pengantar
"J-pop", sebagai musik pop Jepang yang disebut baik di dalam maupun di luar Jepang, adalah bentuk utama dari musik di Jepang dan memiliki pengikut besar di seluruh dunia. Sementara J-pop mendapatkan nama dan statusnya baru-baru ini pada 1990-an, J-pop memperoleh pijakan pertama pada 1960-an dan bahkan dapat ditelusuri kembali ke era sebelum perang dalam sejarah Jepang.
Banyak wajah dan banyak nama mengukir diri mereka ke dalam sejarah J-pop - hub ini akan mengeksplorasi asal-usul J-pop dan penggerak dan pelopor yang membentuknya menjadi seperti sekarang ini, sambil menyoroti mode dan era yang tidak akan mudah. lupa .... semua sambil merangkul singkat. Mari kita pergi.
Hari-Hari Awal: Jazz dan Ryuukouka (1920-an-1950-an)
Musik populer Jepang modern dapat ditelusuri sejauh periode Taisho (1912-1926), ketika instrumen Barat seperti string dan harmonika menjadi populer untuk digunakan dalam pertunjukan musik. Selama masa ini jazz Barat dan blues juga melihat peningkatan popularitas di seluruh Jepang, dan komposer modern mulai memasukkan elemen jazz Barat ke dalam karya mereka. Namun, lagu-lagu ini ditulis menggunakan skala pentatonik, yang dianggap sebagai cara bernyanyi "Jepang".
Jazz terus naik dalam popularitas menjelang era Perang Pasifik, di mana ia dilarang oleh pemerintah demi "lagu-lagu perang" propaganda yang menggabungkan pawai tradisional. Banyak komposer perintis era pra-perang diminta untuk menulis lagu-lagu ini atau ditandai sebagai antineral.
Dengan berakhirnya perang datang tentara Barat, dan dengan tentara Barat datang jazz lagi. Musik populer Jepang kembali ke jazz dan fusion blues, dan kafe-kafe di mana orang bisa pergi dan mendengarkan jazz "asli", yang disebut "jazz kissas", bermunculan di mana-mana. Untuk menjaga agar tentara Barat tetap terhibur, musisi Jepang beralih untuk meliput lagu-lagu hit Barat sambil perlahan-lahan memasukkan gaya mereka ke dalam musik Jepang mereka sendiri. Ryuukouka, secara harfiah "musik populer", berada dalam ayunan penuh sampai "perpecahan" yang terkenal dari awal 60-an.
True Origins: Kayoukyoku (1960-an)
Meskipun pernah digunakan secara bergantian dengan ryuukouka, kayoukyoku (lit. "Musik nyanyian liris") secara resmi mengacu pada perpaduan komposisi Jepang dengan unsur-unsur Barat, dan inilah yang dianggap sebagai asal sejati J-pop modern. Selama 60-an kayoukyoku memerintah bersama gaya enka yang lebih tradisional , dengan seniman merangkul gerakan "rockabilly" (pengantar musik rock and roll). Satu hal yang menjadi sangat populer adalah menerjemahkan lagu-lagu Barat ke dalam bahasa Jepang dan meliputinya, meminjamkan kayoukyoku ke boom "cover pops". Tetapi seiring berjalannya waktu, para musisi akan mulai menulis musik mereka sendiri yang terinspirasi oleh Barat dengan lirik asli mereka sendiri.
Rock and roll membawa serta gitar listrik, dan Beatlemania juga bisa terlihat di seluruh Jepang. Melalui popularitas kedua sub-genre baru dari kayoukyoku yang disebut "Group Sounds" muncul, meskipun masa kerjanya paling lemah. Group Sounds berusaha untuk menciptakan kembali motif band rock dengan musisi Jepang, tetapi kontroversi melimpah ketika anggota berdebat tentang apakah rock and roll dapat dilakukan dalam bahasa Jepang. Banyak band berjuang untuk mendapatkan pijakan saat mereka berdebat antara bernyanyi dalam bahasa Inggris atau Jepang. Akhirnya Group Sounds menghilang selama beberapa tahun ketika tidak ada yang bisa memberikan jawaban yang jelas.
