Pierre Laurendeau adalah komposer dan artis musik elektronik berbasis Québec. Selama 30 tahun karirnya, ia telah menulis untuk acara televisi, radio, dan bahkan pertunjukan sirkus. Pada 2017, ia merilis proyek pribadi pertamanya, sebuah EP bernama WEM3 dan dengan cepat mengikutinya dengan EP keduanya yang berjudul "Panggilan Ramah dari Luar Angkasa".
Saya mewawancarainya tentang latar belakang musiknya, proses kreatifnya dan di mana dia menemukan inspirasi.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali tertarik membuat musik?
Pierre Laurendeau: Ketika saya masih kecil, saya sudah sangat sensitif terhadap semua musik yang saya dengar. Penyanyi pertama yang saya dengar adalah Beatles dari ibu saya, penyanyi Prancis ayah saya terutama Charles Trenet dan catatan Led Zeppelin dari saudara perempuan saya. Stereofoni Led Zeppelin II adalah pengungkapan bagi saya dengan kiri penuh dan kanan penuh setiap kali. Sebagai yang termuda dari keluarga, saya tahu semua tema acara TV dengan hati. Dengan meniru piano dari lagu-lagu Cat Stevens, saya membuat langkah pertama saya sebagai seorang musisi. Saya menemukan lagu-lagunya dengan menonton film Harold and Maude di tahun 70-an. Pada saat itu, saya melihat kekuatan luar biasa yang mengikat musik dan gambar. Saya ingat saat ini di mana Harold berpura-pura memotong lengan palsu di atas riff piano dari lagu "I Think I See The Light" dari Cat Stevens. Itu sangat mengejutkan bagi saya!
Pada usia 17, itu adalah cinta pada pandangan pertama untuk musik barok. Johann Sebastian Bach menjadi idola saya. Saya melemparkan diri saya langsung ke praktek piano kuno dan meraih gelar dalam interpretasi dari Universitas Montréal, tetapi akuisisi synthesizer pertama saya (sebuah Yamaha DX7) dan program komposisi MIDI bernama Voyetra di PC datang untuk mengalihkan karir awal saya sebagai pemain piano kuno. Di sini saya menulis banyak musik komersial, pengaturan lagu dan musik untuk film dokumenter. Setelah seluruh karir di bidang musik, saya masih kagum pada kekuatannya. Saya selalu kembali ke musik seperti anak kecil di kotak pasir. Ini menyenangkan bagi saya.
KM: Apa faktor yang membuat musik elektronik menarik bagi Anda?
PL: Matematika musik elektronik paling menarik minat saya. Keindahan irama yang sempurna dalam ketepatannya selalu memengaruhi saya, itu adalah matematika musik pada umumnya yang bisa dimainkan seseorang hingga tak terbatas. Dalam musik elektronik, musik menjadi serangkaian angka nol dan satu dengan penambahan emosi dan penggandaan gambar. Saya membayangkan bahwa JS Bach akan menyukai musik elektronik karena dialah yang sangat mencintai matematika.
Saya juga suka penemuan tekstur suara baru dan sumber inspirasi yang terus diperbarui. Jumlah soundscape yang dapat dibuat tidak terbatas. Saya pikir itu mungkin mengapa musik elektronik sangat cocok untuk gambar. Ada juga fakta bahwa musik elektronik tidak mengenal batas karena itu adalah hasil dari budaya global yang muncul. Akar musik Anda dapat berupa musik rock, blues, jazz, pop dan klasik. Anda bahkan dapat membawa musik tradisional negara asal Anda.
Bahkan, saya pikir ini mengikuti evolusi yang sama dengan musik simfoni pada abad ke-20 dengan cara baru Stravinsky dan Bartok dalam mendekati komposisi orkestra. Musik elektronik tidak menyangkal masa lalu, itu keluar dari masa lalu.
KM: Bagaimana Anda mendekati proses komposisi?
