Pelatihan Telinga Musik: Metode Pengenalan Akor
Pelajaran pelatihan telinga musik ini, yang merupakan salah satu dari rangkaian tiga bagian dalam mengenali dan mengidentifikasi akord by ear, berfokus pada perkembangan akor dan bagaimana akor terdengar dalam kaitannya dengan akor lain dan dengan kunci dalam musik berbasis kunci. Dua pelajaran 'mitra' lainnya fokus pada pengidentifikasian akor secara terpisah - satu tentang mengenali jenis akor sebagai mayor, minor, 7, 9, dll., Dengan kualitas suara mereka yang berbeda, dan yang lainnya tentang pengidentifikasian mereka dengan nada akor masing-masing. Tiga metode yang berbeda dapat digabungkan setiap kali Anda berada dalam situasi di mana Anda perlu menemukan akor lagu atau musik apa pun. Tiga pelajaran dapat dipelajari dalam urutan apa pun dan Anda dapat menemukan tautan ke dua lainnya di akhir pelajaran ini.
Tonton Video Progres Akor.
Tonton video berikut dan dengarkan progresi akor. Jeda video atau ulangi halaman apa pun jika Anda perlu lebih banyak waktu untuk membaca teks atau memutar ulang contoh audio apa pun. Video berakhir dengan tes progresi empat akor pendek untuk mengenali hubungan akor yang paling penting dalam musik berbasis kunci.
Bagian 1 - Mengenali dan Mengidentifikasi Kunci Utama dalam Kunci.
Tentang Video: Isi dan Detail
Berikut ini adalah ikhtisar informasi yang terkandung dalam video. Ini menjelaskan topik yang disajikan dan memberikan contoh dalam tombol musik yang paling umum.
The Tonic Chord
Kunci pertama dan paling penting dalam contoh video kunci G mayor adalah, tidak mengejutkan, G mayor. Ini terdiri dari tiga catatan skala alternatif dari skala utama G : G A B C D EF # dan G;
G, yang disebut 'akar' dari akor ditambah B, yang merupakan akor ke-3 dan D, yang disebut ke-5 akor membentuk akor lengkap. Catatan pertama dari skala (G) disebut derajat skala TONIC dan chord yang dibangun di atasnya (G mayor) disebut TONIC CHORD. Ini akor kunci yang paling penting karena terdengar seperti 'akord rumah' karena memberikan perasaan finalitas, atau kepulangan ketika kita mendengarnya di akhir ayat dan paduan suara. Sebagian besar musik berakhir pada akor tonik karena akor lainnya akan menyebabkan musik terdengar belum selesai.
The 7th Dominant dan Dominant Chords
Akor paling penting berikutnya adalah akor yang dibangun pada skala derajat 5. Dalam contoh kita kunci G mayor, akor itu adalah D mayor, yang terdiri dari nada D, F # & A. Skala derajat 5 disebut derajat skala DOMINAN, dan chord yang dibangun di atasnya disebut chord DOMINANT.
Sementara pelajaran ini berfokus pada triad dasar (akord dari 3 nama not yang berbeda, yang diberi spasi oleh 3rds) akord dominan sangat sering menyertakan not ke-4 (spasi lagi oleh yang ke-3) yang menjadikan akord menjadi akord ke-7 - atau DOMINAN ke-7 untuk memberikannya nama teknis yang benar. Pada kunci G mayor (dan juga G minor) akord ke-7 yang dominan adalah D7 yang terdiri dari not skala; D, F # A & C.
Akord dominan dapat dianggap sebagai 'kebalikan kutub' dari tonik. Sementara tonik memiliki perasaan stabilitas dan 'rumah', akord dominan jauh dari rumah dan, terutama jika itu adalah yang ke-7, kita sering mendengarnya sebagai tidak stabil dan berusaha untuk kembali ke tonik. Itulah yang disebut fungsi nada dan juga bagaimana kita dapat mengenalinya dengan telinga.