Mungkin kisah sukses terbesar dari era ini adalah milik mantan anggota The Drifters Kyu Sakamoto, yang lagunya " Ue wo Muite Arukou " dinamai " Sukiyaki " dan dirilis di Amerika Serikat. Lagu itu menjadi hit instan, bahkan dalam bahasa Jepang, dan mencapai puncak tangga lagu Billboard. Ini tetap menjadi lagu populer Jepang pertama dan satu-satunya yang pernah mencapai # 1 di American Billboard.
Bersamaan dengan Sakamoto dalam ketenaran dan perbedaan adalah The Peanuts, sepasang kembar perempuan yang meninggalkan jejak mereka dalam film rakasa klasik Jepang Mothra . The Drifters juga menyaksikan kebangkitan popularitas dan menjadi salah satu grup populer pertama yang memperoleh variety show mereka sendiri. Sementara itu, di sisi enka hal-hal, seniman seperti Keiko Fujii memecahkan rekor Oricon menjelang akhir 60-an - ia akan menjadi simbol abadi dari perseteruan yang dirasakan antara kayoukyoku dan enka, terutama sejak era 70-an dan era idola mulai menyingsing.
Mengembangkan Suara: Musik Baru dan Pop Kota (1970-an-1980-an)
Meskipun musik "folk" melihat popularitas bawah tanah selama tahun 60-an, sebagian besar lagu adalah sampul hit Barat atau mengadakan pesan universal yang sederhana. Namun, mulai awal tahun 70-an, tren beralih ke personalisasi dan menyulitkan musik rakyat dan era yang mendominasi penyanyi-penulis lagu lahir. Penyanyi-penulis lagu Yosui Inoue mencetak rekor yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan albumnya " Kouri no Sekai " ketika album itu tetap berada di puncak tangga lagu Oricon selama 35 minggu berturut-turut. Selama waktu yang sama wanita mulai diakui sebagai kekuatan musik dengan orang-orang seperti Yumi Matsutoya (dikenal dengan nama gadisnya "Arai" selama awal dan pertengahan 70-an) dan Miyuki Nakajima. Era penyanyi-penulis lagu yang penuh gairah ini dikenal sebagai era "Musik Baru".
Musik rock perlahan-lahan merangkak kembali ke arus utama selama waktu ini, meskipun butuh bantuan synthesizer elektronik untuk itu benar-benar diakui. Band-band Yellow Magic Orchestra dan Southern All Stars memulai debutnya di akhir 70-an: yang pertama sangat berfokus pada electronica dan yang terakhir membuktikan bahwa musik rock dapat dinyanyikan dalam bahasa Jepang. Keduanya menyalip Musik Baru sebagai tren zaman, dan keduanya dianggap pelopor J-pop dengan popularitas besar hingga hari ini.
Yellow Magic Orchestra membuka jalan bagi "City Pop" untuk muncul sebagai tren populer selama awal 80-an. City Pop berfokus pada tema kehidupan kota dan kota besar dengan elemen elektronik dan fusi jazz di belakangnya. Kebanyakan City Pop mencerminkan ledakan ekonomi tahun 80-an di Jepang dengan tema kelebihan dan kesembronoannya, yang mengarah pada kehancuran pamungkasnya selama "ledakan gelembung" di akhir tahun 80-an.
Demikian juga, dengan band-band seperti Southern All Stars membuktikan bahwa rock and roll dapat dilakukan dalam bahasa Jepang, scene rock Jepang berkembang selama tahun 80-an. Band-band seperti The Alfee, The Chequers, TM Network, dan Boøwy adalah semua band pria yang memecahkan rekor dan mengambil nama. Wanita juga berhasil dalam musik rock, seperti yang dibuktikan oleh semua band putri Princess Princess yang memiliki # 1 dan # 2 spot untuk single top pada tahun 1989.
Musik rock Jepang mengambil giliran yang sangat menarik dimulai pada akhir 80-an dengan kedatangan "visual kei", sebuah sub-genre musik rock yang terkenal yang berfokus pada penampilan dan sandiwara dari anggota band-nya sebanyak itu seperti yang dilakukan oleh suara musik. Elemen-elemen seperti androgyny (termasuk "pakaian wanita" pada pria, rambut besar, dan make-up) datang untuk mendefinisikan seluruh gerakan "visual kei". Nama terbesar dalam "visual kei" juga merupakan salah satu pendirinya: hingga hari ini X Jepang tetap menjadi salah satu band rock paling terkenal di Jepang.
