Metropolis (Josh Anglim) adalah pencipta musik synthwave yang berbasis di Inggris. Dia membuat musik yang bernuansa nostalgia dan penuh dengan melodi emosional yang membawa pendengar dalam perjalanan sonik. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana ia memulai dengan musik, proses kreatifnya, dan ke mana ia ingin membawa musiknya di masa depan.
Karl Magi: Apa yang memulai hasrat Anda untuk membuat musik secara umum?
Josh Anglim: Saya tidak bisa memberi tahu dengan tepat kapan titik baliknya, tetapi sekitar tahun 2011 saya ingat saya dulu merekam sampul menggunakan Audacity dan mikrofon USB yang sangat tua yang datang dengan Guitar Hero. Mereka terdengar mengerikan tetapi ada sesuatu tentang ritual dan proses perekaman audio yang benar-benar memulai cintaku untuk itu.
Pada titik ini, saya masih sangat asing dengan musik elektronik dan saya banyak berinvestasi dalam adegan kebangkitan emo dan grunge di mana saya mendengarkan banyak band seperti Basement, Title Fight, dan Citizen. Saya masih melakukan A-level saya pada saat itu dan saya tidak tahu apa yang ingin saya lakukan setelah itu, tetapi sesuatu mengeklik menjelang akhir tahun kedua saya dan hasrat saya yang semakin besar untuk menciptakan dan merekam musik merupakan indikasi bagi saya bahwa saya dapat mungkin mengejar ini sebagai karier. Saya memutuskan untuk kuliah dan belajar teknologi musik di mana hasrat saya benar-benar berkembang dan saya mengembangkan rasa musik yang lebih beragam.
KM: Ada apa dengan synthwave yang pertama kali membuat Anda tertarik membuat gaya musik itu?
JA: Synthwave sebagai genre benar-benar asing bagi saya sampai tahun 2015. Saya penggemar berat Fightstar, jadi ketika saya mendengar bahwa Dan dan Alex terlibat dalam proyek baru dengan alias GUNSHIP pada tahun 2015 saya langsung tertarik. Saya berada di universitas pada saat itu dan saya dapat dengan jelas ingat mendengarkan Fly For Your Life untuk pertama kalinya, yang merupakan rasa synthwave pertama saya. Saya ingat benar-benar kewalahan dengan emosi dan nostalgia, sedemikian rupa sehingga saya memainkan album debut mereka beberapa kali dalam satu sesi.
Awalnya, saya pikir apa yang membuat saya tertarik pada rekaman adalah murni aspek yang menggugah dan nostalgia. Ketika saya tumbuh dewasa ayah saya akan selalu bermain synth pop dan rekaman New Wave di sekitar rumah dan di mobil; Band-band seperti Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood dll; Pada 2015 saya masih belum berpengalaman dengan musik elektronik synth-heavy kontemporer, jadi saya mungkin secara subliminal menghubungkan identitas sonik dan instrumentasi pada album GUNSHIP itu secara eksklusif dengan masa kecil saya. Hubungan sentimental dan emosional yang saya miliki dengan album itu jelas merupakan katalis di balik asal-usul Metropolis.
KM: Siapa beberapa seniman musik yang menjadi inspirasi Anda dan mengapa mereka menginspirasi Anda?
JA: Mitch Murder selalu memiliki pengaruh besar pada saya dalam hal produksi. Sebagai seorang produser, saya selalu berusaha untuk mendapatkan campuran saya sejelas dan sejernih mungkin dan 90% dari waktu saya akan menggunakan trek Mitch Murder untuk referensi ketika saya mencampur karena pengetahuan produksinya benar-benar transenden. Dalam hal penulisan lagu dan narasi sonik, saya akan mengatakan bahwa Le Cassette dan Pinegrove memiliki dampak besar pada gaya musik saya. Le Cassette memiliki semacam sihir halus tentang mereka di mana mereka menggunakan kombinasi sempurna antara sintesis, struktur, dan progresi akor untuk memberikan lagu mereka konteks emosional. Saya pikir memiliki kemampuan untuk menulis balada sendu seperti This Is All We Know dan trek yang penuh energi seperti Digital Power benar-benar menunjukkan betapa rumit dan siapnya keahlian menulis lagu mereka. Tindakan mewakili emosi secara akurat melalui melodi dan pilihan sonik adalah ide yang selalu saya coba dan masukkan ke dalam musik saya.
Saya pikir Pinegrove pasti memengaruhi saya untuk menjadi lebih sadar dan penuh perhatian ketika membangun narasi sonik di sepanjang jalur saya. Lagu-lagu mereka sering akan terus berkembang dan berkembang secara struktural, sebuah karakteristik yang saya anggap penting karena membawa pendengar dalam perjalanan melalui peristiwa yang menggerakkan lagu tersebut. Ini adalah konsep yang saya coba gabungkan dan tekankan di seluruh album baru. Bicep dan Tonebox adalah dua seniman yang baru-baru ini mulai menginspirasi saya. Saya hanya menemukan mereka baru-baru ini tetapi pendekatan eksperimental mereka untuk sintesis telah benar-benar mendorong saya untuk menjelajahi beragam tekstur dan nada dalam karya saya.
KM: Beri saya sedikit proses kreatif Anda ketika Anda datang dengan lagu baru.
