Swayze adalah nama proyek synthwave Christian Vogelgesang. Pendekatannya terhadap musik berbasis synth memadukan rasa hormat yang tinggi terhadap penulisan lagu dan cintanya pada semua hal yang funky menjadi suara yang unik. Saya berbicara dengannya tentang asal-usulnya sebagai seorang musisi, pendekatannya terhadap penciptaan musik dan pandangannya tentang masa depan musik synthwave.
Karl Magi: Bagaimana Anda mulai tertarik membuat musik?
Christian Vogelgesang: Seperti banyak musisi lain, saya dibawakan oleh orang tua saya. Adikku pulang dari sebuah pertunjukan dan bercerita di taman kanak-kanak dan dia telah melihat gadis ini bermain piano. Dia seperti, “Bu! Saya ingin mendapatkan pelajaran piano! " Dia lebih tua dari saya dan jadi ketika saya dewasa, saya tidak punya pilihan. Orang tua saya memasukkan saya ke les piano. Sebagai seorang anak, saya tidak tahan dan karenanya saya tidak pernah berlatih, tetapi orang tua saya tidak pernah membiarkan saya berhenti yang sangat saya hargai.
Baru pada usia praremaja saya mulai menganggap serius musik. Waktu itu bertepatan dengan saya jatuh cinta dengan musik rock 'n roll. Saya mulai mendengarkan radio rock klasik dan saat itulah saya seperti, “Ya ampun! Musik bukan hanya orang tua ini yang bermain piano dan organ. Itu bisa sangat luar biasa dan awet muda. ”
Saya mulai mengambil drum, gitar, dan bass setelah bermain piano. Dari sana, saya mulai benar-benar bermain jazz dan hal-hal semacam itu tetapi yang saya suka dengarkan adalah rock 'n roll. Ada komponen besar dalam musik tahun 80-an. Saya menyukainya ketika Geddy Lee dari Rush mulai bereksperimen lebih banyak dengan synthesizer. Dari sana, saya masuk ke musik New Age dan semua hal New Wave yang memiliki synthesizer sendiri. Hanya ada dunia musik liar di luar sana dan semuanya terhubung.
KM: Bagaimana Anda membuat musik synth / synthwave?
CV: Saya harus memulai ini dengan peringatan bahwa saya bahkan tidak tahu apakah saya bisa dianggap sebagai artis synthwave. Jelas saya benar-benar baru, jadi saya tidak punya ruang untuk berbicara. Saya telah diterima oleh seniman synthwave dan #synthfam dan saya suka musik synthwave, tetapi saya tidak tahu apakah musik saya termasuk dalam kategori itu. Saya tidak merasa seperti saya benar-benar memahami apa itu synthwave.
Saya baru saja lulus dari perguruan tinggi dan saya sedang magang di Chicago. Itu adalah keberadaan yang sangat buruk. Saya tidak suka tinggal di kota besar itu, apa yang saya lakukan benar-benar menguras tenaga dan keseimbangan pekerjaan / kehidupan saya sangat buruk. Eksposur pertama saya ke synthwave adalah melalui Lazerhawk dan musik film Kung Fury. Itu adalah hal pelarian bagi saya karena saya dikelilingi oleh gaya hidup yang mengerikan ini dan menonton film itu benar-benar memberdayakan saya. Saya tidak hanya mengidentifikasi dengan itu sebagai hal yang benar-benar kutu buku, culun tetapi juga buruk!
Saya menemukan Lazerhawk dan mulai mendengarkannya sepanjang waktu. Dari sana, saya menemukan bahwa itu tidak hanya berlari lebih cepat dari musik mengemudi, hal-hal semacam pahlawan aksi. Lagu Mitch Murder, Breaking Waves mungkin masih menjadi lagu synthwave favorit saya. Itu sangat seksi! Itu hanya halus dan terasa sangat enak dan dingin. Saya menyadari bahwa musik dapat mencakup banyak emosi yang berbeda dan membangkitkan gambar-gambar ini yang melarikan diri dan sangat saya sayangi.
Di sisi lain dari koin, saya ingin membuat musik funk dan saya memiliki unsur itu dalam musik yang saya buat sekarang. Saya telah bermain di sebuah band funk sepuluh potong melakukan sampul klasik seperti Earth Wind & Fire dan Cool and the Gang. Ketika saya sedang mendengarkan synthwave, saya mulai mengenal band-band seperti Chromeo yang mungkin masih merupakan pengaruh terbesar saya jadi saya tertarik untuk menggabungkan synth funk dan synthwave.
