Perla Blue adalah seniman vaporwave yang berbasis di AS. Dia menciptakan gelombang uap yang memiliki suara unik dan khas, dan merupakan cerminan dari siapa dia dan semua dari berbagai pengaruhnya. Saya bertanya kepadanya tentang bagaimana ia memulai dengan musik, proses kreatifnya, dan di mana ia menemukan inspirasi.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali mulai membuat musik?
Perla Blue: Eksposur nyata pertama saya ke produksi musik datang dalam bentuk bereksperimen dengan perpustakaan sampel di Garageband ketika saya berusia sekitar 8 atau 9. Saya tidak tahu apa yang saya lakukan sama sekali, tetapi ide untuk membuat musik sendiri membuat saya bersemangat. Saya akan mencurahkan waktu istirahat saya dan setelah jam sekolah untuk kerajinan untuk sementara waktu. Namun akhirnya, karena saya adalah anak kecil yang kesulitan mempertahankan minat pada sesuatu selain video game dan saya mengeringkan perpustakaan sampel, saya berhenti dan tidak menyentuh produksi musik selama bertahun-tahun. Namun, ide itu selalu tetap ada di belakang kepala saya, tetapi kurangnya latar belakang musik dan kurva belajar yang lambat dan luar biasa, sayangnya membuat saya putus asa untuk waktu yang lama.
Tidak sampai tahun pertama saya di sekolah menengah ketika saya mulai memproduksi lagi, dan mengembangkan kepribadian Perla Blue. Suatu malam, saya menemukan lagu “malam musim panas” oleh ESPRIT 空想 sambil menjelajahi YouTube dan dari sana menemukan dunia vaporwave yang menakjubkan. Setelah menyadari bahwa semua lagu hanya dipotong dan meng-edit lagu 80 dan soundtrack video game, saya berpikir, "Hei, saya bisa membuat barang ini."
KM: Apa yang membuat Anda tertarik untuk menciptakan musik dalam genre vaporwave?
PB : Segala sesuatu tentang vaporwave menarik saya ke arah itu: estetika visual, komunitas selama masa keemasannya, musik itu sendiri. Itu berbicara kepada saya pada tingkat yang tidak pernah dimiliki oleh jenis musik lain. Orang-orang menggunakan genre ini sebagai platform untuk menciptakan realitas halus dan alternatif ini, yang benar-benar memikat saya. Album vaporwave yang bagus adalah portal ke dunia lain di mana semuanya serba sempurna dan estetis. Seperti yang saya katakan di pertanyaan terakhir juga, saya juga tertarik pada betapa mudahnya mengambilnya. Vaporwave sangat ramah bagi pendatang baru, dan siapa pun bisa mendapatkan pengakuan dan pengikut terlepas dari seberapa banyak latar belakang musik yang mereka miliki. Bahkan produser paling populer hanyalah manusia biasa, dan saya dapat mengambil keuntungan dari itu dan memulai koneksi dengan banyak artis yang saya dengarkan. Bahkan jika itu hanya merupakan kelanjutan dari Twitter, hanya fakta bahwa saya diakui oleh seseorang yang saya anggap sebagai penggemar membuat saya merasa sangat penting.
KM: Siapa saja seniman yang menginspirasi Anda dan mengapa mereka melakukannya?
PB: Hanya karena sifat genre, saya tidak benar-benar memiliki banyak pengaruh gelombang uap. Saya mengidolakan artis seperti Skylar Spence dan Blank Banshee, tetapi saya tidak akan mengatakan mereka memiliki dampak langsung pada musik saya. Untuk 'Sleepless', aku dengan jujur menemukan sebagian besar inspirasiku dari bermain Vice City, tetapi aku akan berbohong jika aku tidak mengatakan aku menerima banyak isyarat dari album bl00dwave "ULTRADREAM" dan suasana muram dari musik Klimeks. Dengan musik yang saya kerjakan sejak itu, saya telah dipengaruhi oleh banyak artis di seluruh peta. Lirik yang penuh warna namun penuh teka-teki dan perasaan yang cerah dari Neon Indian, instrumental yang memikat dari produser rap seperti Metro Boomin dan Pi'erre Bourne, dan vokal lembut dari para seniman seperti Mac Demarco dan Trevor Something adalah beberapa tempat yang telah saya inspirasi dari .
Namun seniman yang memiliki dan memiliki dampak terbesar bagi saya adalah George Clanton. Segala sesuatu tentang dia dan musiknya adalah apa yang saya perjuangkan suatu hari nanti terwujud dalam diri saya dan musik saya sendiri. Karyanya sebagai ESPRIT 空想 dapat diperdebatkan mengapa Perla Blue ada saat ini, dan material eponymous-nya menerangi jalan di mana saya ingin menurunkan musik saya pada akhirnya. Musiknya secara konsisten menarik, tetapi tidak dengan mengorbankan nilai emosional atau lirik. Saya pikir pria itu jenius gila.
KM: Bicara tentang pendekatan Anda untuk menciptakan musik baru?