Angka Romawi
Karena setiap nada dari skala dapat memiliki akor yang dibangun di atasnya, angka Romawi digunakan untuk melabeli mereka secara tertulis daripada menggunakan nama teknis yang sulit digunakan seperti 'dominan'. Jika akord tertentu adalah akord mayor atau augmented, akor ini memiliki angka Romawi huruf besar, jika akor minor atau berkurang, ia memiliki aksara Romawi huruf kecil. Namun, tidak semua sumber teori musik membuat perbedaan ini. Beberapa buku teori hanya menggunakan huruf besar dan mengharapkan pembacanya untuk mengetahui jenis akor yang dibentuk oleh nada skala. Bagan di bawah ini menunjukkan jenis akor yang terjadi di semua kunci utama.
Chord yang dicakup sejauh ini (tonik dan dominan) diberi label I & V (atau V7 untuk dominan ke-7) dalam kunci utama dan i & V (atau V7 untuk dominan ke-7) dalam kunci minor. Karena skala minor memiliki derajat derajat skala ke-7, akord dominan juga dapat minor dan diberi label sebagai huruf kecil, v. Akor mayor, V, bagaimanapun, jauh lebih umum karena lebih dinamis dan menekankan pusat nada musik jauh. lebih meyakinkan dan efektif.
Hubungan Dominan dengan Tonik (V7 - I)
Hubungan nada warna yang paling kuat, paling penting, paling dikenal dan paling mudah dikenali dalam musik berbasis kunci adalah akor V7 yang berkembang menjadi akor I di kunci utama atau ke akor di kunci kecil, terutama di ujung ayat di mana ia menyampaikan perasaan yang kuat finalitas. Pikirkan dua catatan terakhir Selamat Ulang Tahun; perasaan kuat akan finalitas adalah karena progresi akord V7 ke I terlepas dari kunci yang sebenarnya. Bahkan jika itu hanya dinyanyikan oleh sekelompok orang tanpa instrumen yang terlihat dan tidak ada akor yang dimainkan, bahwa V7 - I chord progression ada dalam semangat - tersirat oleh melodi.
Dengarkan video dan dengarkan bagaimana akor ke-7 yang dominan gelisah dan bergerak dengan kekuatan dan keyakinan pada akor tonik. Begitulah tonik akord dibuat agar terdengar seperti akord rumah.
Irama akhir
Ketika digunakan di ujung frasa musik, itu disebut irama akhir . Saya menghindari istilah lain untuk itu, 'irama sempurna atau irama otentik', karena mereka dipahami secara berbeda di kedua sisi Atlantik. Namun kedua belah pihak sepakat tentang 'irama akhir', jadi kita akan pergi dengan itu. Ini juga merupakan istilah yang lebih deskriptif karena menyampaikan perasaan finalitas pada akhir ayat dan bagian, dll.
Setengah irama
Efek sebaliknya dicapai dengan mengakhiri frasa musik dengan V atau V7. Itu membuat kita menggantung. Ini disebut 'irama tidak sempurna' dalam penggunaan Inggris tetapi sekali lagi menghindari perbedaan Inggris / AS, kita akan menyebutnya setengah irama, yang diterima oleh semua sejauh yang saya tahu. Contoh yang umum adalah di bar terakhir dari 12 bar blues. Ini dominan ke-7 (V7) dan ketika didengar dalam konteks itu, sangat jelas, bahkan untuk non-musisi, di mana ia ingin pergi berikutnya: Chord I, baik untuk memulai urutan lagi atau untuk datang 'pulang' dan selesai.
Chord IV: Subdominant
Akor ini adalah yang paling penting ke-3 dalam kunci, dan, bersama-sama dengan akor tonik dan dominan, melengkapi rangkaian akord utama kunci.
Pada kunci utama, akor subdominant adalah mayor dan diberi label IV.
Pada kunci minor, akor subdominant minor dan berlabel iv.
