Hay Fever adalah band bluegrass inovatif yang berbasis di Winnipeg, Manitoba. Anggota band kebanyakan memiliki latar belakang musik klasik, tetapi membawa pengaruh yang meliputi musik jazz, pop, dan country.
Vokalis band dan penulis lagu utama Zohreh Gervais meluangkan waktu untuk berbicara kepada saya tentang pembentukan band, bagaimana mereka menciptakan musik, dan sumber inspirasi mereka. Dia juga berbicara tentang tema yang dieksplorasi di album terbaru Hay Fever, The River, dan proses perekaman untuk album.
Wawancara dengan Zohreh Gervais dari Hay Fever
Karl Magi: Bagaimana Hay Fever memulai sebagai sebuah band?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bass) dan saya belajar musik bersama di universitas sehingga beberapa tahun yang lalu saya bertanya kepadanya apakah dia ingin memulai sebuah band. Sebenarnya saya belum pernah berada di band sebelumnya, dan sangat gugup memainkan lagu saya dengan orang lain. Saya telah melakukan banyak pekerjaan sebagai musisi klasik, tetapi saya tidak pernah 'macet' atau bermain dalam suasana yang kurang formal. Dia setuju untuk menghibur saya dan kami memutuskan untuk bersama-sama memainkan beberapa lagu yang saya tulis. Ketika kami mengumpulkan Hay Fever, kami menyadari bahwa kami benar-benar membutuhkan pemain banjo. Saya tahu bahwa Greg Hay bermain banjo jadi kami menghubunginya dan membawanya ke band. Beruntung bagi kita dia juga bermain dobro, mandolin, dan biola. Dari sana, dia membawa Mason ke dalam band. Mason adalah pemain gitar kami dan vokalis utama lainnya di band. Akhirnya kami bertemu Ameena Bajer-Koulack, yang menjadi pemain biola utama kami dan yang juga memainkan banjar clawhammer. Fakta bahwa kami bertiga dapat bertukar instrumen dan vokal menjadikannya kelompok yang sangat menyenangkan untuk bekerja bersama. Kami memiliki banyak warna instrumental untuk dipilih dari setiap lagu yang diberikan, yang merupakan bonus besar bagi saya sebagai penulis lagu.
KM: Bicara tentang berbagai pengaruh yang dibawa setiap anggota band ke Hay Fever?
ZG: Kebanyakan dari kita adalah musisi yang terlatih secara klasik, tetapi masing-masing dari kita berasal dari latar belakang yang sedikit berbeda. Saya sangat dipengaruhi oleh rekaman jazz awal, ayunan barat, musik / injil akar selatan, dan oleh 'pekerjaan harian' saya menyanyikan lagu dan opera seni klasik. Maddy adalah seorang pianis konser yang tumbuh di komunitas Mennonite di Steinbach di luar Winnipeg. Mereka memiliki tradisi musik paduan suara yang kuat di sana, jadi dia membawa banyak harmoni yang menarik ke dalam band, serta telinga yang bagus untuk struktur harmonik.
Mason adalah ensiklopedia musik country dan rock 'n roll. Dia dapat menyanyikan lagu apa pun oleh Neil Young atau Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson ... bahkan lagu-lagu yang sangat tidak jelas. Sebagai satu-satunya dari kita yang tidak memiliki pelatihan formal, ia membawa banyak ide spontan dan tidak ortodoks ke lagu-lagu kami. Dia juga membuat kita terlihat dan terdengar jauh lebih keren dari yang sebenarnya. Dia juga satu-satunya dari kita yang tahu cara bekerja dengan mikrofon dan pickup ketika kita mulai!
Ayah Ameena (Daniel Koulack) adalah salah satu musisi rakyat terbaik Manitoba, jadi dia dibesarkan dengan truk di berbagai festival dan kamp biola. Dia bermain dengan beberapa musisi rakyat terbaik dari seluruh dunia, jadi dia memiliki seperangkat keterampilan yang sangat menarik dan musik rakyat yang fantastis dan nada-nada rebab dalam repertoarnya. Kami senang dia membawanya ke meja. Greg bermain viola di Winnipeg Symphony Orchestra dan dia sangat suka bluegrass. Dia membawa ide yang lebih formal tentang struktur yang kami cari serta ide-ide segar untuk instrumentasi ke dalam band.
KM. Bagaimana proses penulisan lagu bekerja untuk Anda?
