Baldhero & Van Whelan adalah duo synth / retrowave Kanada. Musik mereka menampilkan melodi yang kuat, basslines yang kuat, dan alur yang menular. Saya berbicara dengan Baldhero tentang kebangkitan musiknya, proses kreatif grup dan EP Neon Desert mereka.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali bergairah dengan musik?
Baldhero: Sebagai pendengar, saya sangat bergairah tentang musik selama yang bisa saya ingat. Tumbuh di tahun 80-an, ada banyak pop besar untuk menjadi bersemangat: Michael Jackson, Polisi, Peter Gabriel, Eurythmics, Mode Depeche, U2 dll; Saya ingat memakai lebih dari beberapa kaset sebagai seorang anak. Sebagai seorang musisi, segalanya benar-benar berubah di kelas tujuh ketika saya mengambil gitar. Metallica ... Dan Keadilan untuk Semua mengubah hidup dan menetapkan saya jalan yang benar-benar menjadi logam selama beberapa tahun. Kemudian, tentu saja, grunge terjadi dan setelah itu seleraku benar-benar terbuka.
Selama bertahun-tahun, saya sangat beruntung telah bermain dengan sekelompok musisi yang benar-benar beragam dan fantastis di berbagai proyek yang telah ada di seluruh peta. Selera saya hari ini mungkin sekitar seluas yang pernah ada - apakah itu pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronik dll; jika itu baik, genre ini pada dasarnya tidak relevan bagi saya.
KM: Apa yang membuat Anda tertarik dengan musik retro / synthwave?
B: Seperti yang disebutkan, saya pikir tumbuh di tahun 80-an benar-benar membuat saya cenderung pada akhirnya membelok ke arah gaya musik ini. Saya benar-benar merasakan etos pop synth tahun 80-an dipanggang di tingkat bawah sadar. Sementara perjalanan musik saya, baik sebagai musisi maupun penggemar telah membawa saya ke mana-mana, seniman seperti Depeche Mode, awal U2 dan The Police telah konstan, jadi dalam beberapa hal saya tidak pernah meninggalkan era 80-an. dibelakang.
Pada titik tertentu selama tiga atau empat tahun terakhir, seseorang meneruskan soundtrack Kung Fury dan saya percaya itu membuat bola bergulir. Saya kagum mendapati bahwa ada seluruh komunitas seniman, baik visual maupun musikal, yang sangat menyukai suasana microwave. Setelah menjadi pemain bass di sebagian besar band yang saya mainkan dan telah menyukai nada yang cukup agresif seperti Geddy Lee atau John Entwistle, saya menyukai dominasi bass di synthwave. Melodi synth kristal polifonik, kristal dan umumnya nada analog retro dan efek, seperti paduan suara yang berat dan penundaan modulasi, juga benar-benar berbicara kepada saya.
Ketika saya menonton Netflix show Stranger Things dan mendengar getaran analog menakjubkan dari tema utama dan soundtrack, itu adalah titik kritis bagi saya sehubungan dengan bereksperimen dengan menulis beberapa synthwave. Dari sana, saya menganggapnya sebagai proyek untuk belajar mengurutkan dan membiasakan diri dengan berbagai soft-synth yang ada di luar sana.
KM: Siapa saja seniman yang menginspirasi Anda dan mengapa?
B: Jika saya melihat artis yang secara konsisten berakhir dalam rotasi selama bertahun-tahun, saya harus mengatakan The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Mode Depeche, Oasis dan U2 dengan mungkin beberapa lagi band-band khusus termasuk Killing Joke, Orde Baru, The Misfits, Ween, Queens dari Zaman Batu dan Tame Impala melengkapi campuran.
Jauh lebih mudah untuk menyebutkan siapa yang telah menginspirasi Anda daripada menjelaskan mengapa mereka melakukannya! Tentu saja semua band ini memiliki perasaan melodi yang luar biasa dengan pengiriman vokal yang hebat, sering berbeda, dan selalu bergaung dengan saya. Yang juga sangat saya kagumi dari band-band ini adalah orisinalitas dan kreativitas mereka yang dalam. Masing-masing dasarnya diciptakan atau setidaknya adalah pemain penting dalam memajukan genre atau sub-genre.
Setiap artis memiliki pengaruh tetapi band-band ini berhasil membuat semacam alkimia musik. Akhirnya, saya pikir musik yang paling saya gali mempromosikan kesan pencitraan langsung, karena itu akan membawa Anda ke suatu tempat. Saya tahu itu terdengar seperti klise total, tetapi saya tidak bisa memikirkan cara yang lebih baik untuk menggambarkannya.
KM: Bagaimana album Neon Desert muncul dan seperti apa proses kreatifnya saat Anda mengerjakannya?
B: Neon Desert adalah EP lanjutan untuk rilis pertama kami, LA to Mars . LA ke Mars adalah proyek ret microwave upbeat yang cukup lurus ke depan. Di Neon Desert, saya ingin lebih menekankan alur-alur tipe EDM awal tahun 80-an dan mengintegrasikan beberapa nada yang lebih gelap dan terdistorsi sementara mempertahankan rasa melodi yang kuat. Pada dasarnya, tujuannya adalah untuk menggabungkan Mode Depeche dan Killing Joke.
