Best Korea adalah duo synthwave berbasis Montana yang dibuat oleh Ray Jimenez dan Dacotah Stordahl menciptakan musik itu, sementara berakar pada formula dasar musik synthwave, berusaha untuk bercabang dan menciptakan musik segar yang bergerak di luar formula itu. Saya berbicara dengan mereka tentang bagaimana band ini berkumpul, pendekatan mereka untuk membuat musik baru dan pandangan mereka tentang arah dan masa depan musik synthwave.
Wawancara dengan Best Korea
Karl Magi: Bagaimana Best Korea bertemu?
Ray Jimenez: Saya sedang bermain di sebuah band bernama Sigmund dengan teman dekat saya, Spencer, dan pria lain, Shane, yang saya kenal melalui seorang teman. Band itu hanya kami bertiga. Spencer menggunakan drum dan Shane dan saya beralih di antara tombol, gitar, dan bass. Shane menebus dan memulai band lain tanpa memberi tahu Spencer atau aku. Dia akhirnya menggunakan banyak lagu yang kami tulis, jadi saya seperti, "Oh, ini tidak baik!" Saya berbicara dengan teman saya Charlie tentang menemukan anggota band baru. Charlie hanyalah salah satu dari orang-orang yang benar-benar mengenal semua orang di komunitas musik. Dia seperti, "Aku kenal seorang pria!" Saya pikir saya akan melihat bagaimana kelanjutannya dan dia memperkenalkan saya ke Dacotah. Kami akhirnya bekerja bersama sebagai Sigmund.
Pada suatu saat, Spencer memutuskan bahwa ia ingin menjadi pendeta dan ia pergi ke seminari. Kami seperti, "Yah, kita sial karena kita tidak punya drummer!" Kami awalnya memulai Best Korea sebagai proyek lelucon, ketika Spencer berada di luar kota, memainkan pertunjukan kecil dan pesta. Kami hanya akan menyeret banyak synth dan mesin drum dan membuat pertunjukan dengan cepat selama satu jam. Kami awalnya tidak menganggapnya serius, tetapi orang akhirnya benar-benar menyukainya. Itu baru saja lepas landas dan di sanalah kita berada.
KM: Bagaimana Anda berdua tertarik pada musik synthwave / microwave?
Dacotah Stordahl: Akulah yang mungkin memasukkan Ray ke dalamnya. Saya mengubahnya menjadi Carpenter Brut dan hal semacam itu.
RJ: Ya! Saya selalu menyukai musik synth. Saya sangat menyukai synth rock seperti Muse Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison dan lebih banyak hal indie seperti Phoenix dan White Lies. Itu juga agak aneh karena banyak hal logam yang saya dengarkan mulai memasukkan elemen synth. Saya juga masuk ke hal-hal acak bahwa teman-teman dari Seattle akan mengirim saya.
DS: Itu diklik dengan Anda sekitar waktu itu diklik dengan semua metalhead, saya pikir. Untuk alasan apa pun, metalhead tampaknya berbagi koneksi kolektif dengan synthwave yang tidak mereka sukai dengan gaya musik elektronik lainnya.
RJ: Saya beralih dari synth pop ke mendengarkan soundtrack Gunship, Carpenter Brut, dan Blade Runner Vangelis. Semakin saya terlibat, semakin saya menyadari bahwa saya benar-benar menyukainya. Saya tumbuh dengan mendengarkan beberapa hal klasik tahun 80-an. Ayah saya suka Toto jadi saya akan mendengar hal-hal keren seperti CS-80 synth solos. Saya masuk ke hal-hal seperti Depeche Mode dan Orde Baru di perguruan tinggi.
KM: Siapa saja beberapa artis yang berpengaruh bagi Anda?
DS: Sebagian besar inspirasi saya berasal dari para seniman di akhir tahun 80-an hingga awal 90-an yang mengambil genre synthpop dan benar-benar bereksperimen secara sonik dengannya. Depeche Mode mungkin adalah band favorit saya, dan saya juga sangat terinspirasi untuk masuk ke sintesis oleh karya-karya Vince Clarke (Erasure, Yazoo, dll;). Saya juga pasti menggambar sedikit dari barang-barang industri juga - barang-barang seperti KMFDM, dan Front Line Assembly, dan bahkan sedikit suara awal Nine Inch Nails ..
RJ: Banyak pengaruh saya berasal dari rock '80 -an. Saya juga benar-benar masuk ke banyak indie rock juga.
DS: Saya pikir latar belakang Anda lebih dari logam, dan latar belakang saya lebih elektronik. * Tertawa *
RJ: Ya dia lebih elektronik, saya lebih metal / indie. Saya masuk ke band-band seperti Moderat, Future Islands dan Strange Talk pada pertengahan 2010-an. Setelah saya masuk ke synthwave dan Berlari lebih cepat, itu orang-orang seperti Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride dan FM-84. Banyak orang berbicara tentang menulis synthwave / Berlari lebih cepat sebagai semacam nostalgia tahun 80-an.
