Hunter Complex menghasilkan synthwave bengkok yang melukiskan gambar sinematik dengan penggunaan beragam warna dan tekstur yang digerakkan oleh synth. Dalam wawancara yang diemail ini, ia memberi tahu saya tentang inspirasi kreatifnya, pendekatannya dalam membuat musik dan berbicara tentang album Open Sea-nya.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali bergairah dengan penciptaan musik?
Kompleks Hunter: Saya kira saya berumur sekitar tujuh tahun. A-ha baru saja merilis Hunting High and Low dan saya ingin bermain synth seperti halnya Magne Furuholmen. Orang tua saya membelikan saya keyboard Yamaha kecil dan ketika saya membeli double tape deck pertama saya, saya menemukan cara melakukan rekaman dub dan cara merekam satu suara di atas yang lain. Karena perbedaan kecepatan rekaman, suara itu tidak selalu selaras, tetapi itu tidak masalah bagi saya, akhirnya saya bisa membuatnya. Dan setelah itu saya tidak berhenti. Saya membuat banyak musik sepanjang hidup saya, tetapi saya merasa bahwa dengan Heat dan Open Sea akhirnya saya melakukan apa yang ingin saya lakukan sepanjang hidup saya. Tapi A-ha membuat dampak yang dalam pada saya. Saya baru-baru ini benar-benar tersesat di lagu mereka Rolling Thunder, yang sama berlaku untuk Kuda Liar oleh Gino Vannelli. Musik itulah yang akan mengubah perspektif Anda tentang berbagai hal, tentang kehidupan. Itulah musik yang Anda rasakan di perut Anda. Baru-baru ini saya mendapatkannya dari album Heaven in Las Vega oleh Cocteau Twins dan UFOF oleh Big Thief. Musik sangat kuat.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang elemen dan ide apa dalam musik synth yang membuat Anda tertarik untuk membuatnya?
HC: Synth adalah sihir murni. Kembali di tahun delapan puluhan, saya sering mendengarkan Jean Michel Jarre dan Vangelis. Mereka menciptakan dunia yang sama sekali baru dengan suara-suara dari synthesizer mereka. Dan synths masih melakukan itu untuk saya. Saya benar-benar suka melalui bank yang telah ditetapkan dan membiarkan suara membawa saya ke suatu tempat.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang cara Anda membuat musik baru?
HC: Saya memulai dengan sangat intuitif dengan progresi akor atau melodi, dan saya membiarkannya terjadi. Dari situlah saya mulai membangun trek. Saya pengisap untuk kait. Jejak saya harus memiliki kait. Itulah yang saya dapat dari Robert Pollard dari band rock indie Guided by Voices. Dia adalah raja kait.
KM: Bicaralah dengan saya tentang album Open Sea Anda. Apa ide di baliknya dan bagaimana Anda membuatnya?
HC: Open Sea dimulai sebagai soundtrack fiksi untuk novel Neuromancer oleh William Gibson. Dunia yang ia ciptakan dalam pikiran Anda menakjubkan. Night City, trek pertama di album, adalah referensi ke suatu tempat di buku. Gelap, suram, neon, futuristik, Asia, seperti film Black Rain karya Ridley Scott dari tahun '86 dengan Michael Douglas, tetapi bahkan lebih sepi dan terlantar. Saya melakukan lagu lain tentang Neuromancer, Television Sky, tetapi yang satu itu tidak cocok dengan sisa trek di album dan akan berakhir di EP yang akan dirilis awal tahun depan. Open Sea akhirnya melebar dalam rasa dan warna. Ada trek tentang arsitektur ( Visi Asli ), hidup di Mars atau planet lain mana pun ( Akun Bulan ), burung pemangsa ( Crows Zero ) dan sensasi kota besar dan pencarian gebrakan ( Chase Manhattan ).
KM: Apa masa depan untuk karir musik Anda?
HC: Tindak lanjut ke Open Sea akan keluar pada bulan Januari. Ini akan disebut Dead Calm dan Zero Degrees. Ini adalah rekor kembar untuk Open Sea. Lagu-lagunya berasal sekitar waktu yang sama, tetapi saya menyelesaikannya nanti. Tetapi secara tematis dan bijaksana, mereka sangat terhubung. Ini akan menjadi album ganda yang sempurna. Lagu terakhir di Dead Calm berakhir dengan hujan dan melodi dari rak pertama Open Sea benar-benar bagus, Saat ini saya sedang mengerjakan rekaman setelah itu. Saya mendapatkan banyak synth baru tahun lalu, jadi suara saya akan berubah secara bertahap, tetapi saya juga menggunakan lebih banyak improvisasi akhir-akhir ini. Saya telah menjadi pemain yang lebih baik, jadi tangan saya melakukan apa yang hati saya inginkan. Itu mungkin terdengar agak aneh, tetapi saya benar-benar merasa seperti itu.
KM: Beri saya pemikiran Anda tentang bagaimana dunia musik synth global lakukan? Pro dan kontra?
HC: Ada banyak musik indah yang dibuat dengan synthesizer akhir-akhir ini. Setelah gitar mendominasi tahun 90-an, synth tidak lagi hanya hal baru. Saya penggemar berat label Inggris, Burning Witches Records. Mereka merilis catatan oleh artis synth yang tidak spesifik genre. Mereka bukan synthwave, vaporwave atau apapun gelombang, mereka hanya mencoba - seperti saya - untuk membuat musik yang hebat terutama menggunakan synths, tetapi mereka tidak menghindar untuk menggunakan instrumen analog seperti perkusi, gitar, piano, dll;
Sebagai seorang seniman, Anda harus menyerap semua pengaruh Anda dan menjalankannya. Anda dapat mendengar ketika seorang artis menciptakan musiknya dengan klik mouse atau benar-benar memainkannya sendiri. Saya lebih suka yang terakhir. Musik harus organik. Tentu saja, Anda dapat mengukur sendiri. Saya sendiri bukan musisi yang paling kencang, tetapi kenyataan bahwa musik itu diciptakan dengan hati dan bukan pikiran begitu penting. Saya juga penggemar format album. Banyak seniman di adegan synth hanya drop lagu tunggal. Saya tidak pernah bisa melakukan itu. Jejak saya saling membutuhkan untuk membuat gambar yang lebih besar.
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
HC: Beli synths baru dan cobalah untuk tidak tidur terlalu banyak! Saya menciptakan barang-barang terbaik saya ketika saya setengah sadar. Juga, saya suka menonton film, dan membaca buku. Jika Anda tidak dapat melakukan perjalanan sepanjang tahun, Anda harus menggunakan seni untuk memiliki pengalaman baru dan membuat Anda keluar dari zona nyaman Anda. Dan semua teman saya adalah pecinta musik, film, seni. Kami saling memberi makan dengan barang baru. Itu penting.