PB : Ya, dalam hal vaporwave, saya pikir itu cukup seragam untuk semua orang: mencari sampel online dan kemudian memutilasi temuan Anda di DAW Anda. Pencarian sampel membuat saya masuk ke sudut yang lebih dalam di YouTube dan internet, yang menyenangkan untuk dijelajahi. Dengan musik saya yang lebih baru, itu lebih atau kurang hanya bermain-main di komputer dan synths saya dan sampai saya menemukan sesuatu yang bernilai. Saya melakukan banyak penggalian melalui perpustakaan preset MIDI dan banyak trial and error dengan kombinasi suara.
Terkadang saya memiliki perasaan atau ide untuk apa saya menembak dan di lain waktu saya membiarkan eksperimen membimbing saya. Saya juga selalu mengekspor karya saya yang sedang berlangsung ke ponsel saya sehingga saya bisa mendengarkannya saat saya keluar. Saya menemukan ini benar-benar berharga dalam proses, karena memaksa saya harus mengambil apa pun yang terdengar musik pada saat itu untuk apa itu tanpa dapat segera memanipulasi itu. Itu membuat saya duduk pada ide-ide saya sebelum saya bisa mengujinya. Saya tipe cowok yang menulis lirik setelah instrumental; itu lebih mudah bagi saya dan saya merasa saya bisa menulis lirik yang lebih baik ketika saya sudah tahu getaran musik yang tepat.
KM: Apa saja proyek yang sedang Anda kerjakan saat ini?
PB: Album Perla Blue berikutnya sedang diproduksi sekarang. Saya tidak ingin mengungkapkan terlalu banyak, tetapi itu akan menjadi lompatan besar bagi saya sebagai seorang seniman: semua komposisi asli (diproduksi oleh saya dengan bantuan orang lain) dengan lirik yang ditulis dan direkam oleh saya sendiri. Ini adalah proses yang panjang tetapi itu karena saya telah belajar banyak dari apa yang saya lakukan saat saya pergi dan saya menolak untuk melepaskan apa pun yang saya tidak percaya dapat berdiri dengan dua kakinya sendiri. Saya tidak sepenuhnya yakin genre apa yang saya masukkan, tetapi saya telah mengambil langkah-langkah luas untuk memastikan itu kohesif pada suara saya yang sudah mapan. Saya juga sudah mulai banyak bekerja dengan teman saya Brendan Munnelly pada materi. Saya mulai bermain keyboard di band-nya Room de Dark dan kami berdua sudah mulai mengerjakan proyek duo. Saya tidak yakin kapan kami akan mulai merilis hal itu, karena prioritas utama saya sekarang adalah menyelesaikan album saya sendiri.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
PB: Ada begitu banyak ide longgar yang saya miliki untuk hal-hal yang dapat saya lakukan dengan musik saya di masa depan, tetapi tujuan utama saya adalah hanya untuk mengasah kepekaan penulisan lagu saya dan berkembang sebagai seorang seniman. Saya mendengar lagu-lagu luar biasa dari musisi dan penulis lagu yang berbakat dan berkata pada diri saya sendiri, "suatu hari saya ingin memiliki skillet dan intuisi untuk dapat membuat musik sekuat ini."
Saya melihat setiap proyek di masa depan sebagai kesempatan untuk bereksperimen dengan sisi-sisi baru musik yang belum saya manfaatkan seperti disonansi dan meter waktu tidak teratur untuk mengembangkan pemahaman saya tentang musik. Dalam hal arah, saya ingin mencari perpaduan yang lebih homogen dari pengaruh saya dan mengembangkan lebih banyak suara yang pasti. Saya berusaha keras untuk menjaga musik saya tetap di ranah gaya visual dan musik yang kohesif, tetapi saya benci pemikiran menjadi berulang sehingga saya ingin mendorong batas-batas estetika saya tanpa jatuh terlalu jauh dari intinya. Beberapa ide untuk tema dan narasi untuk rilis potensial yang akan datang juga tersimpan di back-burn saya.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
PB: Tidak peduli seberapa bersemangat Anda, menciptakan seni menguras mental dan mengubah otak Anda menjadi mode input dan menghargai karya orang lain sangat penting. Saya selalu mendengarkan musik dan mencari hal-hal yang saya sukai dalam musik orang lain yang bisa saya masukkan ke dalam musik saya sendiri. Saya seseorang yang menemukan banyak nilai dalam waktu sendirian, jadi perjalanan malam hari dan berjalan kaki disertai dengan daftar lagu yang bagus sangat terapi bagi saya. Hal-hal ini tidak perlu mengisi ulang baterai saya, tetapi mereka pasti memberikan istirahat yang bagus dari produksi.
Saya berharap dapat mengatakan bahwa saya memiliki metode khusus untuk mengisi ulang baterai saya, tetapi sebenarnya ini hanya waktu. Saya tidak benar-benar memiliki kendali atas kekuatan nyala kreatif saya. Pada kenyataannya, lebih sering daripada tidak saya akan berada di tengah-tengah blok artis. Saya akan pergi berbulan-bulan tanpa menghasilkan apa pun atau menulis lirik yang benar-benar saya banggakan. Lalu tiba-tiba, semua yang saya temukan hanya akan jatuh ke tempatnya untuk sementara waktu dan saya tidak punya penjelasan untuk itu. Semua musik saya berasal dari tempat dan pengalaman nyata yang saya miliki dalam hidup saya, tetapi kadang-kadang inspirasi dari hal-hal ini tidak datang kepada saya sampai beberapa saat setelah mereka terjadi.
