Di masa-masa awal saya, saya menganggap imamat sebagai panggilan hidup yang mungkin. Namun, setelah beberapa bulan di seminari, saya merasakan bahwa Tuhan memiliki rencana lain untuk saya. Meskipun demikian, saya menghormati para imam dan karya mereka yang mengarahkan jiwa-jiwa ke surga. Mereka menyelesaikan tugas ini dengan mengelola sakramen, menawarkan bimbingan, dan mengajar. Mereka juga harus peduli dan yang terpenting, mahir menginspirasi. Beberapa pendeta dalam sejarah berusaha menginspirasi, bukan melalui khotbah, tetapi melalui musik yang indah. Mereka adalah komposer imam. Artikel ini membahas empat dari mereka dan warisan musik mereka.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Di antara empat imam dalam artikel ini, Victoria terkenal karena hanya mengarang musik suci. Para sarjana memberinya peringkat sebagai komposer Spanyol terbesar dari Renaisans dan sejajar dengan Giovanni Pierluigi da Palestrina dalam genre polifoni Renaissance. Berbeda dengan Palestrina yang lebih konservatif, musik Victoria menyampaikan mistisisme yang mendalam. Ia mencapai kualitas ini dengan menyeimbangkan melodi dan disonansi yang sangat bagus. Secara umum, musiknya menghindari tandingan yang berlebihan dari orang-orang sezamannya.
Victoria lahir di Sanchidrián, di provinsi Avila, Castile, anak ketujuh dari sembilan orang tua yang hilang ketika dia berusia sebelas tahun. Pamannya, Juan Luis, menjadi wali sahnya dan mengusahakan pendidikannya. Selain menjadi anggota paduan suara di Katedral Avila, ia kemungkinan besar mempelajari organ itu juga, mengingat penguasaan instrumen itu.
Pada 1565, ia menerima beasiswa dari Raja Philip II untuk belajar di Italia. Pada 1573, ia maju cukup jauh dalam studinya untuk menerima posisi pemimpin di Seminari Romawi. Pada saat yang sama, ia mengajar musik di German College. Dia ditahbiskan menjadi imamat pada tahun 1574 oleh Uskup Thomas Goldwell, uskup terakhir pra-Reformasi Inggris. Pada 1578, ia menjadi pendeta di San Girolamo di Roma selama tujuh tahun. Itu adalah waktu paling produktif sebagai komposer. St. Philip Neri tinggal di San Girolamo pada saat itu juga, jadi kemungkinan besar Tomas menghadiri pertemuan di St. Philip's Oratory, tempat para musisi terkenal lainnya berkumpul.
Tomás kembali ke Spanyol pada 1587 dan menjadi pendeta bagi saudara perempuan Raja Philip II, Janda Permaisuri Maria, yang tinggal di biara Poor Clare di Madrid bersama putrinya. Setelah permaisuri wafat pada 1603, Victoria tetap di biara sebagai organis dan melanjutkan tugas keimamannya. Dia meninggal di tempat tinggal pendeta di biara pada tahun 1611.
Requiem di Aeternum
Karya Victoria yang terakhir diterbitkan, Misa Requiem untuk Permaisuri Maria pada 1603, adalah salah satu pencapaian terbesarnya sebagai komposer. Video berikut menampilkan Introit (pintu masuk) Misa. Terjemahan teks Latin adalah sebagai berikut: “Peristirahatan abadi, berikan kepada mereka ya Tuhan, dan biarkan cahaya abadi menyinari mereka. Nyanyian pujian bagimu cocok, ya Allah, di Sion, dan sumpah akan dibayarkan kepadamu di Yerusalem: dengarkanlah permohonanku; semua manusia akan datang kepadamu. Istirahat abadi, berikan kepada mereka ya Tuhan, dan biarkan cahaya abadi menyinari mereka. "
Warisan Musik
Victoria percaya Tuhan memberkatinya dengan bakat musik untuk suatu tujuan. Dalam pandangannya, musik memenuhi tiga tujuan: spiritual, pedagogis, dan terapi. Karya komposer memenuhi tujuan spiritual dengan mengangkat jiwa ke surga melalui gelombang inspirasi dan doa. Ia memenuhi tujuan didaktik jika ia memajukan seninya ke tingkat yang lebih tinggi, dan dengan demikian menjadi panduan bagi generasi mendatang. Akhirnya, ia melembutkan kekasaran hidup dengan balsem musik; kesejahteraan jiwa menghasilkan kesehatan yang lebih besar bagi tubuh.
