David Peacock adalah komposer dan arranger dengan beragam minat dan bakat musik. Dia belajar di Berklee College of Music dan telah berkolaborasi dengan berbagai seniman, termasuk Austin Wintory, Disasterpeace dan Tina Guo bersama dengan pianis Agustine Mayuga Gonzalez dan Kuartet Tali Videri.
Saya berbicara dengannya tentang kecintaannya pada musik video game, proses kreatifnya, dan bagaimana ia mengisi ulang baterai kreatifnya.
Wawancara Dengan David Peacock
Karl Magi: Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik untuk membuat musik?
David Peacock: Saya berusia sekitar empat tahun dan saya pikir akan sangat menarik untuk mengajari diri saya sendiri piano, jadi saya mengejar itu dengan cukup kuat sepanjang masa kecil saya. Sebagian besar pembelajaran saya untuk memainkan instrumen dimainkan dengan telinga, jadi saya mengambil banyak nada video game yang ingin saya pelajari. Karena saya mendapatkan lebih banyak dan lebih banyak pilihan sejauh menyangkut output saya, seperti berpartisipasi dalam orkestra sekolah, saya harus membagikan kreasi tersebut dengan musisi lain.
KM: Apa pendekatan yang Anda lakukan untuk komposisi dan pengaturan?
DP: Saya rasa tidak ada satu pendekatan khusus untuk saya. Ini hanya tentang mempersempit segalanya menjadi yang terbaik dari kemampuan Anda sampai kedengarannya seperti apa yang Anda harapkan, melepaskannya dan selesai dengan itu.
Dalam satu hal, sungguh menyenangkan bahwa tidak ada rutinitas yang ditetapkan di mana semuanya terasa berulang. Di sisi lain, itu menakutkan karena siapa yang tahu apakah Anda akan mencapai sasaran yang Anda inginkan atau sasaran yang dicari orang yang bekerja dengan Anda.
Saya mendekati pengaturan dengan jenis teknik yang sama seperti komposisi. Dengan pengaturan, sebagaimana pengalaman saya telah berkembang, saya ingin memastikan bahwa saya memiliki sesuatu untuk disumbangkan dan bahwa saya tidak memoles ulang atau mengubah sesuatu terlalu banyak di luar titik pengakuan. Ini berjalan di garis itu sementara juga sangat menyenangkan dengan itu dan bisa bersemangat tentang hal itu.
Saya suka membayangkan seseorang yang telah mendengar versi dalam game dari sebuah lagu seribu kali mendengar pengaturan saya dan bersemangat karenanya. Apa yang menarik bagi saya, semoga, akan menarik bagi mereka.
KM: Ceritakan tentang beberapa proyek yang sangat Anda banggakan?
DP: Saya selalu senang bisa berkolaborasi dengan musisi lain. Saya memiliki hubungan dan kolaborasi yang hebat dengan seorang pianis bernama Augustine Mayuga Gonzales. Kami telah bekerja bersama dalam sejumlah proyek dan dia menjadi salah satu tujuan saya bekerja sama dengan kolaborator dan pianis. Kami bekerja bersama pada Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 dan Disasters for Piano yang merupakan kolaborasi dengan Disasterpeace. Saya juga senang bekerja dengan Kueri String Videri. Kami telah bekerja bersama sejak album pertama mereka.
Sejauh menyangkut proyek, setiap proyek tonggak sejarah di mana saya merasakan rasa takut, di mana itu adalah sesuatu yang baru yang saya takutkan lakukan atau tidak dilakukan di depan umum. Saya harus melakukan beberapa proyek yang lebih besar yang saya senang lakukan karena itu adalah kesempatan untuk memamerkan apa yang saya lakukan. Saya suka setiap peluang atau alasan untuk melakukan penelitian dan membenamkan diri dalam sesuatu yang baru dan mengeluarkan sesuatu dalam diri saya yang dapat dinikmati orang lain.
KM: Siapa beberapa komposer yang telah menginspirasi Anda?