Akor subdominant digolongkan sebagai akord 'pra-dominan'. Peran yang paling umum adalah untuk menjauh dari akor tonik dan menuju akord dominan. Banyak lagu dengan ayat yang diakhiri dengan akor saya memiliki paduan suara atau bagian kontras lainnya yang dimulai pada akor IV karena memberikan peningkatan emosi pada saat itu. (mis., 'Wish You Were Here' oleh Pink Floyd - pada baris "(IV) Bagaimana saya berharap, betapa saya berharap Anda (V) di sini ...").
Irama Plagal
Subdominant juga memiliki fitur dalam jenis irama lain yang disebut irama plagal (atau 'irama amin' yang sering terdengar dinyanyikan di gereja). Progresnya adalah IV - I. Contoh perkembangan IV - I (atau kemunduran yang lebih dikenal) adalah di akhir setiap ayat dan paduan suara dalam lagu "Let it Be" dan dua akord terakhir dari "She Leaving" Rumah "oleh The Beatles.
Kunci Utama
Tiga Kunci Utama: I, IV & V (7)
Akor tonik, subdominant, dan dominan terdiri dari apa yang disebut CHORDS UTAMA dari sembarang kunci. Setiap melodi yang berada di dalam kuncinya dapat diselaraskan hanya dengan tiga akor ini saja karena dalam kombinasi mereka berisi setiap nada skala. Inilah sebabnya mengapa banyak lagu ditulis hanya dengan tiga chord itu. Hampir setiap sajak anak-anak hanya menggunakan akord tersebut - beberapa bahkan hanya memiliki dua akord paling penting I & V (atau V7). Kebanyakan musik blues didasarkan pada tiga akor itu sendiri kecuali bahwa akord I dan IV memiliki 7th flat 'out of key' yang ditambahkan pada mereka sebagai bagian penting dari suara blues.
Musik yang lebih kompleks juga menampilkan akor lain dan mereka adalah subjek dari video kedua.
Uji Telinga Anda - Empat Kemajuan Akor Utama
Video berakhir dengan tes singkat. Dengarkan empat progresi akor yang menampilkan akor primer. Cobalah untuk mengidentifikasi mereka dengan nama teknis (tonik, dominan, dll) atau dengan angka Romawi mereka. Mereka semua memiliki pusat nada yang sama, yang tidak penting - tetapi jika Anda harus tahu - itu adalah A.
Kunci Lainnya dari Kunci
Tonton video berikut untuk melihat bagaimana akor yang dibangun pada derajat skala lain digunakan dalam musik. Kita bisa menyebutnya akord 'sekunder', tetapi itu bukan nama yang umum digunakan, mungkin karena istilah itu memiliki kegunaan lain dalam musik, seperti 'sekunder dominan' seperti yang dijelaskan di bawah ini.
Ingatlah untuk menjeda dan memutar ulang contoh jika Anda perlu lebih banyak waktu untuk membaca teks atau mendengarkan progresi akor.
Bagian 2 - Video Audio-Slide dari Chord Diatonis Non-Primer.
Akor pada semua Derajat Skala
Bagan di bawah ini menunjukkan semua triad yang dibangun pada semua derajat skala G mayor. G mayor hanyalah skala contoh; prinsip yang sama berlaku untuk setiap skala besar, dan untuk setiap skala kecil juga. Chord 7th non-triad dominan juga ditampilkan karena pentingnya dalam progresi akor berbasis kunci
Kunci-kunci Kunci G Major
Extended Chords
Akord dapat memiliki lebih banyak catatan yang ditambahkan dengan spasi 3rds atau sebaliknya. Itu menghasilkan kisaran, 'ditambahkan note' akord, 7th dan akord diperpanjang, seperti 9th, 13ths, dll. Mereka biasanya masih akan memiliki hubungan yang sama dengan tonik, meskipun. Misalnya, V7 dan V9 keduanya memiliki nuansa dominan yang sama - selalu siap untuk pindah ke akor tonik - hanya saja V9 terdengar sedikit lebih kaya dan jazzier karena mengandung nada tambahan.