Para ahli musik mencatat semangat kuat yang disampaikan dalam musik Victoria. Keimamatan dan rutinitas doanya cenderung memberi kontribusi pada kualitas ini. Dia menulis kepada Raja Philip II pada 1583, setelah menghabiskan delapan belas tahun di Italia, keinginannya untuk kembali ke Spanyol; dia ingin menghabiskan lebih sedikit waktu untuk menyusun dan mencurahkan pikirannya "untuk perenungan tentang hal-hal surgawi, sebagaimana layaknya seorang imam." Meskipun dia terus menulis, perlu dicatat bahwa dia menekankan doa. Memang, perenungannya adalah sumber kreativitasnya.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri lahir di Roma, dan bersama dua saudara lelakinya, belajar musik di San Luigi dei Francesi. Setelah penahbisannya, ia tinggal selama beberapa tahun di Katedral Fermo, di mana kejeniusan musiknya berkembang. Dia menggubah sejumlah besar motif suci selama masa ini. Dia datang ke pemberitahuan Paus Urban VIII, yang mengangkatnya ke paduan suara Kapel Sistine, di mana dia menyanyikan contralto. Dia memegang posisi ini sampai kematiannya. Orang-orang sezamannya menganggapnya "sangat murni dan murah hati."
Warisan Musik
Karya paling terkenal yang dikarang oleh Allegri adalah Miserere mei-nya, Deus, (Mazmur 50), dinyanyikan dalam matin Pekan Suci di Kapel Sistine. Vatikan menganggap karya musik ini begitu istimewa sehingga mereka melarang salinan, di bawah ancaman ekskomunikasi. Karena itu tetap terselubung dalam misteri. Salinan tidak sah pertama oleh Wolfgang Amadeus Mozart, yang pada usia empat belas tahun mengunjungi Vatikan bersama ayahnya. Wolfgang mendengarkannya pada hari Rabu Pekan Suci di Kapel Sistina dan sesudahnya membuat transkripsi yang setia dari ingatannya. Dia membuat sedikit koreksi setelah mendengarnya lagi pada Jumat Agung. Paus memanggilnya ke Vatikan tiga bulan kemudian. Jauh dari mengucilkannya, Paus Clement XIV memuji kejeniusan musiknya dan menghadiahinya dengan Ordo Kesatria dari Golden Spur. Video berikut menampilkan versi singkat dari Allegri's Miserere.
Allegri terkenal karena alasan di luar bagian yang mengesankan ini. Dia adalah salah satu komposer instrumen dawai pertama dan sarjana memuji dia dengan kuartet dawai paling awal. Keluarannya mencakup dua volume konser untuk lima suara, dua volume motot untuk enam suara, edisi sinfonia empat bagian, lima massa, dan banyak karya lain yang tidak diterbitkan dalam masa hidupnya. Sebagian besar musiknya yang diterbitkan, khususnya musik instrumentalnya dalam gaya Baroque concertato yang progresif; gaya ini melibatkan instrumentasi berbagi melodi dengan paduan suara. Namun, komposisinya untuk Kapel Sistine lebih bergaya Palestina, mungkin atas saran dari choirmaster.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz adalah gitaris paling terkenal dari periode Barok. Ia lahir Francisco Bartolomé Sanz Celma, di Calanda, Spanyol. Dia berasal dari keluarga kaya yang bisa melihat pendidikannya yang lengkap. Dia belajar teologi, musik, dan filsafat di Universitas Salamanca, dan kemudian pergi ke Italia untuk melanjutkan pendidikan musiknya. Ia mempelajari organ itu bersama Cristofaro Caresana dan menghabiskan beberapa tahun sebagai organ Raja Muda Spanyol di Naples. Dia belajar bermain gitar dari Lelio Colista. Setelah itu, ia kembali ke Spanyol di mana Raja Philip IV menunjuknya sebagai instruktur gitar untuk putranya yang tidak sah, Don Juan dari Austria. Dia kemudian memegang jabatan Profesor Musik di almamaternya.