ZG: Saya sudah menulis lagu sejak saya masih kecil. Mereka terus-menerus muncul di kepalaku. Bagi saya, tidak pernah ada masalah memiliki lirik atau melodi. Kata-kata dan musik bersatu karena irama lirik memengaruhi suara musik. Menulis lagu adalah proses yang sangat organik bagi saya. Butuh waktu sekitar satu jam untuk menyelesaikan konsep lagu, maka saya akan mengubah sedikit lirik atau akord selama beberapa hari ke depan saat lagu itu selesai.
Saya benar-benar menikmati menulis lagu dengan gaya yang dipengaruhi bluegrass. Cara struktur lagu bekerja dan konten lirik umum musik bluegrass beresonansi dengan saya.
Saya agak dibatasi oleh keterampilan saya sebagai pianis yang cukup buruk, tetapi saya cukup tahu untuk bermain piano. Saya berharap saya bisa bermain gitar karena itu akan banyak membantu. Belajar bermain gitar sudah ada dalam daftar tugas saya selama bertahun-tahun.
Setelah saya menulis lagu, saya biasanya akan mengirimnya ke Greg. Saya akan mengiriminya rekaman saya bernyanyi dan bermain piano. Ketika dia mendapatkan lagu, dia akan memilih instrumen yang menurutnya paling cocok. Saya mencoba untuk tidak memberinya ide karena saya penasaran ingin tahu apa yang ia pikirkan. Semua orang di band juga membawa ide mereka tentang instrumen yang ingin mereka dengar. Greg selalu tertawa karena kami melalui banyak lagu dan saya hanya memveto lagu-lagu yang tidak langsung menangkapnya.
KM: Apa tema yang ingin Anda jelajahi di Sungai?
ZG: Hidup di Winnipeg, ada arus berita konstan tentang perempuan yang hilang dan terbunuh. Ketika saya pertama kali pindah ke Winnipeg, saya menyaksikan beberapa hal yang mengerikan dan kejam terjadi pada wanita di lingkungan tempat saya tinggal. Itu adalah bagian kota yang cukup samar. Itu selalu menjadi sesuatu yang saya perjuangkan karena saya suka tinggal di sini. Saya pikir ini adalah kota yang fantastis dan orang-orang di sini luar biasa, tetapi ada perut yang gelap, mata yang buta.
Ke mana pun Anda pergi di Winnipeg, ada akses yang sangat mudah ke sungai. Sangat keruh dan penuh dengan sedimen sehingga Anda dapat memasukkan sesuatu ke dalamnya, hilang dalam 20 detik dan Anda tidak dapat menemukannya untuk kehidupan Anda. Ini menakutkan. Saya tidak akan pernah membiarkan anak-anak saya berada di dekat sungai itu.
Semua berita ini keluar dan saya sangat terpengaruh olehnya, jadi dari situlah inspirasi untuk lagu “The River” berasal. Beberapa lagu lain seperti lagu pertama di album "Break My Back" dan "Old John" juga terinspirasi oleh kisah-kisah berita itu. Lagu-lagu berjalan bersama karena itu adalah sesuatu yang ada di pikiran saya. Mereka tidak ditulis bersama, tetapi mereka adalah bagian dari cerita karakter fiksi yang sama.
Lagu-lagu lain di album ini adalah cuplikan kehidupan yang diceritakan dari sudut pandang seorang wanita. Ada sebuah lagu tentang cinta antara ibu dan anak dan satu yang berbicara tentang kesulitan dalam pernikahan. Itu adalah lagu tentang hal-hal yang ditangani orang setiap hari dari sudut pandang saya. Mason menyumbangkan satu lagu ke album yang dikaitkan dengan salah kepada saya. Dia menulis "Realign" yang merupakan lagu yang ditulis bersama dengan percakapan yang dia miliki dengan tetangga sebelahnya, Percy, yang selamat dari sekolah perumahan. Itu keren untuk mengerjakan lagu itu dan menceritakan kisah Percy di dalamnya.
Kami membuat video musik untuk The River juga. Kami bekerja sama dengan Deco Dawson, pembuat film Winnipeg yang cukup terkenal di sini dan telah membuat beberapa film seni dan video musik yang diakui secara internasional untuk Metric. Dia luar biasa untuk diajak bekerja sama dan benar-benar mewujudkan visi kami untuk lagu itu .
KM: Bagaimana proses rekaman bekerja untuk The River?