Proses kreatif untuk lagu Baldhero & Van Whelan rata-rata adalah sebagai berikut: Saya biasanya mulai dengan garis bass dan akan berimprovisasi dengan melodi atau akord. Saya sangat banyak dari The Edge (dari U2 fame) sekolah pemikiran di sekitar melodi di mana lebih sedikit lebih dan setiap nada harus dihitung. Saya jelas bukan penghancur keyboard. Saya akan bermain di berbagai tempo dengan irama drum yang sangat sederhana (kadang-kadang hanya tendangan dan jerat) hanya untuk bangkit dan berlari untuk melihat yang paling cocok. Saya akan mengganti suara atau nada untuk melodi agar mudah-mudahan cocok. Dari sana, itu adalah proses penulisan lagu yang biasa menyempurnakan ayat, paduan suara dan jembatan.
Satu tantangan yang saya temukan dengan genre yang umumnya bersifat instrumental seperti ret microwave adalah Anda harus menemukan cara untuk membuat setiap bar musik layak didengarkan. Ini bisa jadi menantang tanpa melodi vokal di atas, tetapi saya pikir kendala sebenarnya meningkatkan kreativitas, jadi menyenangkan bekerja dalam batasan itu. Ini juga alasan mengapa banyak lagu kami berada dalam kisaran tiga menit.
Saya menemukan jika suatu ide terlalu banyak berkelahi dengan saya atau tidak datang bersama dengan cukup cepat, lebih baik pergi dan kembali atau tidak takut untuk menghapusnya dan melanjutkan. Ide-ide yang saya paling puas dengan umumnya adalah orang-orang yang menulis sendiri. Menurut selera saya, melodi terbaik adalah yang entah bagaimana berhasil terdengar bahagia sekaligus sedih. Saya juga pasti penggemar melodi yang antemik dan menang tanpa terdengar murahan atau terlalu berlebihan
KM: Bagaimana proses kolaboratif bekerja dengan Van Whelan?
B: Setelah saya memiliki ide-ide dasar yang disempurnakan, saya akan membuat demo di Dropbox dan Van Whelan yang tinggal di Dartmouth (saya di Ottawa) akan mengumpulkan trek drum, biasanya merekam trek drum MIDI langsung dari lantai dengan kit elektroniknya.
Van Whelan adalah kolaborator musik lama dan teman yang sangat baik dengan siapa saya bermain di banyak band selama bertahun-tahun. Dia akan sering mendengar lagu yang berbeda dari saya yang sangat membantu. Dia juga punya bakat besar untuk membersihkan pengaturan dan memotong lemak agar tetap menarik. Dia juga, tentu saja, drummer yang luar biasa. Dia kemudian umumnya akan mengirim saya kembali file MIDI yang akan saya masukkan kembali ke lagu dan membuat beberapa tweak. Saya telah memprogram drum pada beberapa lagu ketika saya memiliki visi khusus tentang bagaimana saya ingin suara terdengar - biasanya sekitar menjaga getaran yang sama dengan demo.
Saya merasa cukup membantu untuk mengirimkan demo yang hampir selesai ini ke beberapa telinga tepercaya untuk mendapatkan tanggapan. Sangat mudah untuk terlalu dekat dengan proyek dan kehilangan perspektif. Beberapa penyesuaian terakhir dan sekarang saatnya untuk mencampur dan menguasai yang saya temukan sebagai proses yang sangat bermanfaat tetapi sangat menyakitkan bagi seseorang dengan kecenderungan saya untuk obsesi dan perhatian terhadap detail. Apa yang saya pelajari adalah bahwa campuran itu tidak pernah sempurna, hanya perlu cukup baik. Saya mencoba untuk bersantai tentang itu seiring berjalannya waktu.
KM: Apa tujuan yang Anda miliki untuk karir musik Anda ke depan?
B: Tujuan utama saya bergerak maju adalah untuk terus bersenang-senang membuat musik yang saya senangkan sebagai sedikit seni bagi orang untuk dikonsumsi dan mudah-mudahan menikmati. Proyek ini juga merupakan kesempatan bagi Van Whelan dan saya untuk melanjutkan kolaborasi musik yang sedang berlangsung meskipun kehidupan telah membawa kami ke berbagai bagian Kanada.
Sebuah perusahaan skateboard yang berbasis di Vancouver, Landyachtz, menjangkau tahun lalu sekitar termasuk beberapa musik kami dari LA ke Mars dalam video promosi mereka (yang mengagumkan karena mereka dudes pergi ke beberapa lokasi yang luar biasa!) Tentu saja, kami sepakat untuk bermitra dengan mereka itu. Tentu saja, itu adalah jenis jalan untuk musik kami yang ingin terus kami eksplorasi. Untuk itu, sangat menyenangkan melihat orang-orang membuat video YouTube yang aneh menggunakan lagu kami sebagai soundtrack untuk kompilasi iklan retro, urutan video game atau film.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda ?
B: Bagi saya, alat terbesar dalam hal ini adalah waktu. Terkadang Anda perlu menjauh dan mendapatkan perspektif. Mudah untuk mengulang sendiri, terutama jika Anda tidak mengambil langkah mundur dan mendapatkan beberapa perspektif tentang apa yang berhasil dan apa yang tidak dengan proyek terbaru Anda. Selain itu, saya pikir bereksperimen dengan nada dan efek yang berbeda dapat membantu. Saya suka gagasan bermain dengan kendala sebagai cara meningkatkan kreativitas. Saya suka mencoba menulis dalam lingkup proyek, hampir seperti tugas. Selama saya terus mengubah tugas, saya tidak berpikir akan ada kekurangan ide untuk dimainkan.