Era Emas: Bangkitnya Idola Wanita (1980-an)
Wanita melihat lonjakan popularitas dimulai pada 70-an dengan orang-orang seperti Momoe Yamaguchi dan duo berwarna-warni Pink Lady . Selama waktu ini pergeseran terjadi di kayoukyoku, dengan Yamaguchi menjadi salah satu seniman pertama yang menggunakan jenis pengucapan khusus yang mirip dengan bahasa Inggris dalam lagu-lagunya. Meskipun masih dianggap sebagai artis kayoukyoku, gaya ini nantinya akan menjadi pemisahan yang menentukan antara kayoukyoku klasik dan J-pop modern.
Yamaguchi dan teman-teman wanita sezamannya, seperti Junko Sakurada dan Candies, dikenal karena citra sehat mereka sambil menyanyikan lagu-lagu dengan nada seksual sesekali. Popularitas mereka mengarah ke branding lebih lanjut oleh perusahaan rekaman untuk aksi solo dan grup wanita untuk mengambil pesona "girl next door". Pada 1980-an, era "idola", atau penyanyi wanita (biasanya) yang mengekspresikan citra bersih, meledak.
Idola "Golden Era" menandai akhir dari era kayoukyoku, dengan banyak komposer gaya dan penulis lirik gaya kayoukyoku yang lebih tua beralih untuk memproduksi idola wanita sebelum pensiun. Kayoukyoku melihat popularitas lain ketika artis seperti Seiko Matsuda memecahkan rekor 24 # 1 single beruntun di tangga lagu Oricon. Artis wanita lainnya seperti Akina Nakamori berani menentang gambar idola "gadis di sebelah" dengan mengambil pendekatan seksual yang lebih langsung dan menyanyikan lagu-lagu tentang patah hati dan pengkhianatan. Upaya bunuh diri akhirnya menyebabkan penurunan tajam dalam popularitasnya, bagaimanapun, menunjukkan bahwa Jepang tidak siap untuk kenyataan berpasir bahwa idola menawarkan pelarian dari.
Namun era idola, bersama dengan sebagian besar kayoukyoku, melihat berakhirnya ketika # 1 beruntun Seiko Matsuda dipecahkan oleh perancang jaringan TM single " Gravity of Love " karya Tetsuya Komuro. Di tahun 90-an, Komuro akan mendefinisikan "J-pop" sebagai kayoukyoku mulai dipanggil.
Kekuatan Ekonomi: Being dan Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990-an menandai titik balik besar dalam musik populer Jepang. Tidak hanya istilah "J-pop" ikut bermain, tetapi J-pop secara umum menjadi negara adikuasa ekonomi ketika Jepang bergerak naik untuk mengklaim kehormatan memiliki industri musik terbesar kedua di dunia (hanya kedua setelah Amerika Serikat). Ini dilakukan dengan teknik pemasaran yang cerdas, terutama "tie-in", atau memasangkan lagu-lagu yang baru dirilis dengan iklan, drama, film, anime, video game, dan outlet media lainnya. Penjualan musik mencapai rekor tertinggi, dengan album dan single memecahkan rekor penjualan baru setiap tahun.
Pada awal 90-an, "Being System" mendominasi sebagian besar penjualan J-pop. Band-band seperti B'z akan menjadi artis musik terlaris dalam sejarah Jepang, meskipun band-band lain seperti Wands, ZARD, dan Maki Ohguro juga memainkan peran besar dalam penjualan Being. Hampir semua kelompok ini berfokus pada elemen-elemen rock yang lebih keras atau folk, meskipun ini akan dengan cepat berubah seiring dengan berlalunya dekade dan musik dansa gaya Euro mulai populer.
Di garis depan gerakan tarian adalah "produser tak terkalahkan" Tetsuya Komuro. Suara elektronik tanda tangan Komuro akan berlanjut untuk membuat hit besar dari dunia band pribadinya (yang pernah memegang rekor untuk sebagian besar salinan penjualan satu album) bersama dengan pembangkit tenaga listrik solo Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala, dan hitomi. Secara keseluruhan selama periode ini, penjualan Komuro mencapai lebih dari 170 juta kopi, menjadikannya produsen paling sukses dalam sejarah Jepang.