ZG: Rekaman ini adalah pertama kalinya kami bekerja dengan produser. Mason membawa teman baiknya, Grant Siemens. Kami senang bekerja dengannya, dia hebat. Kami berlatih tiga atau empat kali dan dia masuk dan membawa gitarnya. Dia menambahkan hal-hal di mana dia pikir kita harus menambahkannya dan meminta saya untuk menulis ayat tambahan di sini atau di sana hanya untuk membuat struktur lagu lebih halus. Kami pergi ke studio bersamanya dan Shawn Dealey yang merupakan insinyur rekaman. Mereka benar-benar luar biasa untuk diajak bekerja sama. Kami melakukan sesi perekaman super cepat. Kami melakukan seluruh rekaman dalam satu setengah hari. Kami merekam Jumat malam, Sabtu sepanjang hari dan Minggu kami melakukan campuran awal di trek.
Sangat menarik untuk melihat, dalam beberapa sesi berikutnya, apa yang ingin didengar Grant dan Shawn di trek dan apa yang ingin didengar Greg dan aku di trek. Aku dan Greg telah melakukan banyak rekaman klasik, jadi apa yang didengar telinga kami sangat berbeda dengan apa yang kami dengarkan oleh Grant dan Shawn. Saya pikir kita semua menganggapnya sebagai pengalaman belajar yang cukup menarik.
Kami melakukan beberapa diskusi hebat untuk mencari keseimbangan selama proses pencampuran. Sebagai contoh, kami memiliki pengaturan tali yang indah di Sungai. Shawn dan Grant tidak pernah benar-benar bekerja dengan pengaturan string seperti itu, jadi mereka ingin itu menjadi keras sepanjang jalan karena mereka pikir itu sangat indah dan sangat subur. Mereka ingin menampilkannya, tetapi Greg dan saya berdua sepakat bahwa itu bukan fitur, itu hanya seharusnya menjadi latar belakang. Banjo-lah yang menjadi fitur. Kami semua harus berkompromi pada poin yang berbeda pada akhirnya, tetapi kami memiliki catatan yang sangat kami sukai di akhir itu.
KM: Apa rencana masa depan Hay Fever?
ZG: Kami sengaja menahan diri dari melakukan banyak pertunjukan dan tur karena kami semua memiliki karier solo yang sibuk sebagai musisi, jadi sangat sulit untuk mengoordinasikan jadwal kami. Musim panas ini kami memiliki tur mini kecil ke Clear Lake, Manitoba dan di sekitar wilayah itu. Kami menantikan untuk melakukan beberapa pertunjukan penting musim panas ini. Kami telah mengerjakan banyak lagu baru, jadi saya berharap bahwa kami akan memiliki album lain yang sedang berjalan di tahun depan. Kami memiliki beberapa kolaborasi keren yang terkait dengan koneksi kami ke dunia musik klasik. Kami hanya melihat ke mana perginya, santai dan sangat menikmati menulis lagu dan musik bersama.
KM: Bagaimana cara Anda mengisi ulang baterai kreatif Anda secara kolektif?
ZG: Kita semua memiliki cara yang berbeda untuk melakukan itu dengan jelas tetapi salah satu perasaan utama yang kita miliki adalah bahwa kita semua suka bekerja bersama, tetapi begitu kita memiliki terlalu banyak hal yang terjadi sekaligus, proyek ini mulai terasa seperti kerja. Kami memulai Hay Fever sebagai cara untuk bersenang-senang dan bermain kreatif dengan musik dengan cara yang sama sekali berbeda dari yang biasanya kami lakukan secara profesional.
Kami baru saja meluncurkan CD kami beberapa akhir pekan lalu dan pada akhir pekan yang sama kami bermain di Festival Du Voyageur, itu menunjukkan kembali ke belakang. Rasanya luar biasa karena kami benar-benar ketat, tetapi setelah itu kami seperti, “Tidak ada lagi! Kami hanya perlu melakukan hal-hal lain untuk sementara waktu. " Kami akan kembali bersama untuk mulai bermain dengan beberapa materi baru segera setelah kami semua merasa diisi ulang.
Bagi sebagian dari kita itu berarti bepergian, bagi yang lain itu berarti bekerja pada proyek yang sama sekali berbeda. Kita semua menyukai makanan, jadi makan dan memasak bersama adalah cara non-musik favorit kita untuk mengisi ulang sebagai sebuah kelompok. Greg membuat bagel yang paling menakjubkan, dan kami sudah banyak berlatih band dengan membuat kue pai di oven. Sebuah band yang bakes bersama tetap bersama, kan?
