Watch Out For Snakes (Matt Baum) membuat synthwave 8-bit yang menggabungkan kepekaan musik synthwave dengan sampel 8-bit dari konsol NES dan Atari. Dia bertujuan untuk menciptakan musik yang gelap, penuh energi dan tidak menganggap dirinya terlalu serius. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana ia masuk ke musik, proses kreatifnya dan di mana ia menemukan inspirasi.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali membuat musik?
Matt Baum: Sebenarnya itu bukan pilihan saya. Ibu saya mendorong saya untuk mengambil pelajaran piano sebagai seorang anak. Dia menyuruh saya pergi ke les piano Metode Suzuki di mana Anda harus menghafal segalanya dan saya membencinya, jadi saya hanya mengambil satu atau dua tahun pelajaran itu. Saya kembali ke piano nanti dan mempelajarinya secara normal dengan guru yang berbeda. Saya benar-benar tidak menghargai musik sampai sekolah menengah.
Saya telah bermain-main dengan piano pada saat itu dan memilih hal-hal yang berbeda di atasnya. Salah satu hal pertama yang saya pilih adalah tema utama Final Fantasy VI . Melakukan hal itu membuat saya tahu bahwa ada lebih dari itu daripada sekadar memainkan musik lembaran. Ketika saya memainkan Final Fantasy VI, itu berbicara kepada saya pada tingkat yang begitu dalam. Cara soundtrack diatur secara tematik mengembalikan rasanya kapan saja aku akan mendengarnya. Saya duduk, mengambilnya di piano dan benar-benar mencetak lembaran musik untuk tema utama. Adalah kesadaran pertama saya bahwa musik bisa menyenangkan.
Saya akhirnya mengambil beberapa pelajaran improvisasi untuk persiapan audisi band jazz, tetapi tidak berakhir memotong karena saya tidak cukup baik untuk perspektif pandangan membaca. Setelah itu, saya tidak benar-benar kembali ke musik sampai selesai kuliah.
Salah satu teman saudara perempuan saya memulai band hardcore yang akhirnya saya ikuti. Mereka mencari sesuatu yang lebih seperti melodi hardcore. Ini adalah waktu ketika Underoath dan beberapa band hardcore lain seperti itu yang memiliki elemen synth sedang berlangsung. Saya bersama band itu selama beberapa tahun. Saat itulah saya pertama kali mulai bermain keytar dan menyadari bahwa saya sebenarnya bisa terlempar. Itu juga pertama kalinya saya tampil di depan orang-orang di atas panggung dalam pengaturan band penuh.
KM: Bagaimana Anda membuat musik synthwave?
MB: Saya kira saya datang dari tempat yang berbeda dari banyak orang lain. Bagi banyak orang, momen "a-ha" mereka adalah mendengarkan soundtrack film Drive . Barang-barang saya lebih terinspirasi chiptune. Saya pernah berada di band sebelumnya yang indie rock dengan elemen synth - kami menyebut diri kami "synthpunk." Tapi itu selalu merupakan tantangan mencoba untuk datang dengan suara stabil saya dari begitu banyak pilihan, itu terlalu berat bagi saya. Seiring waktu, saya mengembangkan filosofi ini yang kurang lebih, sehingga suara chiptune dan chip secara umum menjadi sangat menarik bagi saya.
Mengikuti band synthpunk, saya mencoba memulai proyek yang berbeda dengan teman saya. Kami benar-benar dipengaruhi oleh rock indie minimalis seperti Bloc Party dan band Kanada bernama We Are Wolves. Seluruh pendekatan saya adalah menggunakan chiptunes yang disintesis Nintendo dalam nada musik itu. Akhirnya teman saya keluar karena masalah kehidupan dan saya berada di titik di mana saya ingin membuat musik, tetapi saya ingin melakukannya sendiri dengan fokus pada chip instrumental.
Saya akhirnya menyukai film 80-an film dan video game yang sudah saya miliki dan mulai menyusun apa, bagi saya, seperti soundtrack untuk video game yang tidak pernah ada. Di situlah konsep untuk album saya berasal. Ketika saya menulis, saya menjadi sadar akan orang-orang seperti Kavinsky, College dan Com Truise. Semua kelompok itu menginspirasi saya dalam arti bahwa mereka memberi tahu saya bahwa apa yang saya lakukan dari perspektif instrumental solo, minimal synth adalah sesuatu yang akan datang. Itu adalah sesuatu yang membuat orang tertarik.
KM: Siapa saja seniman yang Anda temukan inspiratif dalam pekerjaan Anda?