Gila tarian lainnya melanda J-pop, termasuk "eurobeat" dan trance. Kelompok-kelompok yang berorientasi Eurobeat seperti MAX (yang merupakan mantan anggota band superstar Namie Amuro) juga mendominasi tangga lagu, sementara remix lagu-lagu populer eurobeat dan trance dari lagu-lagu populer dijamin akan laris terjual. Era remix bisa dibilang dimulai selama 90-an, ketika single beralih dari format CD 8cm ke 12cm dan bisa menampung lebih banyak konten. Trance dan eurobeat mulai tidak disukai pada awal tahun 00-an, tetapi tidak sebelum kelompok-kelompok seperti globe dapat beralih dari J-pop tradisional ke suara trance.
Return of the Idols: Women vs. Johnny's (Akhir 90-an-Awal 00-an)
Keberhasilan artis solo wanita Komuro membuka jalan bagi "kebangkitan" idola di akhir 90-an, meskipun tidak semua artis solo wanita yang sukses selama periode ini dianggap sebagai "idola". Mungkin yang paling terkenal di antaranya adalah penyanyi-penulis lagu Hikaru Utada (putri legenda enka Keiko Fujii), yang kepekaannya terhadap orang Amerika menjadikannya debut dengan suara RnB yang lebih berat daripada yang pernah terdengar di J-pop sebelumnya. Album debutnya " First Love " terjual lebih dari 7 juta kopi pada tahun 1999, menjadikannya album J-pop terlaris hingga hari ini.
Namun, Utada bukannya tanpa "saingannya". Pada saat yang sama dengan pemerintahan ekonominya, idola Ayumi Hamasaki memulai debutnya dengan lirik yang menyentuh hati publik Jepang. Hamasaki menikmati kesuksesan besar dengan puncaknya antara 1999-2004 ketika kesembilan albumnya selama periode ini masing-masing terjual jutaan kopi, dan bahkan beberapa album remixnya menduduki puncak tangga lagu. Hamasaki akhirnya akan memecahkan rekor Seiko Matsuda untuk single # 1 paling berturut-turut (masih berlanjut) dan menjadi artis wanita terlaris sepanjang masa di Jepang.
Salah satu tren terbesar yang muncul dari era idola baru ini adalah grup wanita yang beranggotakan banyak orang, yang dipelopori oleh Tsunku (dari Sharam Q ) yang memproduksi grup idola super populer Morning Musume dan kemudian menemukan Hello! Proyek, yang terdiri dari beberapa kelompok perempuan, terkadang dengan tumpang tindih anggota. Morning Musume mengikuti jejak yang sama dari Onyanko Club era idola asli, dengan beberapa generasi anggota yang terus berkembang tetapi bisa dibilang menemukan lebih banyak kesuksesan. Halo! Project menikmati kesuksesan yang cukup besar sepanjang awal 00-an, tetapi akhirnya melihat penurunan besar dalam popularitas yang melihat "kelulusan" dari mayoritas anggotanya.
Perempuan bukan satu-satunya berita besar selama era ini. Boy band pembangkit tenaga listrik Johnny's & Associates membuktikan diri sebagai "the" idola pria di akhir 90-an. Meskipun faktor dalam adegan J-pop sejak hari-hari kayoukyoku, itu tidak sampai akhir 80-an ketika kelompok roller-blading Hikaru Genji membuat percikan untuk agensi. Banyak anggota cadangan terpecah untuk membentuk SMAP kelompok megagroup yang merupakan bagian dari tenaga penjualan sepanjang 90-an, meskipun banyak dari anggotanya menjadi terkenal dengan hak-hak mereka sendiri sebagai bakat dan aktor. Johnny berkembang di milenium baru dengan kelompok-kelompok seperti Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Mengatakan! JUMP dan Kanjani 8. Setiap kelompok telah membentuk berbagai tingkat kesuksesan besar mereka sendiri, dan penjualan pada pertengahan tahun 00-an terutama didominasi oleh kelompok - kelompok Johnny . Kelompok-kelompok semacam itu juga tetap menjadi satu dari sedikit "penjual pasti" di pasar yang saat ini sedang menurun.