JA: Secara umum, saya tidak duduk dengan niat untuk mulai membuat trek baru, saya merasa seperti itu hampir membatasi saya. Saya menghabiskan banyak waktu bereksperimen dengan sintesis dalam upaya untuk menghasilkan suara yang menggugah era 80-an, yang saya rasakan adalah konsep yang kadang-kadang dapat diabaikan. Pasti ada formula halus untuk membuat musik synthwave, dan pilihan desain synthesizer jelas merupakan komponen penting. Menerapkan suara yang harum dari masa lalu pasti menambah pengalaman sentimental mendengarkan synthwave, dan sama-sama menggunakan jenis sintesis atau suara yang salah dapat benar-benar menghilangkan pendengar dari seluruh konsep dan estetika di sekitar genre, jadi ini sangat penting untuk saya ketika mendekati musik saya.
Saya biasanya menggunakan emulasi digital dari sintesis analog seperti MiniV, DX7, Prophet V, dan JX-8P. Ketika saya menemukan suara yang sangat saya sukai, sebuah melodi biasanya datang secara alami kepada saya dan saya membangun sisa lagu di sekitarnya. Saya merasa bermanfaat bagi alur kerja saya untuk melapisi berbagai arpeggio dan progres pad yang berbeda secara bersamaan, dan kemudian memecahnya dengan mencari tempat yang relevan untuk menyaringnya masuk dan keluar di seluruh lagu. Dengan cara ini saya tahu mereka akan bekerja di mana saja dalam konteks trek.
KM: Bagaimana keadaan adegan synthwave di Inggris?
JA: Synthwave masih merupakan genre yang sangat niche di Inggris, tetapi ada beberapa seniman dan penyelenggara yang luar biasa mendorong adegan ini sekarang. Anda memiliki Artis seperti VHS Dreams, Futurecop !, dan Le Cassette yang telah menetapkan standar untuk Synthwave yang keluar dari Inggris dan saya yakin semua orang dengan sabar menunggu perilisan album baru GUNSHIP yang akan sangat besar . Anda juga memiliki seniman seperti Beckett yang mungkin tidak terlalu dikenal, tetapi tentu saja dapat memberikan karya yang fenomenal. Saya pikir adegan di sini hanya akan terus tumbuh dan acara-acara seperti Night Arcade baru-baru ini di Manchester dengan Robert Parker dan panggung Tech Noir yang ditampilkan di festival Standon Calling tahun ini merupakan bukti popularitas yang semakin meningkat.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang album terbaru Anda dan bagaimana Anda mendekati membuatnya?
JA: Awalnya saya sudah memiliki dua lagu yang ditulis untuk album pada bulan Desember 2017, yaitu Open Late dan Undercover . Sepanjang beberapa sesi penulisan awal tahun ini, menjadi jelas bahwa identitas sonik saya semakin menjauh dari gaya trek mereka dan berkembang menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, jadi saya memutuskan untuk melepaskannya sebagai single. Saya mulai menemukan diri saya tertarik kembali ke DX7 ketika sesi penulisan mulai berkembang, di mana itu menjadi pokok dari tanda tangan produksi saya di seluruh album.
Saya telah juggling dengan ide album bertema / konsep untuk sementara waktu selama konsepsi album tetapi tidak ada ide saya yang cukup menarik untuk saya tuju. Sekitar Mei, Midnight Plaza dan Sunset Drive ditulis dengan tujuan menjadi representasi sonik dari budaya Miami, dan mereka adalah di antara lagu-lagu terakhir yang akan dikembangkan untuk album. Dari sini menjadi jelas bahwa narasi album yang saya cari sudah terbentuk secara alami dalam bentuk mendokumentasikan pengalaman di Miami tahun 1980-an, dan gagasan Jack Fisher mengikutinya secara organik.
KM: Di mana Anda ingin melihat karir Anda pergi di masa depan?
JA: Saya benar-benar ingin terlibat dengan soundtrack untuk film / game yang terinspirasi retro jika ada kesempatan. Saya baru-baru menonton Summer Of 84 dan Le Matos benar-benar menghancurkan soundtrack untuk itu. Pekerjaan mereka benar-benar menambah kedalaman film dan memuji suasana hati. Saya sudah mulai bekerja pada beberapa proyek soundtrack dengan berbagai pilihan suasana hati dan soundscapes di nada Stranger Things dan Summer Of 84. Ini hanya untuk membangun portofolio materi yang ditujukan untuk soundtrack dalam persiapan untuk didekati. Pertunjukan live dan tur pasti ada dalam daftar saya, tetapi saya ingin mendapatkan lebih banyak materi di belakang Metropolis terlebih dahulu, karena ini adalah prospek yang perlu didanai dengan benar. Namun, jika ada cukup permintaan untuk pertunjukan live, saya yakin ada sesuatu yang bisa diatur. Dalam hal musik, Anda pasti dapat mengharapkan album lain dari saya di masa depan dan Jack Fisher pasti akan kembali.
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
JA: Saya pasti berpikir ada baiknya mengambil waktu dari proyek untuk membiarkan sarang laba-laba mereda dan mengisi ulang baterai. Saat ini saya mengambil sedikit waktu cuti dari synthwave dan terlibat dalam banyak proyek musik lainnya. Saya pikir melakukan ini memberi Anda perspektif baru dan memungkinkan otak Anda diisi dengan koleksi inspirasi baru yang siap untuk rekor berikutnya. Kadang-kadang itu juga membantu saya secara kreatif untuk sekadar mengisi daya dalam-dalam dan menonton film 80-an. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business dan Roadhouse biasanya membuat jus kreatif saya mengalir. Tidak ada keraguan bahwa kita kadang-kadang dapat meragukan diri kita sebagai produser dengan membandingkan pekerjaan kita dengan pelopor adegan, jadi setiap sekarang dan kemudian saya harus mengambil langkah mundur dan mengingatkan diri sendiri bahwa kita hanya manusia dan musik yang paling murni adalah bentuk ekspresi yang bermakna bagi kita masing-masing dengan cara apa pun.
