Holland Albright adalah komposer lepas yang tinggal di New York City yang belajar sendiri. Ia memiliki hasrat khusus untuk menciptakan musik berdasarkan melodi yang berkesan dan dipengaruhi oleh musik komposer video game Jepang, artis jazz seperti Vince Guaraldi dan komposer klasik era Romantis.
Saya berbicara dengan Holland tentang bagaimana ia memulai musik, pendekatannya pada komposisi dan bagaimana ia menginspirasi dirinya sendiri secara kreatif.
Wawancara dengan Holland Albright
Karl Magi: Apa yang mengawali Anda dalam membuat musik?
Holland Albright: Saya mulai membuat musik ketika saya masih di sekolah menengah. Saya telah mendengarkan berbagai soundtrack video game yang diberikan teman-teman saya, itu juga cara saya bermain game. Teman-teman saya akan memberi saya soundtrack, saya menyukainya dan akhirnya saya memainkan game-nya. Begitu saya mulai bermain game dan saya mendengar semua musik yang indah ini, itu benar-benar menginspirasi saya untuk mulai menulis. Saya juga sangat menyukai film-film Studio Ghibli dan komposer favorit saya, Joe Hisaishi, mencetaknya. Dia juga merupakan inspirasi besar bagi saya dan itulah yang membuat bola bergulir.
KM: Siapa komposer yang Anda temukan inspirasional?
HA: Joe Hisaishi pasti besar. Saya merasa seperti Nobuo Uematsu adalah pengaruh bagi semua orang dalam musik video game, Yoko Shimomura adalah yang utama dan baru-baru ini saya mulai menikmati banyak pekerjaan Yasunori Nishiki. Di luar genre itu, saya suka gaya jazz Vince Guaraldi. Sangat indah, jadi saya ingin memasukkan beberapa elemen jazz ke dalam musik saya sendiri. Beberapa pengaruh klasik saya termasuk Debussy, Tchaikovsky dan Satie.
KM: Bagaimana Anda mendekati proses menciptakan musik baru?
HA: Saya mendekati musik dengan beberapa cara berbeda. Kadang-kadang saya memiliki ide yang sangat kuat tentang melodi dan saya akan mulai mencari tahu dan kemudian selama proses itu saya menambahkan akord. Terkadang sulit untuk mengetahui ke mana ia pergi dan akord apa yang digunakan dengan melodi yang sudah saya mulai tulis. Akhir-akhir ini sepertinya saya kebanyakan memulai dengan melodi. Kadang-kadang saya mulai dengan harmoni dan saya menggerakkan melodi untuk mencoba dan membuatnya cocok dalam harmoni itu. Ini semacam 50/50.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang proyek tempat Anda bekerja belakangan ini.
HA: Saya baru saja menyelesaikan pembenahan sekelompok karya sebelumnya yang saya rekam untuk bagian piano baru (karena saya juga seorang pianis) dan merilisnya di album. Saya juga mengerjakan album liburan pertama saya yang akan segera keluar. Saya sedang dalam proses negosiasi kontrak untuk game RPG. Yang saya tahu untuk saat ini adalah RPG, dan saya akan menjelaskan detailnya kepada pengembang.
KM: Proyek apa yang ingin Anda lakukan di masa depan?
HA: Saya ingin mencetak game fantasi karena saya suka RPGS fantasi! Saya juga memiliki minat yang kuat pada film animasi. Saya pikir baru-baru ini mereka memiliki lebih banyak tema dewasa dan mereka menyampaikan maksud mereka dengan sangat kuat. Ini bentuk seni yang indah. Saya juga suka ketika video game dapat memasukkan perasaan film animasi ke dalamnya. Ini menambah tingkat kedalaman yang Anda tidak benar-benar dapatkan dengan permainan yang tampak realistis. Maksudku, aku suka realisme, itu sangat keren tapi ada sesuatu tentang animasi yang digambar tangan yang hanya menarikku.
KM: Di mana Anda merasa musik video game (dan musik untuk media lain) cocok dengan dunia musik kontemporer yang lebih luas?
HA: Saya pikir musik video game sedang dalam perjalanan menuju diakui sebagai musik klasik zaman kita. Saya telah melihat lebih banyak hal seperti ini terjadi di artikel dan wawancara. Beberapa publikasi besar, saya pikir itu adalah Classic FM, merilis sebuah artikel yang mengatakan bahwa generasi muda menemukan musik klasik melalui konser video game.
Saya juga berpikir era apa pun yang kita hadapi sekarang dengan musik, dalam 50 atau 100 tahun, akan dipandang sebagai semacam era "klasik". Sangat menarik untuk melihatnya lebih dikenali, tetapi ada juga dikotomi aneh dalam mengatakan, "Musik ini untuk media, jadi ini bukan karya konser" tetapi beberapa di antaranya dikomposisi seperti musik konser. Begitu banyak musik film animasi juga merupakan sesuatu yang saya anggap bergaya klasik.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
HA: Saya banyak jalan-jalan. Ada hari-hari di mana saya tidak punya ide, jadi saya akan berjalan-jalan. Saya akan pulang dan saya masih tidak punya ide, tapi saya merasa akhirnya melakukan itu beberapa kali, sesuatu akan terjadi dan saya akan mendapat inspirasi.
Saya juga suka melukis. Saya tidak berpikir saya super hebat tetapi itu menyenangkan dan itu cara yang berbeda untuk menjadi kreatif, jadi saya suka melakukan itu. Saya suka bermain video game juga. Saya perlu menjauh dari musik dan melakukan sesuatu yang lain sehingga saya bisa kembali segar. Ada sejumlah cara untuk mengisi ulang, dan saya tidak bisa menentukan satu cara yang paling baik. Ini puncak dari berbagai hal.
