NeverMann (David Clausson) adalah seniman synthwave yang berbasis di Swedia. Dia menggabungkan gairah untuk suara, tampilan dan nuansa tahun 80-an dan awal 90-an dengan minat yang mendalam pada musik elektronik. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya apa yang membuatnya tertarik pada musik synthwave, bagaimana dia menciptakan musiknya dan bagaimana dia melihat adegan synthwave saat ini.
Karl Magi: Apa yang membuat Anda ingin membuat musik menjadi bagian penting dalam hidup Anda?
David Clausson: Sulit untuk menemukan titik tertentu ketika itu menjadi penting bagi saya karena itu sebenarnya selalu menjadi bagian besar dalam hidup saya. Ibuku bernyanyi dalam paduan suara dan selalu bernyanyi untuk kami anak-anak di rumah. Saya sudah bermain drum sejak saya berusia tujuh tahun dan saya dilatih di sebuah sekolah musik di kota asal saya. Saya selalu dekat dengan musik dalam beberapa bentuk, baik itu bermain di marching band, band rock, pertunjukan sekolah dan akhirnya ketika saya mulai membuat lagu sendiri di sekolah menengah. Paman dan kakak saya mengonsumsi semua musik terbaru dan saya kurang lebih mendengarkan segala sesuatu dalam setiap gaya dan setiap genre.
KM: Katakan padaku mengapa musik bergaya synthwave adalah sesuatu yang membuatmu tertarik untuk menciptakannya?
DC: Sejak saya tumbuh di tahun 80-an suara, tampilan dan nuansa era itu selalu ada di sana. Selama tahun '80 -an dan awal '90 -an, saya tertarik pada suara elektronik, apakah itu semua artis di daftar rekaman Tabu seperti Band SOS, Alexander O'Neal, atau bintang-bintang pop utama saat itu seperti Prince atau Michael dan Janet Jackson. Saya juga sangat suka menonton film dan musik film tahun 80-an itu benar-benar membentuk saya. Kemudian saya mulai mendengarkan hip hop dan ketika saya mendengar Roger Troutman dan Talk Box-nya di 2Pacs California Love itu benar-benar selaras dengan saya. Saya selalu bereaksi dengan gembira ketika saya mendengar lagu-lagu selama 90-an dan 00-an yang berani memasukkan suara dan tema 80-an. Pada saat itu, sebagian besar musik yang terinspirasi C64, kelompok-kelompok seperti Instant Remedy misalnya. Saya mulai membuat musik di PC saya dengan program pelacak Fasttracker 2 di pertengahan 90 '. Saya kebanyakan mencoba membuat musik R&B karena itulah pengaruh utama saya saat itu. Perlahan-lahan saya menyadari bahwa barang-barang yang saya buat selalu memiliki getaran retro. Saya tidak yakin apakah itu saya atau keterbatasan program yang membuatnya terdengar seperti itu, tetapi masih ...
Saya ingat menonton Miami Vice di awal tahun 00-an dan hanya ingin kembali ke masa lalu, ke tahun 80-an yang sebenarnya bukan, versi mimpi tahun 80-an. film Drive adalah katalis bagi saya memasuki dunia synthwave, seperti untuk semua orang. Kavinsky dan lagunya Nightcall langsung masuk ke jiwaku ketika aku mendengarnya pertama kali. Saya juga mendengarkan artis seperti Chromeo dan masuk ke seluruh adegan retro. Tidak sampai saya memulai proyek NeverMann saya menyadari bahwa ruang lingkup adegan retro. Saya menemukan Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 dan jatuh cinta dengan adegan itu. Seperti yang mungkin Anda dengar di EP pertama saya, saya memiliki lebih banyak getaran R & B, mungkin karena saya belum dibentuk oleh adegan synthwave.
KM: Siapa artis musik yang memiliki pengaruh paling kuat tentang bagaimana Anda mendekati musik dan pembuatan musik?
