitaris instrumental dalam kategori hard rock, fusion jazz atau progressive rock. Selain itu, Satriani adalah salah satu dari slingers gitar yang bermain dengan hampir semua orang, terutama ketika terlibat dengan Konser G3 Jam-nya, dimulai pada tahun 1996. Mengenai konser tersebut, Satriani menunjukkan keahlian teknis, keberanian dan tanda hubung, dan jika ada gitaris pemimpin yang lebih cepat, sekitar, siapa sih itu? Menariknya, album hit pertama Satriani adalah Surfing with the Alien (1987), dan album terlarisnya saat ini adalah The Extremist (1992). Album studio terbaru Satriani adalah What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix meninggal terlalu muda untuk menjadi lebih tinggi dalam daftar ini, tetapi kesombongan gitar dan teknik elektrifikasi tidak ada bandingannya. Ditanggung dari band-band R & B pada awal 1960-an, ketika ia melakukan tur melalui Sirkuit Chitlin yang terkenal, Hendrix membentuk pada 1966 trio kekuatannya, Jimi Hendrix Experience, yang segera membawa dunia rock oleh badai, dan dalam satu atau dua tahun Hendrix dianggap gitaris rock terhebat di dunia. (Bisakah Anda mendengar umpan balik yang menggelegar, vibrato yang gagap, dan distorsi yang keterlaluan?) Tetapi dia tidak berkeliling dan memberi tahu semua orang betapa hebatnya dia - Jimi rendah hati tentang hal-hal seperti itu. Karya Hendrix yang paling kreatif dapat ditemukan pada set album ganda, Electric Ladyland (1968), mungkin album rock terbesar tahun 1960-an, meskipun itu akan sangat sulit untuk dibuktikan.
2. Steve Vai
Steve Vai sama baiknya dengan dia karena dia mengambil pelajaran dari Joe Satriani. Dia juga sangat bagus karena dia punya nyali untuk memainkan gitar "triple-neck"! Dididik dalam ketidaksopanan avant-garde Mothers of Invention karya Frank Zappa, dengan siapa ia bermain pada awal 1980-an (Zappa menyebutnya sebagai "virtuoso kecil Italia"), Vai juga bermain dengan berbagai artis dan band pada saat itu, termasuk David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne dan Whitesnake. Kemudian ia menjadi solo pada tahun 1989. Album solo keduanya adalah Passion and Warfare (1990) yang diakui secara kritis , yang mencakup salah satu solo gitar terbaiknya pada “For the Love of God . ” Kemudian Vai memproduksi Fire Garden (1996) , sebuah album termasuk 18 potongan, mungkin yang terbaik adalah "Dyin 'Day." Pada tahun 2002, Vai bermain dengan orkestra 100 buah di Tokyo. Dia juga bermain di berbagai trek suara, video game, dan berakting di beberapa film. Singkatnya, di dunia rock and roll kontemporer, Steve Vai telah ada di sana, melakukan itu.
1. Jeff Beck
Jeff Beck membuat gitar sendiri dari nol sejak kecil, dan dia sudah menjadi orang yang luar biasa dengan apa yang dia petik dari gitar sejak saat itu. Salah satu dari tiga pemain kapak yang luar biasa untuk bermain di Yardbirds yang berumur pendek, Jeff Beck membentuk Grup Jeff Beck pada akhir 1960-an, memproduksi album klasik seperti Truth, Beck-Ola dan Rough and Ready. Kemudian ia mengembangkan gaya jazz-fusion-nya sendiri di pertengahan tahun 1970-an, menciptakan album yang tiada bandingannya, Blow by Blow, yang mencakup maha karya yang sangat indah, “Diamond Dust, ” dan kemudian disk tindak lanjut yang terkenal, Wired, dengan Jan Hammer di keyboard . Sejak saat itu Beck telah menjadi satu-satunya serigala, bekerja sebagai solois, sideman atau musisi studio. Beck melanjutkan karya seni pada tahun 1989 dengan Guitar Shop Jeff Beck, yang meliputi nomor yang hingar bingar, “Big Block, ” dan memproduksi banyak album luar biasa lainnya pada 1990-an dan 2000-an. Album terbaru Beck adalah Loud Hailer (2016), yang menunjukkan bahwa Beck's Beckisms pada gitar menjadikannya gitaris rock terhebat yang pernah ada.
