Levinsky adalah produsen synthwave Finlandia yang menciptakan synthwave sinematik di mana ia mengeksplorasi tema yang sangat pribadi dan emosional untuknya. Saya berbicara dengannya tentang akar musiknya, pendekatan kreatifnya, dan albumnya yang akan datang berjudul Electra Complex.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali bergairah membuat musik?
Levinsky: Semuanya dimulai ketika saya berusia sekitar 12 tahun dan saya ingin mulai bermain gitar. Sekitar waktu itu, ayah saya membelikan saya gitar pertama saya dan saya mendapatkan album pertama saya yang, tidak mengherankan, heavy metal karena itu adalah hal, bersama dengan disko dan hal-hal lain dengan tahun 80-an. Saya sudah memiliki pengalaman pertama saya dengan synthesizer juga sejak awal, sekitar waktu saya berusia 16 atau 17 tahun. Saya cukup banyak belajar sendiri tetapi saya juga mengikuti pelatihan formal tentang piano dan bernyanyi karena hanya bisa manfaatkan pendekatan dan pemahaman seseorang terhadap musik. Saya selalu memiliki minat yang besar dalam membuat musik yang saya warisi dari ayah saya. Saudaraku selalu menjadi penggila musik juga. Dia saat ini memiliki dua band aktif dan dia melakukan tur keliling dunia.
KM: Apa yang membuatmu tertarik dengan synthwave?
L: Di tahun 80-an, saya menyukai logam berat dan hard rock, tetapi saya juga menggali disko Italo dan disko Euro. Saya menyukai hal-hal seperti Modern Talking, Sandra dan semua hal-hal murahan itu. Sudah jauh dari itu, saya juga harus mendengar orang-orang seperti Jean-Michel Jarre yang masih menjadi salah satu idola musik terbesar saya. Sedangkan untuk synthwave, itu adalah wahyu bagi saya. Seorang teman bercerita tentang band Prancis bernama Carpenter Brut dan album mereka Trilogy, jadi saya pergi dan membeli album. Trilogi adalah titik balik bagi saya. Saya mendengarkannya dan berpikir, “Sialan! Ini musik yang luar biasa! ” Saya belum aktif membuat musik selama beberapa tahun, tetapi setelah satu setengah tahun, saya memutuskan bahwa sudah waktunya bagi saya untuk mengeluarkan semuanya dan melakukan sendiri. Sejak itu, saya telah memproduksi musik dalam genre ini selama lebih dari dua tahun sekarang.
KM: Siapa beberapa seniman yang menjadi inspirasi inspirasi Anda?
L: Saya memiliki sejarah panjang dengan musik dan band yang mewakili genre yang berbeda. Tujuan saya, cukup awal, adalah untuk mendorong amplop dalam musik, jadi saya cenderung menerima banyak pengaruh dari genre lain. Ketika saya bereksperimen dan memulai, saya melewati semua klise, saya kira itulah yang dilakukan semua orang ketika mereka mulai memproduksi synthwave. Saya ingin menciptakan kembali hal-hal yang saya dengar dan pikirkan benar-benar sangat keren. Dari semua artis yang saya beri nama yang benar-benar memiliki dampak kuat pada musik saya, Kate Bush adalah yang pertama dan terutama. Setelah itu, saya akan mengatakan Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis dan Goblin.
KM: Bagaimana Anda mendekati penulisan lagu dan kreasi musik?
L: Menulis lagu sangat emosional dan sering sangat pribadi bagi saya. Saya bukan tipe pria yang suka mengaduk-aduk musik "cookie-cutter" massal. Saya harus bisa berdiri di belakang semua yang saya tulis, setiap tema, setiap catatan. Itu harus memiliki sesuatu yang sangat konkret, bermakna dan emosional agar saya diterima sebagai lagu saya.
Hal yang sangat besar bagi saya selama setahun terakhir adalah usaha saya untuk les piano. Saya ingin belajar piano sebagian besar di bawah pengaruh dewi Inggris hebat Kate Bush. Saya sudah lama memiliki keinginan untuk benar-benar belajar membaca notasi otot dengan benar, belajar teori musik dan belajar bagaimana menulis dalam pengertian tradisional juga. Saya akan mengatakan bahwa pendekatan saya saat ini terhadap penulisan lagu sangat berorientasi piano, jadi ketika mulai menulis karya baru, saya biasanya mengambil patch synthesizer untuk grand piano tradisional. Saya mulai menemukan beberapa akord yang menginspirasi yang, misalnya, akan cocok dengan nuansa gambar yang ada di kepala saya untuk judul lagu tertentu. Setelah itu, saya mulai bermain-main dengan akord, dan kemudian datang melodi dan lead. Begitulah tulang punggung lagu pada dasarnya dibuat.
Setelah saya senang dengan progresi akord, arpeggio, lead dan melodi, saya biasanya mentransfernya ke DAW saya (Logic Pro X dalam kasus saya) dan kemudian saya mulai benar-benar bereksperimen yang merupakan bagian yang paling menyenangkan. Saya banyak bereksperimen dengan suara yang berbeda dan saya juga menggunakan perangkat keras synthesizer untuk menghasilkan ide dan inspirasi baru. Semuanya adalah proses yang sangat kreatif. Saya tidak benar-benar ingin menggunakan sesuatu yang sudah jadi. Saya tidak menggunakan sampel drum atau riff atau jenis beat apa pun. Saya membangun semuanya dari awal dan saya pikir itu penting ketika Anda ingin membuat musik Anda benar-benar pribadi.