Ketika saya memikirkan synthwave, saya memikirkan musik yang terinspirasi oleh seniman kulit putih tahun 80-an. Ada juga budaya musik hitam yang menakjubkan di tahun 80-an yang bereksperimen sama banyaknya dengan synthesizer. Orang-orang seperti Rick James dan Cool & The Gang mengeluarkan synths mereka. Jika Anda melacak garis keturunan itu, mereka adalah artis yang memengaruhi tindakan elektronik yang sangat populer seperti Justice, Daft Punk dan Chromeo.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang cara Anda membuat musik baru.
Saya pikir musik terbaik yang keluar dari hampir semua musisi adalah lagu-lagu yang membangunkan Anda dengan melodi di kepala Anda atau Anda sedang mandi dan Anda memikirkan ritme yang luar biasa dan garis bass untuk pergi bersamanya, jadi Anda harus lari ke komputer dan mulai bermain-main dengannya.
Saya menemukan bahwa tidak ada kekurangan ide, tetapi penting bagi saya untuk membiarkan sebuah ide direbus dan keluar secara organik. Jika saya benar-benar terjebak, saya akan mendengarkan musik yang saya sukai dan berpikir, “Baiklah lagu ini memiliki getaran dari lagu ini atau lagu yang sangat saya sukai” dan lihat apa yang mereka lakukan dan apa yang unik tentang mereka. Saya tidak mencuri, tapi saya terinspirasi olehnya.
Saya akan menggunakan contoh Stevie Wonder. Stevie Wonder adalah salah satu bintang pop terbesar sepanjang masa, tetapi jika Anda benar-benar melihat musiknya itu sangat kompleks. Ada akord yang muncul begitu saja, tetapi cocok sekali. Saya mendapatkan inspirasi dengan melihat artis masa lalu atau saat ini yang saya hormati.
Saat ini, saya sangat pemula dalam memproduksi musik elektronik. Saya terus belajar. Saya punya seorang teman, Shaun Livingston ( ), yang membantu saya satu ton. Saya juga suka melihat artis yang saya sukai dan synthesizer apa yang mereka gunakan. Chromeo, misalnya, memulai karir mereka 20 tahun yang lalu dengan Juno 106 dan mereka cukup banyak membuat album pertama mereka. Saya suka menggunakan banyak suara dari Juno 106. Saya pikir semuanya bermuara pada getaran apa yang saya cari. Jika saya menginginkan sesuatu yang sedikit lebih cepat berlari atau bertindak sebagai pahlawan, saya mencoba masuk ke suasana hati itu karena musik membangkitkan begitu banyak emosi. Jika Anda ingin seseorang menyombongkan diri di jalan dan berpikir “Sialan! Saya adalah raja dunia ”daripada Anda harus mewujudkan emosi itu ketika Anda membuat lagu.
Hal terakhir yang akan saya katakan adalah bahwa penulisan lagu sangat penting bagi saya. Saya datang ke jenis musik synthesizer ini dari tempat yang berbeda dari banyak artis lain. Itu tidak membuat saya lebih baik, jika apa pun itu membuat saya sedikit kurang berpengalaman dalam hal musik elektronik. Saya sudah memiliki pelatihan musik dan saya lebih tertarik pada lagu dan bagaimana melodi, harmoni dan ritme dapat melayani lagu. Rekayasa suara yang dilakukan orang-orang synth ini gila dan saya ingin mencapai tingkat itu, tetapi itu bukan prioritas saya. Prioritas saya adalah lagu dan penulisan lagu.
KM: Apa yang sedang Anda kerjakan sekarang?
CV: Saya akan merekam vokal untuk single berikutnya yang disebut Saya Tidak Percaya Cinta . Saya menulisnya setelah saya pergi ke pernikahan seorang teman. Saya berharap untuk mengeluarkannya dalam dua minggu ke depan. Tujuan saya adalah untuk menjadi single terakhir yang saya rilis sebelum album debut saya yang saya ingin lakukan di bulan depan. Sudah cukup lambat.
