Kritik Musik
Para kritikus telah memainkan peran penting dalam mendukung seni. Banyak kali para kritikus melakukannya dengan benar dalam analisis mereka, tetapi ada saat-saat ketika mereka (boleh dibilang) tidak melakukannya. Tampaknya konyol ketika seorang kritikus merobek komposer seperti Beethoven dan menyebut musiknya, "bodoh dan sangat vulgar."
Meskipun demikian ada banyak orang sezaman Beethoven yang tidak mengerti atau menyukai musiknya. Ulasan ini tidak hanya negatif, tetapi mereka juga menampilkan ide-ide berikut:
- Sikap yang dapat diterima secara sosial dari periode waktu itu.
- Kesalahpahaman kontemporer dari karya yang sekarang diakui.
- Keengganan masyarakat untuk menerima sesuatu yang asing.
Di bawah ini adalah lima kritik yang mengerikan terhadap komponis oleh orang-orang sezamannya. Para pembaca diperingatkan, ulasan-ulasan ini tidak hanya negatif, tetapi mereka juga sangat kejam dan beberapa khususnya menyinggung.
Bela Bartok
Tinjauan Buruk Musik Bartok
Bela Bartok adalah salah satu komposer terhebat di abad ke-20. Ia juga terkenal sebagai salah satu pelopor etnomusikologi, atau studi berbagai pendekatan budaya yang berbeda untuk menciptakan musik. Bartok akan menggabungkan banyak bahan tematik dari lagu-lagu rakyat budaya lain ke dalam gaya komposisi dan mencampurnya dengan teknik musik klasik abad ke-20.
Banyak orang seusia Bartok mengalami kesulitan memahami gaya komposisi musiknya. Sebuah ulasan di The Observer di London tanggal 13 Mei 1923 oleh Percy A. Scholes merinci bagaimana orang-orang sezaman mungkin telah salah memahami musik Bartok, khususnya komposisi pianonya.
"Saya menderita lebih dari pada setiap kesempatan dalam hidup saya terlepas dari satu atau dua insiden yang berhubungan dengan 'kedokteran gigi tanpa rasa sakit.' Pertama-tama, ada sentuhan piano Mr. Bartok, tetapi 'sentuhan' dengan implikasi kemudahan berjari ringan adalah keliru, kecuali jika itu memenuhi syarat dalam beberapa cara seperti Ethel Smyth dalam membahas guru lamanya, Herzogenberg. - "Dia memiliki sentuhan seperti batu paving." Saya tidak percaya Pak Bartok akan membenci perumpamaan ini ......
Jika komposisi piano Bartok menjadi populer di negara ini, harus dibentuk Sekolah Anti-Matthay khusus untuk melatih para pemain untuk mereka, dan saya percaya bahwa akan ditemukan bahwa pabrikan piano akan menolak untuk menyewakan piano untuk resital. alumninya, bersikeras bahwa ini akan selalu dibeli langsung, dan sisa-sisa dihancurkan pada kesimpulan ... "
Ludwig van Beethoven
Tinjauan Buruk Musik Beethoven
Ulasan kedua berasal dari Harmonikon yang diterbitkan di London pada bulan Agustus 1823. Di sini artikel tersebut mengulas piano sonata terakhir Beethoven yang pernah ditulis. Dalam ulasan biadab ini Harmonicon menyalahkan apa yang mereka anggap sebagai kegagalan musikal pada ketidakmampuan Beethoven untuk mendengar.
Memang benar bahwa Beethoven telah kehilangan pendengarannya pada saat dia menulis sonata ini, tetapi hari ini piano sonata terakhir Beethoven diakui karena sangat jauh di depan pada masanya. Ini terutama berlaku untuk gerakan kedua yang menampilkan beberapa variasi menjelang akhir yang terdengar seperti potongan ragtime. Ragtime adalah gaya musik yang tidak akan dikembangkan sampai hampir 80 tahun kemudian.
"Beethoven tidak hanya masih terhitung di antara yang hidup, tetapi berada pada periode kehidupan di mana pikiran, jika dalam corpore sano, berada dalam kekuatan penuhnya, karena ia belum menyelesaikan tahun ke lima puluh dua. Sayangnya, bagaimanapun, ia menderita di bawah rahasia bahwa seorang musisi tidak dapat ditoleransi - ia hampir sepenuhnya kehilangan indera pendengaran, sedemikian rupa sehingga dikatakan bahwa ia tidak dapat membuat nada pianoforte yang didengar oleh dirinya sendiri. Sonata, op. 111 terdiri dari dua gerakan "Yang pertama mengkhianati upaya keras untuk menghasilkan sesuatu dalam bentuk yang baru. Di dalamnya terlihat beberapa disonansi yang kerasnya mungkin telah luput dari pengamatan komposer ...."
Gustav Mahler
Tinjauan Buruk Musik Mahler
Gustav Mahler dianggap sebagai salah satu simfonis hebat terakhir dari tradisi Romantis. Dikenal terutama karena skala besar dan simfoni epiknya, musik Mahler tidak mulai mencapai popularitas yang signifikan hingga setelah kematiannya.
Selama hidupnya Mahler terutama dikenal sebagai konduktor, dan ia mencari nafkah dengan naik pangkat berbagai posisi konduktor yang kemudian ditawarkan oleh Jerman dan Austria. Mahler adalah orang Yahudi dan dalam ulasan di bawah ini ditulis oleh Rodolf Louis, untuk Die Deutsche Musi der Gegenwart pada tahun 1909 penulis mengaitkan kebenciannya pada Mahler karena ia adalah orang Yahudi.
