Tom Selica adalah duo synthwave yang terdiri dari dua teman masa kecil dengan hasrat untuk menciptakan musik bersama. Seperti yang mereka katakan, "Teman-teman masa kanak-kanak. Rekanan. Amigos. Dua anak yang secara tidak sengaja menemukan entitas kuno melalui pemanggilan rahasia synthesizer. Sekarang kita memiliki situasi berdarah yang seksi di tangan kita."
Dalam wawancara yang dikirim melalui email, kami membahas asal-usul band, proses kreatif mereka, dan adegan synthwave secara umum.
Wawancara dengan Tom Selica
KM: Bagaimana Tom Selica muncul sebagai proyek?
Tom Selica: Kami berdua telah memiliki beberapa proyek musik selama bertahun-tahun. Namun, entah bagaimana akhirnya kami selalu bekerja dengan satu sama lain. Apakah salah satu dari kami merekam, mencampur, memproduksi, atau hanya berdiri di tengah kerumunan sementara yang lain tampil - kami selalu terlibat.
Saya pikir Tom Selica adalah penggabungan dari semua waktu yang dihabiskan plus kerinduan untuk sesuatu yang baru. Sesuatu yang tidak pernah dilakukan oleh kita berdua. Selain itu, tumbuh bersama, kami berbagi dinamika yang memungkinkan kami memunculkan tema-tema konyol seperti makhluk dunia lain yang telah bangkit dari kubur dan mengambil bentuk ikon pop tahun 80-an yang terkenal.
KM: Ada apa dengan musik synthwave yang begitu menarik bagi Anda sebagai pencipta musik?
TS: Sebagai kutu buku besar tumbuh bersama satu sama lain, kami selalu memiliki penghargaan untuk sci / fi, horor, dan petualangan. Synthwave mewujudkan semua hal itu ditambah nostalgia dari era di mana semua itu berasal. Synthwave juga menggabungkan yang terbaik dari dua dunia: jadul, suara analog yang dicampur dengan teknik produksi modern. Itu, dalam dan dari dirinya sendiri, cukup untuk membuat kutu buku batin kita mengamuk. Kami berdua berasal dari latar belakang dan preferensi musik yang sangat beragam, tetapi entah bagaimana synthwave dan sub-genre yang terkait membentuk landasan bersama bagi kami, tempat di mana kami dapat berkumpul dan menemukan sesuatu untuk dibuat bersama.
KM: Siapa pengaruh musikal utama Anda dan mengapa mereka memainkan peran penting dalam membentuk pendekatan Anda terhadap musik?
TS: Di antara kami berdua, kami memiliki pengaruh yang menjangkau puluhan artis, genre, dan era. Tapi itulah yang membuat Tom Selica, Tom Selica. Dia adalah produk sampingan dari dua spektrum yang sangat berbeda. Kami berdua berasal dari latar belakang musik yang begitu berbeda sehingga sulit untuk menentukan pengaruh musik tertentu.
Sementara salah satu dari kami bermain pertunjukan logam, yang lain bersembunyi di kamarnya di belakang laptop. Kami mencoba merangkul selera eklektik kami dan menggabungkannya ke dalam suara kami. Walaupun synthwave adalah tema utama kami, kami tentu saja tidak membatasi diri. Jika sesuatu terdengar bodoh tetapi tidak sesuai dengan tagihan, kami tidak akan membuangnya, kami akan menemukan cara untuk memasukkannya ke dalam campuran. Kami senang berpikir kami memiliki sesuatu untuk semua orang; funk, logam, EDM, apa saja.
KM: Bagaimana proses kreatif bekerja untuk Anda ketika Anda datang dengan musik baru?
TS : Kami tidak memiliki proses yang sangat ketat untuk membuat lagu baru. Namun, biasanya dimulai dengan salah satu dari kami mencatat struktur tulang-tulang sebuah lagu. Kami menemukan bahwa mendapatkan struktur dasar di atas kertas adalah aspek paling penting dari proses penulisan. Jauh terlalu mudah untuk dibungkus dengan desain suara dan pencampuran dan berakhir dengan loop delapan bar yang terdengar luar biasa tetapi tidak pernah melangkah lebih jauh dari itu.
Begitu kita memiliki ide dasarnya, saat itulah bagian yang menyenangkan dimulai dan kita dapat mengubah tombol dan menekan tombol, beralih di antara instrumen yang berbeda, memodifikasi pengaturan dll; Kami mencoba yang terbaik untuk membiarkan setiap tahap proses kreatif memiliki slot yang dijadwalkan sendiri. Sebagai contoh, setelah struktur lagu habis, kami mulai mengerjakan desain suara; dapatkan lead, bass, dan patch kami di tempat yang kami inginkan, coba dengan berbagai plugin dan FX, layering patch, apa pun. Setelah itu, kami memulai proses pencampuran; mendapatkan segala yang dibutuhkan dan membentuknya agar cocok bersama.
