Raven She Hollers adalah sekelompok tiga wanita yang merentang dari generasi ke generasi dan menciptakan musik yang diilhami dan diinformasikan oleh keragaman musik akar. Joys Dancer, Nissa Shiell dan Chandra Pederson memadukan suara mereka ke dalam keharmonisan yang hangat yang menampilkan lagu-lagu asli dan interpretasi dari musik lama dan musik folk.
Saya berbicara dengan Joys Dancer tentang bagaimana band ini bergabung, bagaimana mereka menciptakan musik bersama dan di mana mereka menemukan inspirasi untuk membuat musik baru.
Karl Magi: Ceritakan tentang bagaimana Raven She Hollers bersatu sebagai sebuah band.
Joys Dancer: Saya tinggal di komunitas / koperasi yang disengaja di sini di Saskatchewan tengah utara. Saya adalah salah satu anggota asli komunitas ketika dimulai pada awal 70-an dan Nissa, salah satu teman band saya, adalah putri salah satu pasangan yang ada di sini dari cukup dekat dari awal sehingga dia dibesarkan di sini. Dia adalah salah satu teman terbaik putri tertua saya. Ketika dia menjadi dewasa, Nissa dan rekannya memilih untuk tinggal di sini juga. Saya sudah mengenalnya hampir sepanjang hidupnya. Chandra adalah anggota ketiga band dan dia dan keluarganya pindah ke sini sepuluh tahun yang lalu. Kami bertemu dengannya melalui kelompok pertanian bersama komunitas. Kami terhubung dan pergi ke makan malam seadanya di rumahnya, kami mulai bermain musik setelah itu dan menjadi jelas bahwa kami perlu menindaklanjutinya. Suara-suara kami berpadu dengan sangat baik dan seluruh pendekatan kami pada musik tampaknya sangat copasetic.
KM: Bagaimana Anda mendekati musik sebagai grup?
JD: Pendekatan kami terhadap musik di band adalah untuk benar-benar menghormati posisi satu sama lain dalam musik, merasakan musik dan apa yang masing-masing kami bawa ke band. Dalam latihan kami dan dalam pertunjukan kami, kami bergiliran. Kami bergiliran dengan lagu yang kami bawakan, dengan memimpin dan dua anggota lainnya melihat bagaimana kami dapat mendukung lagu itu dengan cara terbaik. Gairah terbesar kami adalah harmoni dan kami sangat bersemangat untuk bekerja dan bekerja dalam harmoni. Kami ingin menemukan titik manis itu ketika tiga suara kami berbaur dan menemukan tempat indah yang tercipta dengan harmoni yang solid.
Kami memang memiliki selera yang sama, tetapi masing-masing dari kami membawa sesuatu yang sedikit berbeda dengan musik. Saya yang tertua dan saya berasal dari latar musik lama. Saya memainkan lima senar fretless banjo dan di sanalah hati saya berada walaupun saya menghargai semuanya. Pengaruh gaya terbesar Nissa adalah blues, jazz, dan country. Keluarga Chandra memainkan musik lama dari segala jenis. Masing-masing dari kita membawa pengaruh ini ke atas meja dan kita semua menulis lagu.
Kita semua membawa lagu ke meja. Di album kedua kami, dua lagu adalah lagu yang saya tulis tetapi Nissa yang memimpin satu dan Chandra yang memimpin. Orang yang menulis lagu, tidak selalu menyanyikan lagu itu. Kami belum sampai di sana tetapi kami telah berbicara tentang berkolaborasi dalam menulis, tetapi itu adalah sesuatu yang ingin kami jelajahi.
KM: Bagaimana proses pemilihan dan pengembangan lagu bekerja untuk Anda sebagai band?
JD: Kami berkumpul, kami berkerumun dan salah satu dari kami akan membawakan lagu. Orang yang membawakan lagu akan menyanyikannya dan beberapa lagu baru saja masuk ke tempatnya. Sebagai contoh, Nissa membawa Columbus Stockade Blues ke meja, jadi Chandra dan saya baru saja mulai bermain dengannya. Semuanya jatuh pada tempatnya pada saat itu. Harmoni jatuh ke tempatnya dan itu mudah. Beberapa lagu memang seperti itu. Salah satu lagu yang saya tulis, Gonna Miss You, adalah lagu yang mereka dapat segera ambil dan menemukan harmoni ketika saya menyanyikannya untuk mereka. Kami tidak pernah harus menyetelnya, itu baik-baik saja di sana.