Artikel ini adalah mukadimah sejarah yang sempurna tentang bagaimana sikap umum kebencian menyebabkan hal-hal mengerikan. Penulis rant Anti-Semetik artikel ini adalah bayangan yang jelas untuk kebijakan mengerikan yang akan digerakkan oleh Jerman dan Austria selama Perang Dunia II. Kebijakan-kebijakan ini akan didorong oleh sikap jahil yang mirip dengan penulis artikel ini.
"Jika musik Mahler akan berbicara bahasa Yiddish, itu mungkin tidak dapat dipahami oleh saya. Tetapi itu menjijikkan bagi saya karena bertindak sebagai orang Yahudi. Ini dapat dikatakan bahwa itu berbicara dalam bahasa Jerman musikal, tetapi dengan aksen, dengan infleksi, dan yang terutama, dengan gerak-gerik seorang Yahudi timur, semuanya terlalu timur. Jadi, bahkan bagi mereka yang tidak menyinggung secara langsung, itu tidak mungkin mengkomunikasikan apa pun. Seseorang tidak harus ditolak oleh kepribadian artistik Mahler untuk mewujudkan kekosongan yang lengkap dan kekosongan seni di mana kejang impoten tiruan-Titanisme mereduksi dirinya menjadi kepuasan jujur sentimentalitas seperti penjahit umum. "
Pytor Ilyich Tchaikovsky
Tinjauan Buruk Musik Tchaikovsky
Simfoni ke-6 Tchaikovsky adalah karya terakhirnya yang selesai. Sembilan hari setelah pemutaran perdana tahun 1893, Tchaikovsky meninggal. Simfoni ini dikenal karena akhir yang menyedihkan, kontroversi program yang tersirat, dan reputasinya sebagai karya musik terbesar oleh komposer.
Ulasan tentang simfoni ke-6 Tchaikovsky ini ditulis oleh WF Apthorp dari Boston Evening Transcript pada tanggal 31 Oktober 1898. Dalam ulasan ini, yang terbaik, Apthorp membandingkan simfoni itu dengan Pengakuan Claude Zola, sebuah kisah tentang seorang pria yang mengutuk dirinya sendiri dengan bertahan dengan pelacur dia telah jatuh cinta dan mencoba menyelamatkan. Paling buruk, Apthorp secara implisit membandingkan kualitas simfoni ini dengan mayat membusuk Tchaikovsky.
"The Pathetique Symphony mengaitkan semua selokan dan selokan keputusasaan manusia; itu tidak bersih seperti musik. Orang bisa menyebut Zola's Confession de Claude diatur ke musik! Tema kedua yang tak terkatakan itu mungkin menceritakan apa yang disebut Heine 'Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': ingatan pikun impoten dari cinta betis. Tetapi betapa betisnya cinta! Bahwa dari magang malas Hogarth. Tak dapat disangkal ada kekuatan di dalamnya: siapa selain Tchaikovsky yang bisa membuat kalimat kasar, cabul itu kuat? Gerakan kedua, dengan ritme strabismalnya, sangat kurang tidak tercela, yang ketiga, billingsgate belaka. Di akhir, paresis bermata merah bertemu kita berhadapan muka, dan epitaf penutup trombon yang serius itu mungkin dimulai dengan: 'Di sini terus membusuk .. . "
Richard Wagner
Tinjauan Buruk Musik Wagner
Ulasan mengerikan terakhir datang dari filsuf Jerman Friedrich Nietzsche dari Der Fall Wagner yang ditulis pada tahun 1888. Nietzsche terkenal dengan pernyataannya yang terkenal 'God is Dead, ' serta pengaruh filosofisnya pada eksistensialisme. Dia juga menulis tentang topik lain yang berpusat di sekitar budaya, dan, khususnya dalam hal ini musik klasik.
Dalam pernyataan di bawah ini, Nietzsche membandingkan musik Wagner dengan suatu penyakit, dengan sangat rinci mendukung metaforanya. Kecerdasan filosofis Nietzsche datang dengan kekuatan penuh, sementara membanting salah satu komposer musik klasik yang paling berpengaruh.
"Apakah Wagner manusia sama sekali? Apakah dia bukan penyakit? Dia mencemari semua yang disentuhnya - dia telah membuat musik muak. Saya mendalilkan sudut pandang ini: Seni Wagner sakit. Masalah yang dia bawa ke panggung - semuanya, masalah histeris - kegemparan emosinya, kepekaannya yang terlalu tinggi, rasanya yang selalu menuntut rempah-rempah yang lebih tajam, ketidakstabilannya, dan, paling tidak, pilihan para pahlawan dan pahlawan wanita, dianggap sebagai tipe psikologis (pameran klinis), semua ini menyajikan gambaran penyakit yang tidak diragukan lagi ... Wagner est une nevrose ...
Dokter dan ahli fisiologi kami memiliki di Wagner kasus yang paling menarik, atau setidaknya paling lengkap. Dan hanya karena tidak ada yang lebih modern dari penyakit kolektif ini, kelesuan dan kepekaan mesin saraf ini, Wagner adalah seniman modern yang unggul, Cagliostro modernitas. Dalam karya seninya, ia mencampurkan dengan cara yang paling menggoda semua yang paling dibutuhkan dunia saat ini, tiga stimulan hebat yang kelelahan, brutal, artifisial, dan polos (idiot). Wagner adalah perusak musik yang hebat. Dia telah menemukan di dalamnya sarana untuk memikat saraf yang lelah - karena itu dia membuat musik muak. "
Sumber untuk Semua Lima Kutipan:
Lexicon of Musical Invective oleh Nicolas Slonimsky
