Grahm Nesbitt adalah komposer soundtrack video game dan musik berbasis Seattle yang terinspirasi oleh suara klasik dari konsol 8 dan 16-bit. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana ia menjadi bergairah tentang musik video game, proses kreatifnya, dan beberapa game tempat ia bekerja.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali tertarik membuat musik?
Grahm Nesbitt: Saya mulai membuat musik ketika saya mendapatkan gitar. Saya berumur 10 atau 11 dan saya benar-benar ingin berada di band punk. Saya melakukan hal semacam itu dengan teman-teman saya untuk sementara waktu dan memulai beberapa band penutup. Dasar dasar musik saya berasal dari belajar lagu-lagu rock klasik. Saya bereksperimen dengan instrumen yang berbeda saat melewati sekolah menengah. Saya mengambil piano dan drum. Saya pada dasarnya mendapatkan apa pun yang saya bisa dan akan membuat musik saya sendiri di komputer saya.
KM: Bagaimana Anda pertama kali masuk ke musik video game?
GN: Saya akan mengatakan bahwa musik video game selalu ada dalam hidup saya. Saya tumbuh dengan seorang saudara yang sepuluh tahun lebih tua dari saya dan dia memiliki semua konsol dan perpustakaan permainan yang besar. Saya hanya akan duduk dan menonton dia bermain, jadi banyak musik dari game-game itu (banyak JRPG) benar-benar macet dengan saya. Itu selalu menjadi sesuatu yang saya pikirkan banyak. Saya selalu berpikir banyak tentang soundtrack, tetapi saya tidak banyak berpikir tentang orang-orang di belakang mereka pada awalnya. Musiknya sendiri pasti cocok dengan saya. IPod pertamaku memiliki musik dari band-band seperti Weezer, tetapi juga ada Donkey Kong Country. Itu adalah rip yang diberikan teman saya dan saya selalu mendengarkannya.
KM: Ceritakan tentang bagaimana Anda mulai membuat musik penuh waktu.
GN: Ketika saya belajar gitar dan piano, saya mencoba memilih dan memainkan lagu-lagu tertentu dari permainan seperti tema pertarungan bos dari Final Fantasy VII atau Aquatic Ambiance dari Donkey Kong Country. Saya selalu melihat musik dari game-game itu sebagai sesuatu yang bisa saya hargai, tetapi tidak harus sesuatu yang saya punya cara untuk melakukannya. Ketika saya masih kuliah lima tahun yang lalu, saya mendengar tentang pengembangan game indie dan bahwa orang-orang membuat game di komputer rumah mereka, jadi saya benar-benar tertarik membuat musik chiptune pada saat yang sama. Kedua hal itu berjalan dengan sangat baik. Saya pergi ke sekolah dengan beberapa orang yang membuat game di RPGMaker dan saya membuat beberapa lagu untuk mereka. Dari sana, saya mulai belajar cara masuk ke game indie.
KM: Bicara tentang beberapa artis yang menurut Anda inspiratif dan mengapa?
GN: Ketika saya mulai membuat musik game, saya benar-benar menyukai album konsep Disasterpeace. Karyanya menempatkan saya pada ide membuat barang chiptune saya sendiri dengan cara konseptual. Banyak komposer JRPG juga besar bagi saya seperti Nobuo Uematsu dan Yoko Shimomura. Mereka selalu terjebak dengan saya. Saya juga sangat menyukai musik Joe Hisaishi untuk film Studio Ghibli. Itu penting bagi saya.
Sebenarnya saya menjadi banyak hal skor film karena saya ingin menjadi komposer film sebelum saya masuk ke permainan. Pada saat itu, saya pikir komposisi film lebih merupakan hal yang nyata untuk dilakukan orang. Saya mempunyai seluruh rencana ini untuk pergi ke Berklee dan mempelajari komposisi film, tetapi itu sebelum saya mengetahui tentang pengembangan game indie. John Williams jelas merupakan pengaruh besar bagi saya. Pekerjaan Johnny Greenwood dalam skor film dan juga Radiohead adalah pengaruh besar bagi saya, terutama sebagai pemain gitar. Semua hal itu berbaris dengan sangat baik.
Ketika saya mulai membuat barang konsep saya sendiri, saya mendengarkan banyak hal chiptune Shannon Mason yang membuka saya pada kemungkinan membuat lebih banyak barang suara retro dengan gaya 16-bit.
KM: Arahkan saya melalui proses yang Anda gunakan saat membuat musik baru.