PL: Saya mendekati komposisi dengan cara yang sangat intuitif pada awalnya. Ketika kita mengetahui aturan dengan baik dalam musik, menjadi menarik untuk melanggarnya secara sadar. Faktanya, saya mencari ritme yang semakin sempurna. Saya ingin musik saya hidup di tubuh seperti halnya di kepala, jadi itu sebabnya saya meninggalkan gerakan harmonis sekarang. Mereka memaksakan struktur mereka sendiri dan saya mencari sesuatu yang lain sekarang. Saya suka sisi perkusi suku sekarang karena itu sesuatu yang lebih dekat dengan tubuh Anda.
Bagi saya, itu selalu merupakan isyarat kreatif. Seperti kata pepatah, "Tidak masalah bagaimana Anda memulai, lakukan saja!" Anda harus bekerja ketika ide-ide itu datang. Saya memiliki pikiran kritis saya saat istirahat dalam setiap saat proses penyusunan. Saya menunda keputusan untuk menyimpan atau tidak menyimpan sesuatu sampai saya merekam sekarang.
Akhirnya saya juga mencoba membatasi diri pada sejumlah warna dalam setiap proyek. Jika Anda menyatukan terlalu banyak warna, terkadang Anda membuat cokelat.
KM: Siapa saja seniman musik yang menginspirasi Anda dan mengapa?
PL: Saya terinspirasi pada masa remaja ketika saya menemukan musik Vangelis, Jean-Michel Jarre dan komposer Prancis Pierre Henry. Saya juga terinspirasi oleh penampilan Wendy Carlos dari musik Beethoven untuk A Clockwork Orange. Itu membuat dampak besar bagi saya. Saya ingat juga sebuah film animasi yang diproduksi oleh Dewan Film Nasional Kanada di tahun 60-an di mana musiknya terukir langsung pada film yang menciptakan musik elektronik paling mengejutkan.
Saya juga sangat suka musik Carl Craig. Saya merasa sangat terampil. Saya suka Moby untuk kualitas inspirasinya. Bahkan, saya sangat mendengarkan semuanya. Musik elektronik mengambil segala macam arah yang membuat saya terpesona. Saya mencoba mengidentifikasi tren untuk menemukan ide-ide baru untuk penelitian pribadi saya.
KM: Apa hubungan antara musik elektronik dan dunia musik kontemporer yang lebih besar?
PL: Musik elektronik sekarang ada di mana-mana. Karena smartphone dan komputer kami adalah bagian dari setiap bidang bisnis kami, wajar jika musik saat ini semakin diproduksi secara elektronik. Itu hanyalah cerminan dari masyarakat tempat kita hidup. Soundscape-nya tidak ada habisnya, sehingga semakin banyak digunakan untuk mendukung gambar dan gambar mungkin akan menjadi kuda Troya untuk musik elektronik yang menyelinap di telinga kita. Ini juga memungkinkan pendengar untuk bersentuhan dengan emosi baru.
Saya pikir, misalnya, tentang instrumen yang disebut Ondes Martenot atau gelombang Martenot. Ini adalah salah satu nenek moyang dari alat elektronik seperti Theremin. Instrumen-instrumen itu ditemukan hampir 100 tahun yang lalu. Pertama kali saya mendengar suara misterius yang keluar dari Ondes Martenot, saya ingat emosi yang saya rasakan sangat berbeda dari apa pun yang pernah saya alami sebelumnya. Suara-suara baru adalah bagian dari langkah maju yang tak terhindarkan dalam sejarah musik dan saya ingin menjadi bagian darinya.
Suara bagasi budaya kami yang membuat kami unik. Saya ingin mendengar musik yang mengekspresikan perasaan saya dan bagaimana saya hidup di tahun 2018.
KM: Bicaralah dengan saya tentang EP Anda yang berjudul, "Panggilan yang Ramah Dari Luar Angkasa".