Saya memiliki beberapa kolaborasi dalam karya. Saya benar-benar terpesona oleh synthfam. Saya pikir ini adalah mikrokosmos kreatif yang indah. Saya sudah bekerja dengan Dimi Kaye, Tom Selica dan Phoenix, jadi pasti cukup keren.
Saya sedang dalam proses pindah ke New Orleans dan saya akan berada di kota yang sama dengan Power Failure yang akan keren. Apa yang benar-benar ingin saya lakukan adalah ditayangkan. Saya telah memainkan musik live selamanya, tetapi saya belum pernah melakukan perangkat elektronik. Alasan mengapa saya mulai membuat musik synth dan musik elektronik adalah bahwa, selama tiga tahun terakhir, saya telah bekerja untuk Outward Bound jadi saya bepergian tanpa henti. Anda tidak dapat memiliki band saat melakukannya.
Saya telah mendengarkan para seniman synthwave ini dan saya berkata, “Sial! Saya suka hal ini seperti musik live. Mengapa saya tidak melakukan ini sebagai outlet kreatif? Saya pikir itu luar biasa bahwa teknologi memungkinkan saya untuk menjadi band satu orang, membuat musik, menaruhnya di sana dan membuat orang mendengarkannya. Sekarang jika saya akan berada di New Orleans, sebuah kota yang sangat menghargai seni dan budaya dan musik, saya ingin ikut serta dan saya ingin mempromosikan tindakan synth lainnya untuk ditayangkan.
KM: Beri aku pendapatmu tentang masa depan musik synthwave.
CV: Saya mengatakan ini dengan peringatan bahwa saya belum tahu banyak tentang adegan synthwave. Saya sudah memikirkannya dan ada banyak gerakan menuju pertunjukan langsung yang saya pikir merupakan langkah ke arah yang benar. Ketika saya berpikir tentang sejarah musik populer, itu melalui pertunjukan langsung dan kekaguman dan tontonan yang bisa terjadi yang benar-benar membawa penggemar baru. Jika seseorang penggemar synthwave dan mereka pergi ke konser dan mengambil empat teman. Keempat orang itu pergi dan mereka membawa empat orang lagi. Saya merasa itu harus menjadi bagian besar darinya. Ini menyatukan orang. Begitulah cara para seniman bertemu, inilah cara para promotor bertemu dan itu adalah pesta besar dan saya pikir perlu terus seperti itu.
Hal lain yang terkait dengan ke mana adegan synthwave pergi dan sesuatu yang saya perhatikan adalah pengembangan kepribadian besar. Dalam hal kepribadian big rock 'n roll, siapa orang terakhir yang bisa Anda sebutkan? Mungkin Kurt Cobain. Jika Anda kembali dari Kurt Cobain, hanya ada berton-ton. Mereka berada di atas kepribadian utama yang orang dapat lekat (baik atau buruk). Jujur saya berpikir bahwa synthwave membutuhkan beberapa kepribadian besar, orang-orang yang memiliki suasana frontman karismatik. Saya pikir synthwave akan seperti itu! Saya tahu banyak synthwave keluar dari skor film dan hal-hal yang mengagumkan, tapi saya pikir apa yang benar-benar membawa orang masuk adalah musik yang menyatu dengan kepekaan pop nyata. Ada vokal, ada lebih banyak produksi pop, ada lebih banyak ritme untuk itu.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang daya secara kreatif?
CV: Bagi saya, ini adalah langkah mundur dari membuat. Miles Davis, musisi jazz, sangat berbakat secara teknis. Dia bisa bermain apa saja di sangkakala itu, dia adalah komposer yang luar biasa dan dia sangat produktif. Orang dapat berpikir bahwa dia hanya bekerja tanpa henti tetapi saya ingat pernah membaca bahwa dia berkata dia tidak terinspirasi dengan duduk di ruang latihan atau menganalisis musik. Saya terinspirasi oleh kencan yang luar biasa atau melihat sesuatu yang sangat mengerikan. Anda harus menyingkirkan sisi artistik Anda, pergi dan menjalani kehidupan dan kembali dan menerjemahkan pengalaman-pengalaman itu menjadi musik.
Hal-hal lain yang menginspirasi saya adalah para seniman luar biasa di #synthfam. Saya mendengar musik baru setiap hari dan hanya mengejutkan betapa bagusnya itu. Sangat menyenangkan dan menakutkan berapa banyak dari itu ada.