GN: Selalu berbeda. Saya mencoba mendekati berbagai hal dari sudut pandang estetika terlebih dahulu dan terutama. Ini juga sangat membantu jika saya menghabiskan waktu memikirkan alat apa yang sangat spesifik yang akan saya gunakan ketika saya sedang menulis sesuatu. Saya mulai dari sana dan memilih synth dan instrumen mana yang akan saya gunakan. Setelah itu, saya cenderung berpikir tentang harmoni karena saya seorang gitaris. Saya sebenarnya tidak mulai dengan melodi sejak awal. Saya pikir melodi berevolusi dari suasana hati apa pun yang saya coba untuk membangkitkan dengan akord dll; Saya akan memberikan progresi akor dan elemen lainnya berevolusi dari itu.
KM: Apa saja proyek yang telah Anda kerjakan akhir-akhir ini yang sangat Anda banggakan?
GN: Saat ini, saya dijadwalkan untuk mengerjakan game bernama Garden Story. Ini sangat lucu dan bersih mencari RPG top down. Ini seperti Harvest Moon bertemu Zelda. Ini seperti game pembangunan kota / manajemen dengan elemen aksi RPG. Itu mengumpulkan banyak perhatian di Twitter. Ini dilakukan oleh pengembang game yang menggunakan Picogram. Mereka memposting banyak karya seni untuk game yang mendapat banyak perhatian. Mereka menemukan saya karena mereka mendengar album konsep yang saya lakukan terakhir yang bergaya yang melengkapi karya seni itu. Saya melakukan musik di tengah-tengah permainan gaya SNES untuk mereka. Itulah hal utama yang saya nantikan sekarang.
Saya juga menyelesaikan permainan sketsa ini dengan teman saya Tony Blando. Ini adalah permainan yang sangat abstrak, lucu, dan aneh. Kami berdua memiliki selera humor yang surealis sehingga kami ingin mengomunikasikannya dalam bentuk permainan. Kami belum pernah melakukan itu sebelumnya, kami selalu melakukan animasi dan menulis musik bersama, tapi ini akan menjadi perampokan pertama kami dalam membuat game bersama. Ini akan keluar dalam sebulan.
Saya sedang mengerjakan beberapa hal sampul video game. Saya terbuka ke dunia itu belum lama ini. Saya punya teman bernama Braxton Burks yang mengerjakan Pokémon Reorchestrated. Berteman dengannya dan berbicara dengannya tentang bagaimana meluncurkan ke dunia melakukan pengaturan musik video game membuat saya tertarik pada semua itu. Saya membuat sampul jazz Pokémon dari Goldenrod City tahun lalu yang menarik perhatian saya. Ini pengaturan gaya Bill Evans. Saya menuangkan banyak energi ke album sampul video game piano trio sekarang
KM: Di mana menurut Anda musik video game cocok dengan dunia musik kontemporer?
GN: Saat ini banyak dari apa yang Anda sebut musik game telah melampaui digunakan untuk permainan. Saya pikir ada banyak seniman di luar sana yang menggabungkan ide chiptune dan gaya permainan video yang dikomposisikan dalam musik elektronik. Saya pikir banyak dari itu lebih bergaya retro dan secara siklis kembali.
Apa yang benar-benar keren bagi saya tentang musik game dan yang paling menarik adalah kita memiliki elemen ekstra untuk musik yang sebelumnya tidak kita miliki. Kami sekarang memiliki banyak alat yang menjadikannya pilihan bagi pemain untuk benar-benar terlibat dengan pengalaman musik. Itulah sebabnya saya pikir musik game hampir sepenuhnya berbeda dengan genre musik lainnya. Anda tidak dapat melakukan itu dengan jenis musik lainnya. Anda dapat memainkan game yang sama dengan musik interaktif 30 kali berbeda dan Anda tidak akan mendapatkan pengalaman yang sama.
KM: Di mana Anda melihat diri Anda mengambil musik Anda di masa depan?
GN: Sebagian besar hal yang saya lakukan adalah musik chiptune bergaya retro dan saya sudah berpikir bahwa, saya ingin membuat soundtrack yang hanya instrumen rock organik. Saya pikir akan menyenangkan untuk membuat soundtrack rock alternatif yang benar-benar murung. Saya tidak bisa memanfaatkan gaya musik itu dalam game. Saya bergabung dengan komposer Andrew Nyte dan saya dapat mendelegasikan semua hal itu di sana, tetapi saya ingin membawa lebih banyak lagi ke dalam komposisi permainan.
KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi ulang baterai kreatif Anda?
GN: Saya pikir menjaga kepentingan saya cukup beragam itu penting. Selain menulis musik permainan, saya juga melakukan banyak seni visual. Saya merasa seperti mengalihkan otak saya ke keadaan berbeda benar-benar membantu saya kembali menulis musik dengan perspektif yang berbeda. Saya melakukan banyak karya seni commisoned sekarang. Saya sudah melakukan banyak desain sampul album. Saya merasa begitu saya masuk ke alur melakukan itu, saya selalu lebih bersemangat untuk membuat musik. Melakukan itu pasti banyak membantu saya.