Warisan terbesarnya adalah karya pedagogi tiga jilid, Instrucion de Música sobre la Guitarra Española, menampilkan sembilan puluh komposisinya. Selain pekerjaannya sebagai pendeta, guru, dan musisi, ia terkenal pada zamannya sebagai penyair dan penulis. Dia menulis pidato pidato untuk Paus Innocent XI dan menerjemahkan sebuah karya terkenal oleh Jesuit, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, ke dalam bahasa Spanyol.
Gaya dan Pengaruh Musik
Sanz menunjukkan keserbagunaan luar biasa dalam komposisinya. Seperti yang mungkin diharapkan dari seorang Spanyol, tarian dan musik rakyat menginspirasi banyak karya-karyanya. Beberapa sangat penuh perasaan, seperti dalam Españoleta yang indah, sementara yang lain lebih liris, seperti Canarios . Pilihan lainnya lebih khas Baroque dengan penggunaan counterpoint yang disempurnakan, seperti Pavanas . Semua musiknya memiliki aroma Spanyol.
Notasi musiknya ada dalam tablature dan menggunakan sistem steno dalam bahasa Italia untuk menunjukkan akor, yang sebanding dengan sistem Nashville yang baru dikembangkan. Dia memiliki saran yang luas yang menunjukkan ornamen yang tepat, yang memberi para sarjana gitar modern banyak wawasan tentang teknik gitar barok. Sanz telah memberikan pengaruh besar pada komposer modern seperti Joaquin Rodrigo; dalam bukunya Fantasia para un Gentilhombre yang terkenal, Rodrigo memperluas enam tarian yang diambil langsung dari buku Sanz.
Video berikut menampilkan versi yang lebih lambat dari Canarios liris.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Beberapa tahun yang lalu, saya mendengar pertunjukan Four Seasons Vivaldi di Gereja San Bartolomeo di Venesia. Hanya satu kata yang dapat menggambarkannya: magis. Memang, Vivaldi tetap menjadi salah satu komposer paling menawan sepanjang masa. Meskipun demikian, hanya sedikit orang yang tahu bahwa ia adalah seorang imam yang ditahbiskan dan tetap demikian sepanjang hidupnya. Orang-orang sezamannya menjulukinya il Prete Rosso, "The Red Priest, " sebagian karena rambutnya yang kemerahan. Namun, karena kasus asma yang parah dan kemungkinan masalah yang berhubungan dengan jantung, ia menerima dispensasi dari misa. Meski begitu, ia dengan setia mendoakan brevisinya setiap hari, meminta semua imam, dan menyimpan rosario di dekatnya.
Setelah ia menarik diri dari tugas-tugas liturgi, Vivaldi bekerja sebagai maestro di violino di sebuah panti asuhan di Venesia bernama Pio Ospedale della Pietà. Orkestra cewek di panti asuhan membuat langkah besar di bawah pengawasannya. Dia mengajari mereka cara memainkan instrumen tertentu dan mengkomposisikan sebagian besar karyanya di sana selama rentang tiga puluh tahun. Tugasnya mengharuskan dia untuk menyusun oratorio baru atau konser untuk setiap hari raya utama. Dia menyusun hampir 600 konser bersama dengan banyak opera dan karya sakral.
Kemasyhurannya menyebar ke seluruh Eropa, tidak hanya karena komposisinya tetapi juga karena keahliannya pada biola. Seorang pengunjung Jerman ke Venesia, Johann von Uffenbach, mengenang dalam memoarnya: “Vivaldi memainkan iringan solo dengan sangat baik, dan pada akhirnya ia menambahkan fantasi bebas [cadenza improvisasi] yang benar-benar mengejutkan saya, karena hampir tidak mungkin ada orang yang memiliki pernah bermain, atau akan pernah bermain, dengan cara seperti itu. "
Ketika Kaisar Charles VI mengunjungi Venesia, ia menjadi teman cepat dengan Vivaldi dan mengundangnya ke Wina. Sayangnya, Kaisar meninggal tak lama setelah kedatangan Vivaldi. Ini meninggalkan komposer yang sudah miskin dengan sedikit harapan perlindungan. Dalam waktu kurang dari setahun, ia terserang demam dan meninggal. Usianya enam puluh tiga tahun.