The Urbanisasi J-pop: Hip-Hop dan Rnb (Pertengahan 00-an)
Artis seperti Zeebra dan DOUBLE telah melakukan hip-hop rasa Jepang sejak tahun 90-an, tetapi baru pada abad ke-21 suara tersebut benar-benar menjadi sub-genre J-pop yang sah. Kemampuan Utada untuk RnB yang berbasis di Amerika dalam musik awalnya tampaknya telah memainkan peran besar dalam mempopulerkan RnB di Jepang, meskipun banyak artis lain yang bekerja untuk mendapatkan perhatiannya juga. Duo Chemistry secara khusus menikmati kesuksesan pada tahun 2001 dengan merilis album mereka The Way We Are yang terjual lebih dari satu juta kopi. Sekitar waktu yang sama EXILE membuat debut mereka dan kemudian menjual jutaan salinan single dan album mereka sambil memantapkan diri mereka sebagai wajah "J-Urban".
Namie Amuro menyaksikan kebangkitan popularitasnya sekitar tahun 2005 dengan merilis albumnya Queen of Hip-Hop yang memulai bunyi tanda tangan barunya dari perpaduan antara musik J-pop dan hip-hop yang normal. Amuro telah mencoba suara RnB yang lebih di akhir 90-an setelah berpisah dari Komuro, tetapi popularitasnya menderita untuk itu. Tahun 2005 menandai kembalinya Amuro ketika ia membangun kembali dirinya sebagai pemain yang tangguh. Sementara itu, artis terfokus RnB Kumi Koda tiba-tiba melihat dirinya pada puncak popularitas sekitar waktu yang sama dengan merilis album terbaik pertamanya " BEST ~ First Things ~ ". Sebelum Koda bergumul dengan lagu-lagunya yang bergaya RnB, tetapi ketika ini berhasil melewati jutaan penjualan, ia menjadi salah satu artis paling populer dan paling produktif saat itu. Salah satu catatan terbesar Koda adalah seksualitasnya yang tinggi dan penyimpangan dari citra idola "sehat". Gaya erotisnya dikenal sebagai " ero-kakkoii " dan menandai perubahan dalam harapan dari artis solo wanita di J-pop.
Homage to the Past: Folk, Shibuya, dan Seiyuu (Late 00s)
Dua gaya yang sebelumnya "mati" dari tahun 70-an dan 80-an menyaksikan gelombang popularitas baru yang tiba-tiba pada tahun 00-an, dimulai dengan mode "folk" baru yang mengingatkan kita pada hari-hari kejayaan di tahun 60an dan 70an. Secara khusus, duo pria seperti Yuzu dan Kobukuro menjadi sangat populer. Album terbaik pertama Kobukuro " All Singles Best " adalah penjual multi-juta pertama oleh akting laki-laki di milenium baru. Demikian juga, Kobukuro menjadi akting untuk mengakhiri beruntun album # 1 Ayumi Hamasaki di tahun 2008.
Di sisi lain dari koin musikal, shibuya-kei membuat pengembalian dalam bentuk produser Nakata Yasutaka, anggota kapsul duo elektronik. Awalnya keduanya dimulai sebagai J-pop tradisional sebelum berkembang menjadi shibuya-kei sebelum akhirnya menemukan popularitas di electronica. Yasutaka sendiri kemudian memproduksi grup idola wanita Perfume, yang merilis album elektronik pertama yang menduduki puncak tangga lagu sejak Orkestra Sihir Kuning tahun 80-an - mereka kemudian merilis single elektronik pertama yang pernah menduduki puncak tangga lagu, " Love the World ". Yasutaka juga menjadi populer untuk remixing lagu-lagu untuk kedua kelompok Johnny dan berusaha untuk menghidupkan kembali karier orang-orang seperti Ami Suzuki.