DP: Saya ingat secara khusus tumbuh di musik Yasunori Mitsuda. Seperti banyak orang, Chrono Trigger adalah salah satu permainan favorit saya dan saya terus mengikuti perjalanan musiknya setelah itu. Saya perhatikan bahwa dia melakukan banyak eksperimen dan suka meneliti musik dunia dan gaya instrumental lainnya dan menggabungkannya dalam kehidupan musiknya. Saya mengikuti blog dan pekerjaannya sepanjang masa kanak-kanak.
Di luarnya, saya menyukai banyak hebat di era JRPG seperti Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu dan Nobuo Uematsu. Saya juga menyukai pengaturan orkestra Shiro Hamaguchi untuk franchise Final Fantasy dalam bentuk trek Reunion, atau pengaturannya untuk Koleksi Piano Final Fantasy VIII.
Saat ini banyak orang yang bekerja dengan saya sangat berpengaruh. Bahkan jika itu tidak secara khusus dalam catatan yang mereka tulis, itu bisa menjadi pendekatan dan pola pikir yang mereka miliki dalam hidup dan karier mereka. Saya ingin tahu apa yang memungkinkan mereka untuk menjaga kewarasan mereka, untuk terus berjalan dan untuk menikmati hidup dan melakukan apa yang mereka lakukan.
KM: Di mana menurut Anda musik video game cocok dengan dunia musik kontemporer?
DP: Saya pikir itu cocok di tempat yang aneh. Itu masih berkembang dan berkembang. Ini masih bukan hal yang paling keren untuk mendengarkan soundtrack video game, tapi saya ingat ketika masih kecil Anda harus meminta orang tua untuk meminjam akun eBay mereka sehingga Anda dapat membeli soundtrack Jepang online dan menyilangkan jari bahwa Anda tidak dapatkan CD bajakan. Sekarang Anda dapat mengunduh soundtrack langsung dari etalase digital. Kemajuan semacam itu menunjukkan zaman. Jelas ada orang yang mendengarkan dan memperhatikan. Perusahaan dan grup seperti Materia Collective mencoba untuk secara resmi melisensikan hal-hal, menyelesaikan pekerjaan dengan benar dan membuat komposer uang mereka.
KM: Di mana Anda ingin melanjutkan karier di bidang musik?
DP: Saya ingin terus menerima peluang yang saya dapatkan. Saya ingin terus bekerja bersama orang lain yang ingin bekerja bersama saya. Saya ingin terus tidak siap, dan sedikit takut dengan hal-hal yang saya lompati. Saya belum benar-benar berhenti belajar dan berharap saya terus melakukannya. Saya mendekati ini seperti sprint, bukan maraton, seperti yang mereka katakan. Tujuannya adalah untuk mempertahankan momentum dan terus mengembangkan jaringan saya.
KM: Selain musik video game, proyek lain seperti apa yang ingin Anda lakukan?
DP: Saya sudah berkolaborasi dengan pembuat film dan sutradara berbakat. Saya ingin melakukan lebih banyak pekerjaan itu. Selalu ada kemungkinan untuk hal semacam itu. Saya suka ide untuk bisa mengekspresikan diri secara musik tanpa harus punya tujuan, jadi saya suka ide membuat musik hanya demi menciptakan musik. Saya menyukai seni visual dan saya menghargai hal semacam itu. Saya cukup kewalahan dengan pilihan-pilihan apa yang bisa saya lakukan yang bagus dan mengerikan karena saya tidak pernah fokus pada satu hal, tetapi itu membuat saya berpikir tentang hal-hal berbeda apa yang bisa saya lakukan.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
DP: Saya berusaha baik-baik saja dengan santai dan mengambil cuti. Saya cukup baru dengan pola pikir freelance, jadi masih duduk dengan saya bahwa jika saya tidak bekerja, saya tenggelam yang belum tentu benar. Saya mencoba mengatakan ya untuk setiap kali saya mengatakan "tidak, saya tidak bisa keluar" atau "Saya tidak bisa melakukan itu". Saya hanya memberi diri saya ruang untuk menikmati hal-hal seperti menonton film, bermain game, dan mempertahankan apa yang saya sukai. Saya merasa seperti itu adalah bagian dari pekerjaan untuk tetap mendapat informasi tentang apa yang terjadi di sekitar Anda di bidang Anda, dalam bentuk apa pun.