MB: Tumbuh, saya masuk ke Mode Depeche dan Orde Baru. Saya selalu menyukai hal-hal yang terinspirasi synth. Dari perspektif kontemporer, saya akan mengatakan bahwa saya benar-benar menikmati apa yang dilakukan Com Truise. Perguruan tinggi mungkin merupakan inspirasi terbesar bagi saya karena dia memiliki pendekatan minimal seperti saya. Saya juga menyukai gagasan bahwa di Secret Diaries dan beberapa karya College lainnya, beberapa lagu memiliki "mentah" dan tidak sepenuhnya berkembang dalam struktur lagu tradisional. Fakta bahwa ia merilis ide-ide mentah ini yang masih merupakan sesuatu yang indah untuk didengarkan, membantu saya keluar dari kebiasaan semua yang harus sesuai dengan norma-norma tradisional tentang apa itu "lagu".
KM: Ceritakan lebih banyak tentang pendekatan kreatif Anda pada musik.
MB: Saya menemukan hal terbaik untuk dilakukan ketika saya sedang menulis lagu adalah untuk menjauh dari komputer dan dari keyboard. Saya menonton banyak film tahun 80-an, saya mendengarkan banyak musik tahun 80-an dan saya memainkan banyak video game retro. Langkah pertama adalah menemukan inspirasi saya dan saya tidak pernah benar-benar merasa seperti duduk di depan keyboard dan mencoba memaksakan sesuatu adalah cara terbaik untuk melakukannya. Jika saya mendengar sesuatu yang keren untuk dijelajahi, saya mengeluarkan ponsel saya, merekam potongan kecil itu dan menyimpannya untuk nanti.
Ketika saya duduk di depan komputer saya dan mencoba mencari ide, saya akan mendengarkan kembali rekaman-rekaman itu untuk mendapatkan inspirasi. Kadang-kadang saya mengambil inspirasi dari sesuatu yang sudah ada, kadang-kadang ada teknik tertentu yang saya dengar dalam lagu yang menarik dan membuat saya bertanya-tanya bagaimana saya bisa melakukan sesuatu yang mirip dengan instrumentasi yang saya gunakan, jadi pada umumnya itulah saya memulainya.
Dari sana, saya hanya membiarkan musik membawaku ke mana pun ia pergi. Saya biasanya duduk dan menulis bagian ritme terlebih dahulu dan kemudian saya akan mulai membuat lead di atasnya.
KM: Apa pendekatan Anda terhadap pembuatan album UPGRADE ?
MB: UPGRADE adalah album yang dimulai sebagai sesi terapi untuk saya. Saya mengalami masa yang sangat sulit setahun sebelum saya mulai menulisnya. Saya memiliki tiga anggota keluarga berbeda yang meninggal termasuk ibu saya dan kemudian saya juga dirawat di rumah sakit untuk beberapa hal medis yang berjalan secara genetik dalam keluarga saya.
Seluruh album itu hanya tentang perasaan saya di mana saya berada dan berurusan dengan beberapa depresi yang saya dapatkan karena sakit dan kehilangan anggota keluarga itu. Album ini dimulai sebagai sebuah konsep yang berputar di sekitar kisah pria ini yang memiliki penyakit yang akhirnya menjadi kekuatannya. Itu adalah ide yang ingin saya teruskan.
Ketika saya mulai menulis semua lagu ini dan melihatnya secara keseluruhan naratif. Itu mulai berubah menjadi cerita yang sedikit berbeda tentang anak ini yang mengalami peningkatan cybernetically, mengatasi penyakitnya sendiri dan akhirnya menjadi lebih kuat. Dari situlah ide untuk album itu berasal.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
MB: Saya hanya menulis satu lagu pada satu waktu dan saya tidak terlalu memikirkan ke mana saya ingin pergi secara sonik. Saya hanya mendengar sesuatu yang menginspirasi saya dan saya mulai berpikir tentang bagaimana saya dapat memasukkan aspek-aspek itu ke dalam apa yang saya lakukan. Album secara organik mulai keluar dari masing-masing lagu yang saya tulis. Beberapa lagu terakhir yang saya tulis telah bertema perang untuk alasan apa pun. Mungkin itu akan menjadi album konsep berikutnya. Saya akan menulis empat atau lima lagu, mendengarkan mereka dan mengatur ulang pesanan mereka ketika saya berpikir tentang apa artinya semua itu bagi saya secara keseluruhan.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
MB: Saya hanya memainkan banyak permainan video dan menonton banyak film. Kebetulan banyak media yang saya konsumsi berasal dari kurun waktu '80 -an dan awal '90 -an. Saya akan mendengar sebagian dari soundtrack atau kutipan tertentu dalam film yang membuat jus saya mengalir. Melepaskan laptop dan keyboard adalah cara terbaik bagi saya untuk melakukannya.