DS: Saya tidak tahu, saya merasa itu tidak selalu berarti nostalgia untuk tahun 80-an itu sendiri, tetapi lebih seperti nostalgia untuk visi futuris tahun 80-an. Tidak ada dalam estetika synthwave yang secara khusus relevan dengan seperti apa tahun 1980-an yang sebenarnya - ini lebih berlanjut dalam jejak spiritual Blade Runn er dan Miami Vice .
RJ: Banyak orang menggambar dari nostalgia itu, di mana saya pikir saya mendapat lebih banyak inspirasi dari synthwave modern.
KM: Bicaralah padaku melalui proses kreatif dan bagaimana cara kerjanya untuk Anda berdua?
DS: Ray cenderung banyak menulis riff dan biola dengan synthesizer. Dia lebih baik dengan teori musik daripada saya dan saya lebih baik dalam desain suara. Biasanya yang akan saya lakukan adalah menulis lagu dasar dan membuat struktur menjadi lebih baik. Ray akan datang dan menyarankan bagian lain.
RJ: Saya menghilang sebentar dan sekarang kita kembali dan berkolaborasi bersama, ini proses yang lebih baik. Hal-hal kolaboratif kami adalah beberapa hal terkuat kami. Ada satu lagu di album mendatang kami di mana kami berdebat tentang isi drum yang sangat spesifik.
DS: Ada drum mengisi 30 detik yang mengarah ke akhir lagu. Saya bersumpah kepada Tuhan kami menghabiskan waktu empat jam duduk di sana dan berdebat tentang bagaimana cara kerjanya.
RJ: Setelah kami menyelesaikannya, saya pikir itu salah satu crescendos terkuat dari lagu apa pun yang kami tulis. Ketika saya menulis, itu tergantung pada suasana hati saya dan apa yang terjadi dalam hidup saya. Saya hanya akan duduk di synth, bermain riff dan memutuskan saya suka seberapa gelap itu atau saya suka melodi. Saya akan menunjukkannya kepada Dac dan dia akan melemparkan garis bass dan beberapa drum di bawahnya dan kami hanya akan membangunnya.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang rilis album Anda yang akan datang?
RJ: Album itu sendiri dilakukan sejauh komposisi berjalan. Itu berjudul Binary Ghosts, yang merupakan semacam ide cyberpunk-esque meskipun saya tidak akan menyebutnya sebagai album cyberpunk. Kami sangat menyukai judul dan ide tersesat di dunia digital dan bagaimana itu berlaku untuk kehidupan dan hubungan.
DS: Kami baru saja menyelesaikan mixdown dan menempatkan tweak terakhir pada lagu. Kami baru saja mengeluarkan single pertama darinya beberapa minggu yang lalu.
RJ: Iron Lung adalah single pertama. Saya ingin merekam ulang beberapa vokal untuk yang berikutnya dan mudah-mudahan ada yang keluar pada bulan Februari. Jika saya bisa menjatuhkan spoiler, kita mungkin punya saxophone keren di album ini. Kami merekam solo saksofon yang sangat bagus untuk lagu tertentu dan hasilnya sangat baik.
KM: Apa rencana Anda untuk proyek masa depan dengan Best Korea?
RJ: Album berikutnya pasti akan menjadi lebih gelap. Saya berusaha untuk tidak berbicara tentang depresi dan gangguan kecemasan saya karena ini adalah bagian besar dari siapa saya. Saya suka terbuka tentang itu dan saya merasa seperti itu hanya membawa tulisan saya ke tempat-tempat yang lebih gelap. Saya suka synthwave gelap dan itu akan keren untuk bereksperimen dengan itu.
DS: Hantu Biner cukup optimis secara musik, tetapi secara lirik tidak.
RJ: Liriknya sangat menyedihkan.
DS: Saya pikir itu akan sangat keren untuk mengeksplorasi sisi gelap kita.
RJ: Kami sudah memiliki dua atau tiga garis besar. Kami sudah memiliki beberapa lagu, yang sebagian besar sudah habis. Ini lucu, kami bahkan belum menyelesaikan album saat ini dan saya sudah merasa perlu menulis lebih banyak.
KM: Apa pendapat Anda tentang keadaan adegan synthwave lokal Anda dan lebih luas tentang adegan synthwave di Amerika?
RJ: Magic Sword datang dan kami cukup beruntung bertemu mereka dan bermain bersama mereka. Itu mungkin jumlah pemilih terbaik yang pernah kita miliki. Itu mungkin yang paling disukai Bozeman untuk acara musik elektronik. Itu keren melihat orang-orang terlibat dengan musik itu. Satu-satunya adegan musik elektronik yang kami miliki di sini untuk waktu yang paling lama adalah adegan yang lebih psychedelic, jadi pasti menyenangkan melihatnya bercabang secara lokal.
