Occams Laser (Tom Stuart) adalah seniman synthwave / darksynth yang berbasis di Inggris. Dia terutama tertarik untuk mengeksplorasi sisi gelap musik retro-synth. Dalam sebuah wawancara melalui email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia pertama kali tertarik pada synthwave, proses kreatifnya dan di mana dia melihat adegan synthwave terjadi di masa depan.
Karl Magi: Apa yang pertama kali memicu hasrat Anda untuk membuat musik?
Tom Stuart: Saya tidak dapat mengingat saat ketika musik tidak penting dalam hidup saya. Dari bagaimana saya biasa memukul Nirvana ketika saya berusia dua tahun (menurut ibu saya), sampai nge-jam dengan sepupu saya sebagai remaja di garasi mereka hingga lagu indie rock apa pun yang bisa kita ketahui tentang gitar dan mungkin mengganggu tetangga. dalam proses.
Satu momen menentukan yang mengubah segalanya dan mengubah saya dari menjadi konsumen musik menjadi pembuat musik adalah ketika saya pertama kali menemukan perangkat lunak penulisan musik dalam bentuk FL Studio. Saya diperkenalkan ke FL Studio oleh seorang flatmate di tahun pertama universitas saya pada tahun 2007 dan saya kagum dengan berapa banyak hal yang dapat Anda lakukan tanpa perlu band nyata atau bahkan instrumen nyata. Sejak saat itu dan seterusnya semua musik terasa dan terdengar berbeda karena sekarang saya mendekonstruksi setiap lagu ketika saya mendengarnya untuk mencari tahu apa yang bisa saya dengar atau jenis synth yang mungkin digunakan oleh seorang seniman karena saya sekarang memiliki sarana untuk pergi dan menciptakan kembali dan belajar dari semua band dan artis yang saya idolakan.
KM: Apa berbagai elemen yang menarik Anda untuk membuat musik synthwave?
TS: Synthwave bagi saya adalah genre yang saya tertarik untuk banyak alasan. Saya lahir tepat di akhir tahun 80-an tetapi saya selalu memiliki hubungan yang kuat dengan banyak musik, TV dan film-film dari era itu, sehingga menemukan bahwa ada genre musik baru (ish) yang berkonsentrasi pada pemulihan menciptakan jiwa musik elektronik tahun 80-an; Saya merasa terdorong untuk melompat kepala lebih dulu ke dalam lubang kelinci dan mencari tahu lebih banyak!
Meskipun synthwave sendiri sekarang telah menjadi lebih dari berbagai sub-genre pada intinya, ada satu set bahan utama yang dalam banyak hal membatasi instrumen apa dll yang dapat Anda gunakan dalam sebuah lagu (dengan ini saya maksudkan hal-hal seperti elektronik '80 -an drum kit, dan synths seperti Yamaha DX7 yang menjadi ikon di tahun 80-an). Batasan instrumen dan elemen 'yang dibolehkan' ini berarti Anda menghabiskan lebih sedikit waktu untuk memilih synth atau bass kick yang akan digunakan dan sebagai gantinya dapat fokus pada penulisan dan implementasi lagu.
Mungkin hal terbaik tentang synthwave adalah memungkinkan kita untuk meninjau kembali versi romantik tahun 1980-an melalui suara, saya tahu bahwa bagi saya adalah aspek yang hebat.
KM: Artis mana yang memainkan peran dalam memengaruhi pendekatan Anda dalam membuat musik dan mengapa?
TS: Sejauh ini pengaruh terbesar saya adalah Keadilan. Ketika saya mendengar lagu pertama Genesis dari album debut mereka Cross, saya terpesona. Saya belum pernah mendengar hal seperti itu sebelumnya! Duo Perancis yang gila, sombong ini mungkin telah mereferensikan lebih banyak elemen tahun 70-an dalam musik mereka, tetapi implementasinya sama: mengambil instrumen dan teknik yang lebih tua dan menggabungkannya dengan peralatan dan produksi modern untuk menciptakan jenis musik baru.
Discovering Justice juga muncul bersamaan dengan perjalanan saya ke desain suara, karena ini mereka adalah salah satu seniman pertama yang saya coba aktif (dan gagal) untuk mereproduksi suara.
KM: Secara umum, bagaimana Anda mendekati penciptaan musik baru?