PL: Tidak seperti EP pertama saya yang disebut WEM3 yang saya rancang sendiri, kali ini saya mendapat "sedikit bantuan dari teman-teman saya." Teman baik saya dan penulis Normand Bergeron kadang-kadang menawarkan saya judul untuk komposisi saya, jadi saya mengiriminya draft pertama dari bagian pertama EP dan dia menyarankan judul, "Menunggu Panggilan yang Ramah dari Luar Angkasa." Saya menyukai konsep itu segera, tetapi saya masih merasa agak lama untuk sebuah judul. Kami menghapus "menunggu" dan itu mengubah artinya, sehingga musik saya yang menjadi panggilan akrab. Normand juga yang mengusulkan kepada saya judul, "Silence Within Turbulence" untuk salah satu karya EP. Tampaknya bagi saya bahwa judul ini menawarkan kepada kita, pada kenyataannya, skenario yang lengkap. Apa turbulensi ini? Kenapa diam ini? Masing-masing dari pertanyaan ini memiliki jawaban yang berbeda untuk orang yang berbeda.
Saya juga memiliki kolaborasi komposer dan pembuat harpsichord Yves Beaupré. Saya bekerja dengannya sejak lama. Dia meminjamkan saya, untuk periode perekaman, synth analog Fender / Rhodes Chroma 1983 miliknya. Ini jarang dan saya memanfaatkannya untuk EP ini. Itu juga Yves yang menciptakan sampul untuk EP dengan karya fotografisnya. Dia juga memberi saya saran yang bagus dan umpan balik yang membangun sepanjang proses komposisi.
Akhirnya sound engineer Stéphane Grimm yang membantu saya dengan campuran terakhir. Stéphane dan saya telah berbagi studio selama lebih dari 10 tahun sekarang. Semuanya sedikit lebih jelas setelah dia melewati musik saya, jadi dia sangat membantu untuk ini.
KM: Apa beberapa tujuan Anda sebagai komposer / pencipta musik?
PL: Saya merasa akhirnya mencapai kebebasan besar dalam komposisi saya. Untuk sampai di sana, saya harus belajar bermain piano dan harpsichord, saya harus mempelajari sejarah musik dari zaman Renaisans hingga hari ini dan komputer serta teknik perekaman yang berbeda, saya harus belajar cara mencampur dan memprogram synthesizer. Setelah puluhan ribu jam di studio, musik masih menggairahkan neuron saya dan menggelitik telinga saya. Menulis untuk saya tetap merupakan perdagangan yang paling indah, tetapi di luar musik murni, dunia komposisi gambar adalah grail suci bagi saya. Acara TV, dokumenter, atau acara sirkus adalah dalih saya untuk mengikuti aksi tersebut.
Baru-baru ini saya menggubah musik untuk lebih dari 70 episode dari seri Subito Texto di sini di Québec yang diproduksi oleh Zone 3. Itu hanya kesenangan murni selama tiga tahun. Kemungkinan bagi seniman independen untuk memiliki akses ke saluran distribusi yang sama dengan artis terbesar menginspirasi saya ke titik tertinggi. Saya sudah memiliki dua EP yang tersedia di Web dan saya sedang menyiapkan yang ketiga untuk akhir tahun yang akan disebut Brainstorm. Saya sudah menyukai format EP ini untuk empat hingga enam lagu karena desainnya lebih ringan daripada album penuh.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
PL: Seperti anak kecil, mainan musik baru selalu bisa membuat saya memulai petualangan baru. Saya telah tinggal di pedesaan selama lebih dari 20 tahun sekarang dan kedekatan dengan alam sangat cocok untuk saya. Untuk lebih mendengarkan musik batin saya, saya perlu dosis kesunyian. Ini adalah masa inkubasi yang diperlukan untuk karya masa depan. Otak perlu rileks agar mendapatkan "Eureka!" Saat muncul dan berkat Internet, saya bisa hidup di biara saya dan tetap berhubungan dengan seluruh umat manusia. Sekarang saya dapat mengakses sumber ciptaan baru tanpa batas setiap hari. Semua manusia dalam kreatifitas penuh mendidih ini mendorong saya untuk menciptakan dan melemparkan sebutir garam saya ke lautan musik baru ini.
