Earmake adalah produser synthwave Ukraina yang bersemangat menciptakan musik yang sangat dipengaruhi oleh retro-futurisme, soundscape sinematik, dan synth dreamy. Dalam sebuah email, kami berbicara tentang akarnya, proses kreatifnya, dan pandangannya tentang dunia synthwave global.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali mulai tertarik membuat musik?
Earmake: Proses saya menjadi musisi dimulai berkat DJ Swedia dan musisi Basshunter (Jonas Altberg). Saya suka genre musik seperti dancecore dan hands-up, dan cabang sub-genre mereka. Saya mendengarkan artis seperti Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, dan sebagainya.
Saya mendengar musik Basshunter, dan menemukan video YouTube tentang bagaimana Jonas membuat musik ini. Ketika saya suka film atau artis tertentu, saya pergi ke Wikipedia dan membacanya. Dalam biografi Basshunter, saya membaca bahwa dia adalah orang biasa yang bermain DOTA dan menulis musik di FL Studio, dan pada waktu itu sudah memiliki kontrak dengan Warner Music. Saya memutuskan untuk mencoba membuat musik, mengunduh program, dan mengulangi prosesnya (seperti banyak produsen rumahan).
Ayah saya adalah seorang DJ dan mengumpulkan musik impor (Italo Disco). Italo Disco cukup sulit didapat di USSR, jadi masa kecil saya dikaitkan dengan musik itu.
KM: Apa yang membuat Anda tertarik membuat musik synthwave?
E: Saya menemukan synthwave dengan cara yang sangat lucu. Izinkan saya mengajukan pertanyaan balasan kepada Anda semua pecinta musik jadul di luar sana: Di mana Anda pertama kali mendengar Nightcall? Saya yakin bahwa hampir semua orang akan menjawab, "Di film 'Drive'" tetapi saya mendengar lagu ini di game mobile Gameloft Gangstar Vegas . (Saya masih belum melihat Drive, dan saya tidak akan melakukannya sekarang).
Saya mengendarai mobil dan radio memutar Kavinsky. Saya terkejut dengan vokal yang sangat aneh, masuk ke Google, membaca biografi artis, dan kemudian mendengarkan karya-karyanya yang lain. Musiknya, gaya visualnya, dan gaya pakaiannya membuatku jengkel. Setelah itu, saya mulai dengan cepat masuk ke budaya synthwave.
KM: Siapa artis musik yang menginspirasi Anda?
E: Seperti banyak orang, selera saya tergantung pada waktu di mana genre tertentu populer. Saya melalui rap Rusia, punk rock dan Eurodance. Semua ini (untungnya) sudah berakhir. Saya mendengarkan gaya-gaya itu saat remaja. Seperti yang saya katakan sebelumnya, artis pertama yang menginspirasi saya adalah Basshunter dan kemudian Kavinsky. Saya suka gaya visual musik Berlari lebih cepat, tetapi saya tidak pernah mencoba untuk menulisnya dan saya tidak mau. Saya seorang yang romantis. Saya suka musik sinematik, musik luar angkasa dan musik dreamwave.
Saya juga sangat suka musik ambient dan musik Berlin School. Saya paling terpengaruh oleh Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone, dan Lifeforms Berbasis Karbon. Saya juga sangat terinspirasi oleh karya Dynatron dengan siapa saya memiliki kolaborasi saat ini.
KM: Bagaimana cara Anda membuat musik baru?
E: Anda tahu, seiring waktu, menciptakan sesuatu yang baru menjadi lebih sulit. Seperti yang dikatakan Paman Ben di Spiderman, "Dengan kekuatan besar datang tanggung jawab besar." Semakin tinggi Anda bangkit, semakin banyak orang berharap dari Anda, dan kadang-kadang sulit untuk mempertahankan standar tinggi. Ketika saya pertama kali mulai menulis musik, saya punya banyak antusiasme dan inspirasi.
Salah satu contohnya adalah lagu yang disebut Nightly Flights dari album saya WANA. Nightly Flights sebenarnya diputar di episode kedelapan musim kedua dari seri HBO - Wakil Kepala Sekolah .
Saya menulis lagu setelah saya keluar di malam hari. Saya telah melihat bintang-bintang, merasakan angin sejuk di kulit saya, kembali ke rumah dan menulis demo. Saya menyelesaikan trek pada malam berikutnya karena antusiasme, semangat dan inspirasi saya. Sekarang saya harus menjaga standar itu dan menjaga tidak hanya pendekatan kreatif saya pada musik, tetapi juga kualitasnya. Namun demikian, ini tetap merupakan proses kreatif.
Kadang-kadang saya terinspirasi oleh karya rekan-rekan saya, kadang-kadang saya terinspirasi oleh pemandangan dan alam, kadang-kadang saya ingin mencoba sesuatu yang baru untuk diri saya sendiri. Seiring waktu, saya mulai semakin menciptakan atmosfer fiksi ilmiah dalam musik saya. Saya terinspirasi oleh retro-futurism (Hi Dynatron!), Jadi saya terinspirasi oleh semua yang berhubungan dengannya.