Tren lain yang terjadi di akhir tahun 00-an adalah meningkatnya popularitas seiyuu, atau aktor suara anime. Pada tahun 90-an seiyuu seperti Megumi Hayashibara menikmati popularitas besar di kalangan anime tetapi hampir tidak merusak pasar J-pop. Pada akhir 00-an, bagaimanapun, seiyuu menjadi kekuatan yang tangguh di pasar ketika album Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " menduduki puncak tangga lagu. Seiyuu lain, keduanya mapan (seperti Maaya Sakamoto) dan baru, mengikuti jejaknya.
Idola Asia: AKB48 dan Hallyu Wave (Awal 10-an)
Dalam pergolakan Hello! Keberhasilan proyek di awal 00-an, Yasushi Akimoto memutuskan untuk kembali ke grup idola wanita multi-anggota dan mengadakan audisi pada tahun 2005. Apa yang dihasilkan adalah AKB48, grup wanita yang sangat besar yang didasarkan pada pertunjukan teater di distrik Akihabara Tokyo. AKB48 berjuang dengan kesuksesan moderat beberapa tahun pertama sebelum akhirnya mencapai puncak tangga lagu dengan single 2010 mereka " Sakura no Shiori ". Belakangan tahun itu, single " Rotasi Berat " mereka terjual lebih dari 800, 00 kopi. Dua bulan kemudian, single " Beginner " mereka terjual lebih dari satu juta kopi, langka di pasar saat ini. Sejak itu semua single mereka secara berturut-turut terjual lebih dari satu juta kopi, kadang-kadang pada hari pertama. Keberhasilan AKB48 mengarah ke kelompok sempalan geografis lainnya, seperti SKE48 di Nagoya, NMB48 di Osaka, dan bahkan JKT48 di Jakarta, Indonesia.
Sebelumnya pada tahun 2000-an artis pop Korea BoA membuat percikan di Jepang dengan musik J-pop aslinya, menjadi salah satu tiket wanita terbesar saat itu. Meskipun popularitasnya memudar di Jepang seiring dengan berlalunya waktu, tindakan-tindakan Korea lainnya berusaha masuk ke pasar Jepang. Unit lima anggota pria Tohoshinki membuat debut Jepang mereka pada tahun 2005. Meskipun bintang-bintang besar di negara asal mereka di Korea Selatan, Tohoshinki melihat keberhasilan minimal di Jepang sampai merilis single Jepang keenam belas mereka " Purple Line " pada awal 2008, yang menduduki puncak tangga lagu. Tohoshinki akan menjadi grup pria-asing pertama yang menduduki puncak tangga lagu dan grup Korea pertama yang tampil di Tokyo Dome. Bahkan setelah perpecahan anggota yang menyusutkan grup menjadi duo, Tohoshinki terus menikmati kesuksesan besar.
Mengikuti kesuksesan Tohoshinki, grup "K-pop" lainnya, baik pria maupun wanita, menyeberang ke pasar Jepang dan mulai merilis musik asli dan sampul lagu-lagu Korea mereka. Salah satu kelompok pertama yang menerobos adalah KARA, unit semua-perempuan yang membuat gelombang dengan "tarian pantat" mereka yang terkenal. Di belakang mereka datang Shoujo Jidai / Girls 'Generation yang dikenal sebagai penari kelas atas. Grup lain, seperti 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee dan yang lainnya mencoba peruntungan di Jepang dengan berbagai keberhasilan: beberapa menemukan penjualan yang lebih baik di Jepang daripada pangkalan mereka di Korea Selatan, dan yang lain berjuang untuk membuat crossover sepadan. Bagaimanapun, lonjakan minat K-pop yang tiba-tiba ini dikenal sebagai "Hallyu Wave", dan kelompok-kelompok K-pop terus mempengaruhi pasar J-pop dengan para kritikus menunjukkan pengucapan kasar dan mendaur ulang lagu-lagu Korea.
Penjumlahan
Sejarah musik Jepang yang populer jelas merupakan fenomena yang berkelanjutan dengan tren memutar dan tautan ke rekan-rekan Baratnya. Meskipun "J-pop" tidak secara resmi diciptakan sampai awal 90-an, seluruh sejarah asal-usulnya mencapai sejauh tahun 1910-an dan era jazz asli di Jepang. Dengan bakat puluhan tahun, hampir tidak mungkin untuk meringkas sejarah J-pop dalam beberapa paragraf pendek.