Saya pikir (adegan synthwave) di AS jelas mengambil. Saya seorang pria tato yang cukup besar dan ada beberapa seniman di kota yang saya sukai. Salah satunya memposting gambar tato gadis ini di Instagram. Ternyata dia suka synthwave dan dia dari Bozeman. Dia pergi ke New York untuk melihat drama Midnight. Saya menyadari bahwa dia akrab dan dia telah mengikuti akun Korea Terbaik! Sangat keren melihat pemandangan mulai lepas landas seperti itu.
DS: Apa yang saya ingin tahu dalam beberapa tahun ke depan adalah bagaimana itu akan berkembang. Sesuatu yang agak mengganggu saya tentang banyak synthwave dan berlari lebih cepat sekarang adalah bahwa, di luar kelompok yang lebih besar, banyak tindakan synthwave cenderung condong sedikit lebih ke arah ... formula? Homogen? Saya tidak tahu Rasanya seperti banyak produser yang sedang naik daun jatuh ke dalam perangkap semua yang mencoba terdengar seperti orang-orang yang merintis suara. Saya mengerti mengapa, tetapi pada saat yang sama, saya ingin melihat lebih banyak orang mendorong suara ke depan dan sedikit bereksperimen. Saya merasa ada begitu banyak potensi menunggu di bawah permukaan, terutama karena estetika synthwave / Outrun mulai menyebar lebih ke arus utama sekarang.
Kami sudah melihat itu mulai terjadi dengan hal-hal seperti album Muse baru. Ini semacam estetika yang sangat dipermudah, tetapi saya pikir itu terjadi karena industri pada umumnya menyadari betapa era itu beresonansi dengan orang-orang saat ini.
RJ: Sebenarnya satu hal yang benar-benar membuat saya menjadi synthwave adalah skor Disasterpeace untuk It Follows . Ini bukan skor synthwave yang sebenarnya, tetapi ini adalah skor synth yang luar biasa. Anda mendengar lebih banyak synthwave dalam hal itu. Ada juga soundtrack untuk Stranger Things . Kyle Dixon dan Michael Stein melakukan pekerjaan yang bagus dengan soundtrack itu.
DS: Saya pikir ada kebangkitan besar-besaran budaya tahun 80-an yang terjadi saat ini, terutama di antara milenium muda yang bahkan tidak benar-benar tumbuh pada periode itu, yang membuat saya bertanya-tanya mengapa begitu banyak seniman, saya kira, bermain dengan aman sebagai gantinya memasukkan lebih banyak bakat dan pengalaman hidup mereka sendiri ke dalam musik.
RJ: Saya pikir orang menolak perubahan itu karena alasan tertentu.
DS: Itu mungkin karena sangat berakar pada nostalgia.
RJ: Serangan balik ke album baru Carpenter Brut adalah contoh yang bagus untuk itu. Kami menyukai Gigi Kulit ! Saya memilikinya di vinyl. Saya akan menghubungi Reddit dan orang-orang akan berkomentar bahwa itu bukan Carpenter Brut yang lama. Itu bagus! Seniman harus bercabang.
KM: Bagaimana Anda masing-masing mengisi baterai kreatif Anda?
DS: Saya pikir Anda dan saya memiliki proses yang sangat berbeda.
RJ: Saya tidak tahu apakah saya perlu diisi ulang dengan susah payah. Terkadang saya akan pergi seminggu. Selalu ada sesuatu di kepalaku, berlari melewatinya. Jika saya benar-benar butuh istirahat, saya benar-benar mulai berlari baru-baru ini. Saya mendengarkan banyak death metal, black metal, dan metalcore ketika saya berlari, jadi saya akan berlari dan memikirkan alur yang saya dengar untuk mengetahui bagaimana membuatnya bekerja dengan synthesizer. Saya menghabiskan waktu di luar rumah, dengan teman-teman atau hanya menjadi dua puluh sesuatu yang khas dan bermain beberapa video game.
DS: Bagi saya, menulis bukanlah sesuatu yang saya rasa perlu saya hentikan dari dekompresi atau apa pun. Kami akan menulis hal-hal ketika kami tetap santai. * Tertawa * Saya pikir satu-satunya waktu saya benar-benar merasa saya perlu diisi ulang adalah setelah duduk di depan komputer terlalu lama, melakukan hal-hal teknis seperti mencampur dan menguasai trek untuk rilis atau mempersiapkan pertunjukan langsung. Hal-hal itu membutuhkan lebih banyak pikiran dan energi yang disadari, dan jauh lebih menguras tenaga. Saya benar-benar beristirahat dari musik selama sekitar satu minggu setelah pertunjukan besar atau setelah kami merilis sesuatu.
RJ: Sejauh membuat, saya pikir itu selalu terjadi. Sebagai seniman, ungkapan seperti itu tidak berhenti.