Empat musim
Four Seasons sejauh ini adalah ciptaan Vivaldi yang paling terkenal dan inovatif. Sarjana musik menganggapnya sebagai salah satu contoh paling awal dari program musik. Program musik menceritakan suatu teks tertentu, seperti puisi, dalam istilah musik. Dalam kasus Four Seasons, ada empat soneta, dikaitkan dengan Vivaldi sendiri, di mana musik meniru aliran, burung, gembala dengan anjing menggonggong, lalat berdengung, kebakaran musim dingin, dan sebagainya. Video berikut menampilkan gerakan largo dari Winter Concerto, yang diatur untuk gitar dan cornet klasik.
Gaya Musik dan Pengaruh Vivaldi
Vivaldi tidak menciptakan bentuk konser, tetapi sarjana musik memuji dia dengan membawanya ke tingkat yang sama sekali baru. Dia membantu membentuk format terstruktur dari konser, biasanya dari tiga gerakan, cepat-lambat-cepat. Seperti Mozart, ia memiliki bakat khusus untuk penemuan melodi, karena musiknya seolah mengalir dengan mudah. Dia juga seorang ahli kontras harmonik dan dinamika nada (lembut, keras). Namun, pesona melodinya, dipenuhi dengan kegembiraan dan kerinduan, yang telah memperbaiki reputasi langgengnya.
Micky White, seorang ahli terkemuka di Vivaldi dan penulis Vivaldi: A Life in Documents, percaya bahwa imamatnya memiliki pengaruh langsung pada musiknya: “Dia ditahbiskan, dia adalah seorang imam seumur hidupnya dan spiritualitasnya muncul dalam musiknya ; yang harus Anda lakukan adalah mendengarkannya. "
Ketika spiritualitasnya memengaruhi musiknya, maka ia, pada gilirannya, memiliki pengaruh yang sangat besar pada JS Bach, yang mentranskripsikan sembilan konsert Vivaldi untuk instrumen keyboard, dan satu (RV 580) untuk empat harpsichord, 2 biola, dan basso continuo (BWV 1065 ). Bach secara khusus tertarik pada teknik Vivaldi dengan bergantian satu atau lebih instrumen solo dengan orkestra penuh di seluruh gerakan. Video berikut menampilkan gerakan pertama Vivaldi Double Concerto in A minor (RV 522), yang ditranskripsi oleh Bach untuk organ (BWV 593). Orang mungkin memperhatikan pengaruh Vivaldi pada konsesi Brandenburg, yang dikomposisikan Bach sekitar waktu transkripnya.
Sepanjang sejarah, Tuhan telah memberkati orang-orang tertentu dengan kemampuan untuk menciptakan musik yang sangat indah. Beberapa komposer yang paling terkenal, seperti Bach, Mozart, Haydn, dan Brahms, percaya bahwa Tuhan membantu mereka dalam upaya mereka. Seni, dan khususnya, musik, seringkali memiliki kekuatan untuk berkomunikasi ketika kata-kata terputus-putus. Oleh karena itu, sudah sepantasnya bahwa para imam yang berbakat harus mengomunikasikan bahasa surga yang tak terlukiskan melalui musik. Kehidupan doa mereka tidak menghalangi perkembangan artistik mereka; alih-alih, perenungan mereka menjadi mata air kreativitas dan kesenangan kita hari ini.
Referensi
Pusat penelitian di Spanyol ini memiliki banyak artikel tentang Victoria
Artikel dengan fakta tambahan tentang Victoria
Artikel tentang Gregorio Allegri
Artikel tentang Gaspar Sanz
Fakta tambahan tentang Sanz
Ini adalah versi luar biasa dari Canarios pada gitar Baroque
Artikel tentang Vivaldi
Wawancara dengan Micky White, pakar Vivaldi