Misalnya, bayangkan Anda bermain bersama dengan beberapa musisi di kunci G, mengikuti akor mereka di telinga, dan Anda salah dengar akor V9, (D9) sebagai V7, (D7). Tidak masalah; masih akan bekerja. Agaknya, itu tidak akan terdengar sebagus V9 dalam konteks tertentu, itulah sebabnya komposer meletakkannya di tempat pertama, tetapi itu tidak akan terdengar salah karena bagian utamanya benar. Akar chord Anda berada pada tingkat skala yang benar (Dominan) dan Anda mendapatkan bagian utama / minor yang benar dan bahkan 7 yang disonan juga. Yang terburuk bisa mengecewakan. Namun, jika Anda mendapatkan derajat skala yang salah atau bagian besar / kecil yang salah, hasilnya lebih cenderung menjadi bencana daripada mengecewakan. Mendapatkan bagian ke-9 yang benar tidak akan ada penghiburan sama sekali dalam situasi seperti itu.
Untuk mengidentifikasi chord note yang diperluas atau ditambahkan dengan tepat, Anda juga perlu mengenali 'tipe' chord. Metode melakukan itu adalah subjek dari salah satu dari dua pelajaran mitra pelajaran ini - Mengenali akor berdasarkan jenis (lihat tautan di bawah).
Kunci Keluar
Meskipun sebagian besar musik berbasis kunci sebagian besar tetap dalam kunci, penulis lagu atau komposer bebas untuk menambahkan akord yang mereka suka, apakah itu kunci atau tidak. lagipula itu musik mereka, jadi itu pilihan mereka.
Mereka mungkin bukan alasan logis untuk chord 'out of key' tertentu berada di sana terlepas dari fakta bahwa itu terdengar bagus dalam konteks itu, yang merupakan satu-satunya pembenaran yang diperlukan. Atau mungkin menjadi bagian dari gaya. Musik Blues, misalnya, menampilkan not out-of-key (berwarna) (flat 7ths) sebagai bagian penting dari suara. Lagu blues dasar di G mayor, sementara berdasarkan akor I, IV & V akan menggunakan 'tipe dominan ke-7' untuk setiap akor. Alih-alih menggunakan akor 'in-key' G, C & D7, akornya adalah G7, C7 & D7. Lagu itu tidak akan terdengar blues tanpa mereka. Bahkan dengan hadirnya not-not 'out of key', perkembangan blues kunci utama sangat mudah dikenali sebagai I, IV, & V (atau i, iv & V dalam kunci minor).
Mengubah kunci (Modulasi)
Kegunaan lain dari chord yang diubah chromatically termasuk mengubah kunci dan tonik menjadi yang baru (disebut modulasi). Jika modulasi terjadi, Anda perlu mendengarkan untuk tonik baru yang sedang dibuat. Biasanya ia akan tiba melalui dominan ke-7 (V7), yang, pada kunci asli, disebut ke-7 dominan sekunder . Setelah tonik baru ditetapkan dalam musik (dan dalam pikiran Anda), semuanya berubah dan semua angka Romawi akan berhubungan dengan tonik baru itu. Itulah keindahan dari sistem ini - ini sepenuhnya independen dari kunci. V7 baru akan terdengar melakukan pekerjaan yang persis sama dengan V7 lama - hanya dalam kaitannya dengan tonik yang berbeda.