Intinya adalah, sementara kami mencari tahu struktur lagu, kami tidak main-main dengan membuat bass terdengar sempurna atau mengompresi drum kami. Sebagian besar suara dan tambalan yang kami gunakan selama fase penataan semuanya adalah placeholder.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang beberapa proyek musik Anda saat ini?
TS: Kami sedang mengerjakan EP tiga lagu yang mencakup tiga versi berbeda dari lagu pertama yang kami rekam bernama Fright Night . Kami akan memasukkan yang asli, tetapi akan ditingkatkan dan diberi produksi yang tepat yang layak. Bersamaan dengan itu akan ada dua reinterpretasi yang mengisyaratkan kisah konsep di balik Tom Selica (karakter). Setelah selesai, itu akan menjadi saga panjang tiga trek di mana Anda dapat menekan tombol play dan tidak pernah mendengar suara musik di antara lagu-lagu tersebut. Setiap lagu akan berbaur mulus dengan yang berikutnya. Ini adalah sesuatu yang belum pernah kami coba sebelumnya dan kami sangat senang mendapatkannya dikemas dan dikirim keluar.
Setelah itu, kami memiliki barang-barang yang telah datang untuk beberapa waktu sekarang - gelombang lagu baru berikutnya yang tidak sabar untuk dibagikan. Masih ada beberapa pekerjaan yang harus dilakukan, tetapi ketika sudah siap semoga akan membuat kesan besar dan menjadi versi yang lebih halus dari suara kita yang membawa kedua pengaruh kita bersama dalam harmoni.
KM: Bagaimana masa depan Tom Selica?
TS: Salah satu faktor terbesar yang menginspirasi kami adalah berkolaborasi dengan musisi lain - baik di dalam maupun di luar genre. Kami baru-baru ini me-remix Drive Artemesis; seluruh trek jatuh dengan sendirinya dan selesai dalam waktu satu bulan. Ada percikan yang dibuat dengan berkolaborasi dengan musisi lain yang tidak bisa Anda ciptakan sendirian. Jadi, melihat ke masa depan, kami ingin lebih terlibat dalam proyek artis lain, memasukkan lebih banyak fitur pada proyek kami, terus membuat ulang lagu-lagu yang kami nikmati, dan akhirnya memproduksi bersama sebuah album.
KM: Apa kesan Anda tentang keadaan saat ini dari synthwave scene?
TS: Tidak ada keraguan bahwa adegan tumbuh pada tingkat yang eksponensial. Begitu banyak produsen, tua dan muda, menemukan sesuatu untuk disambungkan dalam synthwave dan itu benar-benar luar biasa. Di atas orang-orang baru yang memasuki lokasi setiap hari, komunitas yang hadir benar-benar fenomenal. Kami tidak pernah tahu bahwa kami dapat melompat online, berbagi musik, dan banyak bercanda dengan dan mendukung semua orang asing ini. Tapi itu benar-benar kegembiraan musik bukan? Membuka pintu, merentangkan benua dan menemukan titik temu.
Kemana synthwave pergi dari sini? Semoga hanya sampai. Anda melihat pengaruh estetika yang lebih cepat tergelincir di mana-mana saat ini - dari musik pop dan kembali ke budaya pop. Ada daya tarik besar untuk itu, terutama untuk orang-orang muda yang mendambakan keajaiban zaman dulu - masa yang lebih sederhana.
Adegan dan para produser dan artis perlu berhati-hati untuk tidak membiarkan suara stagnan. Satu-satunya cara menumbuhkan genre musik adalah dengan melakukan penyerbukan silang dan berkembang, tidak memompa hal-hal yang sama berulang kali. Kami berusaha mengingat hal ini dan berusaha membawa pengaruh musik dari mana saja yang kami bisa sehingga kami dapat membantu dengan menyuntikkan DNA baru ke dalam formula sebanyak mungkin.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
TS: Saya yakin jawabannya bervariasi di antara kami berdua, tetapi ketika segalanya menjadi terlalu stres dan ada risiko kehabisan tenaga, kami beralih ke metode yang dicoba dan benar: mengambil langkah mundur, menemukan tempat yang bagus untuk menyebar dan berendam dalam sinar kosmik. Biarkan matahari masuk. Keluar. Hirup udara segar, bicaralah dengan seorang teman, peluklah orang yang Anda cintai. Kejar koneksi manusia sebanyak mungkin; sebagai seniman dapat dengan mudah melupakan berapa banyak waktu yang telah berlalu dan bahwa ada dunia luar yang bergerak bersama atau tanpa interaksi kita.
Ketika Anda adalah band jarak jauh khususnya, mode utama yang harus kita berinteraksi dengan orang-orang adalah melalui komunikasi online. Untuk berkembang dan terus memompa energi kreatif, kita perlu mengingat bahwa inspirasi hidup di luar, tidak hanya di dalam. Paparan pengalaman baru, tempat, orang dan hal-hal apa yang mengisi kembali tidak hanya kreativitas kita, tetapi jiwa kita juga. Tapi hei jika turun salju atau para dewa melemparkan badai tropis dengan cara kami, tidak ada yang salah dengan berjongkok dengan video game yang bagus - klasik atau sebaliknya.
