Dream Shore adalah produsen synthwave yang berbasis di Miami. Dia berupaya menciptakan citra sinematik yang membangkitkan pemandangan kota yang merupakan tempat "mimpi dan liburan" dikelilingi oleh "surga subtropis yang glamor" pada siang hari dan tempat "misteri dan petualangan" di malam hari. Dalam sebuah wawancara melalui email, dia memberi tahu saya tentang akar kreatifnya, produksi musik terbarunya dan berbagi pandangannya tentang adegan synthwave saat ini.
Karl Magi: Mengapa Anda mulai membuat musik untuk memulai?
Dream Shore: Musik selalu menjadi bagian dari hidup saya. Beberapa anggota keluarga juga musisi selama masa kecilku yang menginspirasi untuk melakukan hal yang sama. Saya mulai bermain gitar bass pada usia 11. Tahun demi tahun, saya mulai belajar instrumen baru yang kemudian membawa saya ke dunia musik rekaman dengan DAW seperti FL Studio dan Ableton Live.
KM: Bicara tentang unsur-unsur musik dan tematik yang menarik Anda untuk membuat musik synthwave.
DS: Bantalan yang subur, basslines yang kuat dan drum dengan efek reverb yang bagus melekat pada snare. Setiap lagu yang saya buat, saya mencoba untuk memiliki arah yang berbeda untuk itu apakah itu suara atau struktur lagu.
KM: Pembuat musik mana yang telah menginspirasi Anda?
DS: Komposer seperti John Carpenter, Paul Hertzog dan Jan Hammer adalah pengaruh besar pada apa yang telah saya lakukan pada catatan saya sebelumnya sampai hari ini. Ada begitu banyak artis lain di luar sana yang saya senang mendengarkan yang juga membantu saya meningkatkan pengetahuan saya tentang produksi musik. Daftar orang terlalu panjang untuk menyebutkan semuanya di sini.
KM: Saya ingin tahu dari mana ide di balik Ocean Overdrive dan Runaway berasal dan bagaimana Anda membuat trek?
DS : Ocean Overdrive adalah lagu yang ingin saya buat yang serba cepat dan menarik bagi pendengar. Adegan mengejar mobil Miami Vice dan video game seperti Outrun adalah bagian besar dari pembuatan lagu ini. Sebagai penggemar mobil, saya ingin lagu yang bisa saya dengarkan saat berkendara di jalan raya. Runaway awalnya dibuat kembali pada tahun 2016 tetapi hanya dirilis baru-baru ini bersama dengan remix. Saya telah berdebat kapan waktu yang tepat untuk melepaskannya karena berbagai alasan pribadi. Selama tahun itu (2016) saya mengalami sedikit kesulitan dan memutuskan untuk menulis lagu yang dapat mengingatkan saya pada apa yang saya nikmati dan inginkan ketika saya maju lebih jauh dengan apa yang saya lakukan dengan hidup saya. Pesan utama di balik Runaway adalah untuk memberi tahu semua orang bahwa, terlepas dari apa yang membawa hidup Anda, Anda harus terus mendorong ke arah hal-hal yang Anda inginkan untuk diri Anda sendiri dan untuk orang-orang yang mengelilingi Anda.
KM: Di mana Anda melihat karir musik Anda pergi di masa depan?
DS: Setelah debut saya, kembali ke panggung untuk acara mendatang dan terus mengerjakan skor untuk film.
KM: Adegan synthwave global tampaknya berada dalam kondisi pertumbuhan. Bagaimana perasaan Anda tentang adegan itu? Apa kelebihan dan kekurangannya?
DS: Video game, film dan serial TV menjadi hidup karena tumbuhnya minat dalam komunitas synthwave. Selama sepuluh tahun terakhir, panggung musik synthwave telah berkembang pesat dan saya percaya itu akan terus tumbuh seiring berjalannya waktu.
Di sisi pro, ini adalah genre baru untuk pendengar yang menikmati musik elektronik dan dapat ditambahkan ke kehidupan sehari-hari mereka. Masalah utamanya adalah karena kemudahan apa yang diperlukan untuk membuat musik saat ini, hampir semua orang ingin membuat musik yang berkaitan dengan genre. Akhirnya produser musik yang bercita-cita tinggi akan datang dan pergi. Hanya beberapa yang masih akan terus maju dan beberapa akan bergerak maju untuk menciptakan jenis musik lain.
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang diri secara kreatif?
DS: Saya pergi dan menikmati lautan, karena saya tinggal di Miami, tempat saya menemukan ketenangan. Ini seperti terapi untuk jiwa.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang cara Anda membuat musik baru secara umum.
DS: Saat ini, saya menggunakan Ableton Live 10 untuk semua keperluan produksi musik saya dan juga untuk pertunjukan live. Cara saya mulai membuat musik adalah dengan memikirkan tema untuk setiap lagu. Melodi adalah bagian besar dari proses yang kemudian mengarah pada pembentukan progresi akor. Dari waktu ke waktu, saya akan mendengarkan musik dari tahun 80-an dan 90-an untuk memberi saya cara untuk mengeluarkan unsur nostalgia di balik setiap lagu yang saya buat. Tentu saja, ada saat di mana saya mengubah segalanya ketika saya sudah memiliki lirik dalam pikiran dan mulai menulis lagu seperti itu. Kesimpulannya, itu bervariasi.