Tonikisasi
Terkadang kunci baru diisyaratkan secara singkat dengan menggunakan dominan sekunder. Ini sebenarnya adalah V7 dari kunci baru (kunci yang diisyaratkan) tetapi merupakan kunci chord kunci asli. Akord yang dihasilkannya kemudian terasa seperti tonik baru - tetapi hanya sebentar. Segera akan dimasukkan kembali ke tempatnya sebagai contoh berikut dalam pertunjukan utama G.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 keluar dari kunci karena mengandung catatan C # yang bukan bagian dari skala utama G. A7 sepenuhnya dalam kunci D utama, namun. Ini adalah V7 yang sangat penting dari kunci itu. Karena D mayor adalah kunci V kunci asli, A7 akan diberi label V7 / V - 'dominan dari dominan'. A7 akan mengarah ke chord D mayor dengan kuat dan akan membuat D terdengar seperti tonik baru yang potensial. Efek itu segera dibatalkan oleh D7, kunci dominan asli ke-7, dari kunci asli, yang mengganggu kord dan membatalkan efek tonik singkat yang dimilikinya. Pada saat yang sama ia menekankan tonik sejati, G mayor sebagai kunci utama yang kemudian diputuskan secara alami.
Kemajuan Modal
Modal musik adalah musik yang disusun dengan menggunakan catatan skala tertentu (disebut mode) selain skala besar atau kecil. Sebenarnya, musik modal bukan kunci berdasarkan setiap mode (terlepas dari dua mode yang akhirnya berkembang menjadi skala besar dan kecil modern kami) berisi catatan yang bukan milik skala besar atau kecil mulai dari tonik yang sama. Scarborough Fair, misalnya, dalam mode bernama Dorian. Kedengarannya sangat mirip dengan kunci minor tetapi memiliki tingkat ke-6 yang terus meningkat, yang memberinya karakter yang agak berbeda.
Kemajuan modal (atau vamps) cenderung sederhana. Mereka tidak didasarkan pada hubungan tonik yang dominan dalam hal musik berbasis kunci. Pengaturan nada mereka tidak begitu cocok (itulah sebabnya mereka jatuh ke ketidakjelasan relatif selama beberapa abad ketika musik berbasis kunci muncul).
Contoh modal lain adalah bagian ujung panjang dari lagu The Beatles 'Hey Jude, yang ada di F Mixolydian, sedangkan sisanya dari lagu itu ada di kunci F mayor. Progresi akor didasarkan di sekitar pusat tonal utama F mayor dan fitur akor, F - Eb - Bb - F (atau I - bVII - IV - I). Not dan chord Eb (bVII) berada di luar kunci F mayor, tetapi benar untuk mode Mixolydian. Contoh-contoh Mixolydian lainnya termasuk ayat-ayat dari "Simpati Norwegia untuk Setan" The Beatles '"Norwegian Wood dan The Stones'.
Campuran Mode
Ini merujuk pada lagu-lagu dalam kunci utama atau minor yang dipinjam dari set akord masing-masing. Contoh yang tidak biasa Anda temui dalam kunci utama adalah akord IV diikuti oleh akord iv, yang berasal dari kunci minor paralel. Bagian kedua dari "Ketika orang-orang kudus pergi berbaris" melakukan itu. F minor bukan milik kunci C mayor tetapi milik kunci minor 'paralel', C minor. Not out-of-key-nya, Ab, memberikan batu loncatan berwarna halus ke not G dari akor I (C mayor).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Mengidentifikasi Akor berdasarkan Jenis dan Pencocokan Pitch
Kedua metode ini disajikan dalam pelajaran mitra yang satu ini. Inilah tautannya
Mengidentifikasi Akor berdasarkan Jenis
Pelajari cara mengidentifikasi jenis akor, seperti mayor, minor, 7, dll. Dengan mengenali karakter khas mereka ketika dimainkan secara terpisah.
Mengidentifikasi Akor dengan Pencocokan Pitch
Pelajari cara mencocokkan nada akor individual dengan sembarang akor yang Anda dengar di instrumen Anda.
Juga...
Konstruksi Chord
Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang teori di balik bagaimana akor dibangun, misalnya, mengapa akor ii minor di kunci utama, atau mengapa akor V utama dalam kunci minor, pelajaran ini akan menjelaskan semuanya. Memiliki pengetahuan akor sangat membantu dalam mengerjakan akor. Ini membantu Anda memahami apa yang Anda dengar dan mengidentifikasi akord dengan nama lebih cepat dan akurat.