KM: Apa tujuan masa depan Anda untuk karier musik Anda?
E: Mengenai masa depan saya, saya menandatangani kontrak dengan NRW Records tahun ini. Ini adalah label dan merek dagang terbesar dalam genre kami, jadi saya telah mencapai puncak yang saya impikan sepanjang karier musik saya. Tentu saja, saya masih ingin terus menulis musik dan meningkatkan keterampilan saya. Saya ingin menjadi salah satu seniman top di synthwave. Saya dinominasikan untuk "proyek synthwave terbaik dari Rusia / Ukraina / Belarus" oleh grup synthwave Rusia yang besar di vk.com. Lagu saya di NRW mencetak dua juta tampilan tahunan.
Ketika Anda melihat hasil positif dari pekerjaan Anda, itu menginspirasi Anda ke tingkat yang lebih tinggi. Karena cukup sering bermain live di pesta-pesta di sini, tujuan saya adalah bermain di adegan synthwave di negara lain, atau bahkan di luar negeri. Baru-baru ini, saya semakin memikirkan proyek alternatif dalam genre musik yang berbeda. Saya sangat suka musik psybient. Saya bahkan menulis kolaborasi dengan artis psybient top dari Rusia bernama Astronaut Ape yang segera keluar.
KM: Apa pendapat Anda tentang dunia musik synthwave global?
E: Musik ini indah, jadi bahkan seseorang yang tidak tahu tentang synthwave tertarik padanya sejak detik pertama mendengarkan.
Masalahnya adalah adegan synthwave dibanjiri dengan karya-karya serupa. Setiap hari, produsen rumah baru lahir. Seringkali itu adalah anak sekolah yang telah mengunduh FL Studio dan mengulangi urutan Berlari sederhana yang sama (misalnya) bass dengan sidechain berulang-ulang. Synthwave menjadi lebih utama dan menjadi bagian dari budaya pop. Ini digunakan dalam film, game, dan acara TV tetapi juga masih di bawah tanah. Masih ada synthwave penuh perasaan, nostalgia, non-komersial di luar sana. Ini adalah jenis synthwave yang tidak dimainkan di festival besar.
Masih terlalu banyak musik yang mirip. Saya memasuki genre ini ketika Aphasia Records dan Rosso Corsa Records adalah label dominan, dan artis paling populer adalah Betamaxx, Miami Nights, dan Lazerhawk. Pada waktu itu tidak ada banyak musik ini, tetapi sangat melodis dan unik (Absurd. Maaf! Saya mengerti bahwa synthwave dibangun berdasarkan pengulangan yang lama).
Semua yang lama menjadi baru kembali. Budaya lama kembali lagi. Saat ini, fashion adalah untuk musik tahun 80-an, film dan pakaian, tetapi mungkin segera semua orang akan bosan. Saya sangat berharap ini tidak akan terjadi karena kebanyakan musik modern adalah omong kosong komersial. Synthwave adalah musik untuk jiwa, jadi kita adalah satu-satunya harapan di dunia.
KM: Bagaimana Anda membangun kembali inspirasi kreatif Anda?
E: Seiring waktu, itu menjadi lebih sulit. Seperti yang saya katakan sebelumnya, selain inspirasi, Anda harus memikirkan kualitas. Terkadang tidak berhasil seperti yang saya inginkan dan kadang-kadang saya menginginkan sesuatu yang tidak berhasil.
Saya melakukan reboot, jadi saya mendengarkan genre lain dan saya tidak mendengarkan rilis baru di synthwave. Saya tidak bisa memaksa diri untuk menulis sesuatu kecuali itu datang secara spontan. Saya bisa duduk dan mencoba melakukan sesuatu, tetapi saya tidak akan mendapatkannya atau saya bisa duduk dan menulis lagu dalam sehari. Kreativitas adalah sesuatu yang Anda tidak tahu apa yang diharapkan. Anda dapat mencoba melakukan satu hal - dan mendapatkan sesuatu yang sama sekali berbeda, yang bahkan lebih keren dari yang Anda inginkan.
Selain semua kata romantis saya tentang kreativitas, masih ada yang namanya kebutuhan . Terkadang perlu mengharuskan seseorang untuk menjadi kreatif. Sebagai contoh, jika saya tidak memiliki rilis baru untuk waktu yang lama, saatnya untuk memaksa diri saya untuk menulis sesuatu yang baru. Entah komitmen untuk kontrak tertentu (sekarang saya punya satu selain kontrak NRW saya) atau beberapa kontrak untuk soundtrack.
Terkadang ada saat-saat yang tidak bisa saya kendalikan dan itulah yang kita sebut inspirasi. Ini perasaan favorit saya, jadi saya berharap semua orang bisa merasakannya lebih sering.