TS: Proses saya agak aneh, saya cenderung membuat lagu-lagu pendek yang sangat pendek dan kemudian meninggalkannya dan beralih ke lagu berikutnya. Pada malam hari saya akan sering membuat empat atau lima mini-track pendek, maka ketika saya memiliki ide yang pasti tentang apa album saya berikutnya / EP mereka mungkin saya kemudian akan kembali ke mini track ini dan memilih dan memilih yang mungkin memiliki jenis suara yang tepat. Langkah selanjutnya adalah menyempurnakan trek yang biasanya tidak membutuhkan waktu lama karena inti dari trek sudah ada.
Saya memulai pendekatan ini setelah periode waktu ketika saya akan duduk berjam-jam di satu lagu dan tidak benar-benar membuat kemajuan. Anda kehilangan fokus dan energi ketika Anda harus mendengarkan lagu yang sama berulang-ulang selama berjam-jam, jadi saya secara aktif memutuskan untuk melepaskan diri dari latihan semacam ini. Sejak itu saya tidak melihat ke belakang, itu juga berarti saya memiliki sesuatu yang dekat dengan 250 lagu demo pendek yang saya tidak tahu harus melakukan apa. Itu bukan masalah terburuk untuk dimiliki.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang album Occult 88 Anda dan bagaimana hal itu terjadi?
TS: Saya memulai seri Occult saya kembali pada tahun 2016 dengan Occult '86 . Ide awal saya adalah mengeluarkan album setiap tahun di dekat Halloween dengan tema sesat yang mencoba mengambil alih dunia melalui penggunaan dan penyalahgunaan teknologi. Sejak itu, saya merilis Occult '87 pada 2017 dan Occult '88 kembali pada akhir tahun lalu.
Okultisme 88 mungkin yang paling gelap dan paling agresif dari seri sejauh ini, dengan implementasi synths menggeram dan distorsi berat pada semuanya! Di kepala saya, saya selalu mencoba berpikir, "Seperti apa neraka itu jika itu instrumen?"
Bagi saya sisi yang lebih gelap dari musik selalu sedikit memikat dan mengarah pada lebih banyak eksperimen dengan suara, terutama lebih di sepanjang gaya horor B-film 80-an. Semua seri Okultisme saya sejauh ini adalah apa yang bisa disebut 'darksynth' yang sebagai nama genre saya pikir sangat cocok. Hampir semua musik saya duduk di pagar menjadi darksynth dan synthwave, sering mencelupkan kembali lebih ke satu arah atau yang lain tetapi seri Okultisme akan selalu dipadamkan dalam kegelapan. Mungkin ada rencana untuk memiliki angsuran terakhir untuk 2019 untuk mengikat seri, tetapi ssst merupakan rahasia.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
TS: Selama bertahun-tahun, saya telah membuat 22 album & EP, dan lebih dari rilis ini saya telah mencoba-coba berbagai gaya, tema dan ide. Apa yang terjadi selanjutnya masih ada di udara bagi saya tetapi yang pasti adalah bahwa saya ingin memainkan lebih banyak pertunjukan langsung, mudah-mudahan bahkan tur AS pada beberapa titik, dan kebanyakan dari semua hanya menciptakan lebih banyak musik dan mencapai mata dan telinga baru dengan musik itu.
KM: Bagaimana menurut Anda adegan synthwave belakangan ini?
TS: Adegannya lebih besar dan lebih baik dari sebelumnya! Ada semakin banyak seniman yang menciptakan karya musik yang benar-benar indah, ini mungkin veteran berpengalaman atau pendatang baru di tempat kejadian, semua orang tampaknya sangat produktif.
Ledakan relatif lain di tempat itu adalah ketersediaan dan kualitas dari vinyl, kaset dan bahkan mini-disc yang diproduksi oleh seniman dan label.
Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa synthwave menjadi 'terlalu umum' atau berulang, tetapi bagi saya saya tidak peduli selama apa pun yang dihasilkan mencapai tingkat kemahiran yang lebih tinggi dan bahwa itu mencerahkan hari pendengar mana pun.
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang baterai kreatif Anda?
TS: Meskipun menjadi produser musik penuh waktu, saya juga tinggal penuh waktu di rumah ayah! Menjaga anak saya yang berumur 18 bulan memastikan baterai saya hampir selalu terkuras, tetapi untungnya bagi saya musik adalah cara saya mengisi ulang. Saya merasa sangat beruntung memiliki gairah yang secara tidak sengaja berubah menjadi profesi.