DC: Prince adalah dewa rumahku. Menurut saya, dia adalah artis crossover utama. Semua orang dan maksud saya semua orang memiliki lagu Pangeran yang menurut mereka luar biasa. Saya berani siapa pun untuk mendengarkan katalognya dan tidak menemukan lagu yang langsung ke inti Anda. Saya sama sekali tidak berbakat seperti dia, tetapi tidak ada yang jadi saya mencoba untuk tertarik pada setiap genre musik dan terbuka untuk semua musik. Syukurlah saya bisa melihat dia tinggal di Gothenburg sebelum dia meninggal dan itu luar biasa. Pengaruh utama lain pada saya adalah Ennio Morricone. Dia punya perasaan melodi yang luar biasa dalam skornya yang saya percaya menginspirasi banyak pekerjaan instrumental saya, dalam adegan retro atau dengan proyek-proyek saya adalah bagian dari sebelum petualangan NeverMann.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang cara membuat musik terjadi untuk Anda.
DC: Kebanyakan dimulai dengan instrumental. Saya telah banyak bekerja dengan produser saya Rickard Bonde Truumeel di proyek NeverMann. Sebagai contoh, pada lagu saya Andrea, pertama-tama kami membuat instrumental, kemudian mulai mengerjakan melodi yang dinyanyikan dan akhirnya menambahkan lirik. Saya sering menulis lirik terakhir karena didasarkan pada suara lagu. Pada Andrea, kami tiba-tiba merasa kami membutuhkan duet sehingga kami memanggil salah satu kolaborator Rickard, Hilda Denny dan dia langsung datang dari gym dan menampilkan vokal yang paling menakjubkan di tempat. Pemain saksofon Anton Krutov menghancurkan solo saksofon di lagu itu juga. Itu selalu merupakan kolaborasi saat membuat musik yang hebat. Terkadang saya membuat lagu sendirian di studio saya, tetapi saya selalu membutuhkan masukan dari orang lain untuk membawanya ke tingkat berikutnya.
KM: Apa masa depan untuk karir musik Anda?
DC: Saya sudah mulai memproduksi untuk artis Swedia ifred. Ini bukan synthwave, tetapi memiliki synthpop sound untuk itu. Saya juga memiliki beberapa kolaborasi dalam karya-karya dengan para seniman synthwave lain yang akan Anda rasakan nanti di tahun ini. Saya juga mengerjakan EP baru yang diharapkan akan keluar di musim gugur. Saya sangat senang membiarkan kalian mendengarnya! Saya punya beberapa hal hebat dalam karya!
KM: Bagaimana Anda melihat keadaan musik synthwave saat ini secara global?
DC: Saya baru-baru ini pergi ke Retro Future Festival di Malmö, Swedia. Itu adalah pertunjukan hebat yang mencakup NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles, dan HyprDrivr. sangat jelas bahwa pemandangan itu hidup dan bersemangat dengan banyak jenis seniman dan suara. Kerumunan juga cukup beragam dan sangat antusias. Resikonya, seperti halnya semua genre musik, adalah ketika ia mencoba mendefinisikan apa "synthwave asli" itu dan apa yang bukan. Musik yang hebat adalah musik yang hebat! Semoga kita terus mendengarkan dan membuat barang ini sampai kita berada di kuburan kita. Musik tahun 60-an tidak pernah hilang jadi mengapa synthwave tidak berlanjut di masa depan?
Saya pergi ke pertunjukan The Midnight di Kopenhagen pada bulan Februari dan dengan melihat penonton sangat jelas bahwa mereka menembus dan melampaui adegan synthwave. Beberapa mungkin melihat itu sebagai masalah tetapi saya tidak. Ini positif untuk adegan itu! Ngomong -ngomong, itu adalah pertunjukan yang luar biasa ! Mereka punya dua pemain saksofon!
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang baterai kreatif Anda?
DC: Saya menghabiskan waktu bersama anak-anak dan keluarga saya. Mereka membuat saya dan membuat saya menjadi orang yang lebih baik Saya banyak berlari sekarang dan berusaha menjaga kesehatan saya pada tingkat yang wajar. Saya juga menonton banyak film. Saya mendengarkan podcast '80-an All Over di mana mereka menonton ulang semua film yang dirilis secara teatrikal di' Amerika selama tahun 80-an dan saya mendapatkan banyak tips tentang film-film yang saya belum pernah tonton sebelumnya. Saya sangat merekomendasikannya!