KM: Ceritakan tentang album Electra Complex Anda yang akan datang?
L: Karena cita rasa dan pendekatan saya terhadap synthwave lebih sinematik, saya berpikir tentang urutan atau adegan sinematik yang berbeda di kepala saya ketika mulai menulis Electra Complex . Ada berbagai tema yang saya jelajahi di sana. Ini akan menjadi jauh lebih progresif dan mengejutkan daripada EP Method To The Madness (2018) saya. Saya telah mengambil pekerjaan ritmis dan melodi saya di depan banyak langkah (terima kasih banyak untuk pelatihan piano saya.)
Beberapa tema yang dibahas dalam album ini antara lain psikologi, seksualitas ( gairah ), dan isu-isu seputar kebencian ( Knives Out For Everyone ) di masyarakat. Saya pada dasarnya datang dengan daftar lengkap judul lagu terlebih dahulu sebelum saya mulai menulis apa pun. Selama sembilan bulan terakhir, saya telah menulis lagu-lagu ini dengan membaca daftar judul lagu dan memilih judul yang paling menginspirasi saya pada saat itu. Ini merupakan pendekatan yang cukup unik untuk penulisan lagu. Saya akan melihat judul seperti Suicide Selebriti, misalnya. Saya ingin membuat lagu yang akan berbicara tentang orang-orang terkenal, sangat sukses yang tampaknya, di permukaan memiliki segala yang diinginkan seseorang dalam hidup, tetapi jelas mereka masih merasa sangat sendirian, terpojok dan tidak mampu meraih bantuan atau resolusi.
Saya pikir orang harus lebih peduli satu sama lain dan diri mereka sendiri, untuk hadir satu sama lain. Juga, ada lagu berjudul Sentient Beings yang menceritakan tentang peternakan, spesiesisme dan perlakuan kejam terhadap hewan. Secara musikal, lagu khusus di album ini adalah penghargaan saya untuk Jean-Michel Jarre. Itu mengangguk dengan sangat jelas ke arah karya besarnya.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda maju?
L: Di masa depan, saya pikir apa yang membuat saya tertarik adalah menciptakan musik yang lebih progresif. Kompleks Electra memiliki banyak elemen yang akrab di dalamnya, tetapi ini jelas merupakan langkah maju yang sangat maju juga. Saya ingin bereksperimen dan mencoba hal-hal baru. Mengenai karya seni album, tidak akan ada jenis kotak, telapak tangan neon atau Testarossas seperti yang Anda duga. Saya menugaskan karya seni dari seniman grafis Finlandia yang sangat berbakat dan meningkat, Ms. Ninni Kairisalo. Karya seni akan menjadi sangat indah, tetapi juga akan menjadi provokatif secara halus dan psikologis. Ada beberapa elemen yang tidak Anda harapkan dalam genre synthwave, jadi untuk berbicara. Karya seni itu memang indah tetapi dengan hadiah dan ketegangan tertentu. Misalnya, jika Anda mengetahui film "giallo" Italia, dan jika Anda berpikir tentang seni poster untuk film-film itu, Anda akan memiliki beberapa elemen dari sana.
KM: Bagaimana perasaan Anda tentang keadaan saat ini dari synthwave scene?
L: Adegan synthwave global memiliki sejumlah seniman sekarang, tetapi saat ini menjadi sulit untuk bahkan membedakan antara nama-nama artis. Anda benar-benar memiliki banyak hal super-klise yang terjadi dan tentu saja, tidak ada yang salah dengan itu. Saya melihat bahwa selalu ada ceruk bagi orang untuk terhubung ke elemen yang sangat mendasar dari genre. Saya pikir genre juga telah mencapai massa kritis dalam arti bahwa itu benar-benar perlu berkembang. Juga, bukan rahasia lagi bahwa ada beberapa yang disebut kurator dalam adegan itu yang sangat munafik. Mereka mengatakan perlu ada lebih banyak kemajuan dalam adegan itu, tetapi pada saat yang sama mereka mendorong adegan itu menjadi sangat lembut, tidak membangkitkan semangat, dan tidak mengejutkan. Saya pikir waktu akan segera berakhir dan kita akan melihat sesuatu yang lain masuk.
Saya pribadi berpikir dan berharap bahwa kami akan mendengar lebih banyak jenis crossover dalam waktu dekat dan itu hanya bisa sehat untuk adegan itu. Misalnya, dengan caranya sendiri, yang lebih ekstrem, seseorang seperti Gost dari AS sedang mencoba melakukan itu. Perturbator juga telah merilis lagu preview dari album barunya yang memiliki elemen post-punk dan saya pikir itu sangat sangat menyegarkan. Anda ingin menghilangkan debu dan memasukkan beberapa elemen yang benar-benar baru.
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang baterai kreatif Anda?
L: Saya berusaha menjaga diri sendiri. Saya cukup pandai dalam hal itu (kadang-kadang bisa lebih baik). Saya mencoba bermeditasi, saya telah melakukan yoga juga, refleksi, olahraga, menulis, berada di alam dan saya beruntung tinggal di Helsinki di sebuah pulau kecil dekat dengan pusat kota yang disebut Lauttasaari. Pulau ini sangat indah dan memiliki fauna yang luar biasa. Ini adalah hal-hal yang saya coba untuk menyeimbangkan diri. Tentu saja, membaca dan menonton film juga menginspirasi saya. Saya juga menyukai semua jenis seni, jadi saya pergi ke galeri seni dan pameran. Bertemu orang-orang juga selalu merupakan cara yang bagus untuk mendapatkan inspirasi juga.