Ada lagu-lagu lain yang Anda benar-benar harus kerjakan sampai menulis notasi untuk harmoni. Beberapa lagu sedikit lebih rumit untuk menemukan harmoni dan menyelesaikan instrumentasi, tetapi kami masuk ke kerumunan kami dan kami mengerjakannya. Terkadang kita harus membaca catatan demi catatan untuk memahaminya dan menemukan titik manis itu. Bagi saya, bagian favorit saya dari semuanya adalah kerja keras yang kadang-kadang harus kita lakukan. Ini kerja keras tapi kami sangat senang ketika akhirnya berhasil.
Ketika ada pertunjukan atau rekaman, kami memiliki peralatan suara kami sendiri, jadi kami bekerja dengan mikrofon, merekam dan mendengarkannya kembali karena itu tidak selalu seperti yang kami pikirkan. Ini merupakan proses pembelajaran melalui rekaman dua album kami.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang album terbaru Anda Star Gaze.
JD: Apa yang kami pelajari dari album pertama kami adalah kami pikir kami siap untuk masuk ke studio dan kami tidak. Saya menduga itu adalah penemuan umum untuk band. Kali ini kami benar-benar membawakan lagu-lagu itu banyak sebelum pergi ke studio, jadi ini adalah pengalaman yang jauh lebih lancar kali ini. Setelah kami benar-benar mengerjakan album, kami menyadari bahwa ada lagu yang membutuhkan lebih banyak pekerjaan. Kami mulai mengerjakan lagu-lagu yang paling solid dan diikuti dari sana.
Kami memiliki keberuntungan yang sangat baik untuk bekerja di studio bersama teman kami Liza Holder yang tinggal beberapa jam dari kami dan ia memiliki studio di rumahnya. Saya sudah mengenalnya sejak dia masih kecil. Dia dan Nissa adalah teman yang tumbuh dewasa. Sangat menyenangkan bekerja dengannya. Dia memiliki kesabaran tanpa batas dan sangat mendukung.
Kami memiliki empat seniman (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer, dan Birgit Lessing) yang sedang membuat "cranky theatre" dari lagu Darlin 'Corey from Star Gaze. Sebuah teater rewel adalah gulungan kertas sepanjang dua puluh kaki yang dilukiskan pada kisah lagu itu. Gulungan itu digulung ke dua pasak kayu yang merupakan bagian dari teater ini. Proscenium untuk teater dibuat dari koper logam tua yang memiliki celah pembuka untuk membuat panggung. Ceritanya diputar di batang kayu dan lagunya dimainkan. Itu bagian lain dari apa yang terjadi dengan album ini dan lagu ini. Putra Sherron Burns, Sam, baru saja menyelesaikan sekolah film dan dia membuat video tentang Darlin 'Corey dan pembuatan teater rewel.
KM: Apa pandangan Anda tentang adegan musik rakyat / akar di Saskatchewan?
JD: Saya melihat beberapa musisi muda khususnya pada saat ini. Saya berpikir tentang festival Northern Lights Bluegrass dan Ness Creek Music Festival dan berapa banyak band lokal yang masuk dalam lineup setiap tahun. Saya merasa sangat kuat.
Apa yang saya lihat dalam adegan di Saskatoon, yang lebih saya kenal, yang benar-benar menghangatkan saya adalah dukungan yang diberikan semua musisi kepada satu sama lain. Ada kurangnya daya saing dan komunitas yang kuat di antara para musisi. Hampir dua puluh tahun yang lalu, putri saya memulai panggung terbuka di Saskatoon. Saya pikir adegan panggung terbuka benar-benar memberi kesempatan kepada banyak band untuk memulai.
KM: Apa rencana Anda untuk masa depan dengan Raven She Hollers?
JD: Saya pikir kami ingin terus bermain yang merupakan hal utama. Kami ingin terus merekam. Baik Nissa dan Chandra memiliki pekerjaan dan keluarga, jadi kami belum membicarakan tentang skenario wisata besar apa pun. Kami hanya ingin terus bermain sebanyak yang kami bisa. Pada titik ini, kami belum mencari pertunjukan, mereka datang kepada kami. Kami bermain di festival musik, kedai kopi, acara komunitas dan pusat senior di daerah yang telah menjadi hal yang sangat baik untuk dilakukan. Kita tampaknya terus memiliki pertunjukan dan kita berbicara tentang mengejar sedikit pertunjukan lagi, tetapi apa yang terjadi pada kita sekarang tampaknya membuat kita sibuk!
