MisterMyr adalah produser musik synthwave / elektronik dari Spanyol. Dia menciptakan suara synthwave inovatif yang menggabungkan berbagai pengaruh musiknya (dari logam hingga Wagner dengan jalan memutar ke prog rock dan gitar klasik) dengan hasrat untuk suara synth. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang akar musiknya, keterampilan khusus yang dimilikinya dan bagaimana dia menciptakan musik baru.
Karl Magi: Di mana cinta Anda untuk membuat musik dimulai?
MisterMyr: Saya selalu suka bermain musik, saya mulai belajar musik ketika saya baru berusia enam tahun dengan piano dan skor membaca pelajaran. Pada usia delapan, saya mulai pergi ke sekolah musik umum untuk belajar gitar klasik plus semua mata pelajaran lain yang terlibat: membaca, bernyanyi, harmoni, komposisi, sejarah musik, dan pengelompokan klasik yang berbeda.
Saya berusia sekitar 14 tahun ketika saya mulai mencari orang untuk bermain dengan di luar sekolah musik untuk melihat apakah kita dapat membuat sesuatu sendiri. Saya menulis beberapa lagu metal dan mencoba banyak band yang berbeda tetapi kami tidak memiliki banyak pengetahuan tentang apa yang kami lakukan. Saya berpikir, “Sekolah musik hanya mengajari saya cara bermain, tetapi mereka tidak memberi tahu saya tentang katup ampli dan keuntungan."
Setelah sekolah menengah, saya bergabung dengan beberapa band. Beberapa lebih baik, beberapa lebih buruk. Saya melakukan beberapa pengaturan, menulis beberapa lagu dengan musisi lain, tetapi saya selalu khawatir tentang tingkat kemampuan mereka. Pada saat itu, saya memainkan musik klasik tingkat tinggi dan mulai menjadi sangat baik dengan gitar listrik. Saya bisa bermain keyboard dan bass, tetapi karena drum terlalu mahal, saya fokus mempelajari semua teori yang saya bisa. Saya ingin belajar mengapa saya harus menggunakan setiap suara pada saat-saat tertentu dan apa yang bisa dimainkan manusia sehingga saya tidak menulis omong kosong.
Tujuan saya adalah untuk mengembangkan semua pengetahuan yang saya miliki dari sekolah musik untuk mengetahui "meta" dari setiap instrumen. Saya sudah memiliki pengalaman bermain dengan lebih banyak band, mengatur musik dan menulis lagu untuk artis pop. Saya menggabungkan semua teori yang telah saya pelajari ditambah semua musik yang saya dengarkan selama bertahun-tahun. Saya sampai pada titik bahwa saya tidak bisa sendirian tanpa musik selama lebih dari 30 menit, bahkan untuk tidur.
Saya ingin mencobanya jadi saya menawarkan untuk menulis dan menghasilkan soundtrack asli untuk video game yang ia rancang. Perusahaan menerima pada Januari 2019 dan saya memberi mereka produk akhir sekitar bulan April. Saya harus mengatakan bahwa pada saat ini permainan masih belum dirilis. Saya akan mengerjakan ulang semuanya untuk ketiga kalinya. Keterampilan produksi saya berkembang sangat cepat dan saya lebih suka permainan dirilis pada tingkat terbaik saya saat itu.
KM: Dari sana, bagaimana Anda mengembangkan hasrat Anda terhadap musik synthwave?
MM: Setelah menulis soundtrack LA Temptations, saya terus bermain dengan Ableton hanya untuk bersenang-senang. Saya mencoba untuk berhenti bermain game hardcore dan belajar DAW adalah gangguan yang bagus. Dulu, saya biasa menulis lagu di Guitar Pro, mengekspornya ke MIDI dan kemudian menyeret MIDI itu ke Ableton di mana saya mencampur semuanya. Itu adalah kekacauan yang indah dan saya telah melakukan yang lebih buruk, tetapi kita harus gagal untuk memperbaiki diri. Sebagai sedikit petunjuk tentang itu, ketika saya menulis untuk artis pop saya merekam gitar sebagai narasi melalui editor video karena komputer saya sangat buruk. Saya memiliki lag di mana-mana dan editor video tersebut memiliki lag 0, 2 detik sehingga mudah untuk diperbaiki.
Aku menonton kembali Kung Fury dan menyegarkan True Survivor milik Hasselhoff dalam ingatanku. Setelah itu, saya dengan cepat pindah ke Sunday hangover dengan NASA Live karya Jean Michelle Jarre dan sambil menonton lelaki itu bermain-main dengan lampu, mencoba membodohi para petani tetapi bukan musisi yang saya pikir, "Hei, saya bisa melakukan ini!"
Saya membuka Guitar Pro dan Ableton dan mulai mengetik tab. Empat jam kemudian saya mengunggahnya ke saluran YouTube saya dan membuat akun Soundcloud karena saya tahu ada lebih banyak musik yang masuk.
Itu adalah 25 Juli 2019. Sejak itu, jujur saja, saya sudah menjadi orang gila ini dengan lagu panjang, rambut tanpa hiasan menulis lagu demi lagu. Saya pikir saya telah menulis hampir tiga jam musik setiap bulan rata-rata. Branding sebagai seniman di Ttwitter membantu saya mengenal lebih banyak orang di dalam gerakan. Saya telah menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan setiap daftar putar, campuran, dan diskografi yang dapat saya lakukan karena saya sudah mendengarkan genre sebelumnya, sekarang saya ingin menguasainya.
KM: Anda juga memiliki kemampuan khusus. Ceritakan lebih banyak tentang itu?
MM: Saya diberkati dengan nada yang sempurna dan memori musik ketika saya lahir. Satu-satunya hal buruk tentang itu adalah bahwa saya belajar nama-nama catatan dan sekarang setiap kali saya mendengarkan lagu, saya mendengar "Mi do si do re la sol" di kepala saya dan kadang-kadang itu mengganggu. Ini telah banyak membantu saya untuk belajar lagu sampai-sampai saya hampir dapat menuliskan discographies penuh dengan persentase kegagalan yang sangat rendah.
Saya juga tidak perlu mendengarkan musik di perangkat jika saya tidak mau. Suara eksternal merusak campuran di otak saya, tetapi saya merasa dekat dengan hanya mendengarkan musik dengan peluang 70 persen membuatnya dapat dimengerti oleh semua orang. Saya juga bisa mengenali not dan hampir setiap suara tidak selaras. Itu tidak berarti bahwa saya dapat mereproduksi dengan sempurna tetapi itu membantu. Ini adalah keahlian yang sangat berbeda.
KM: Ceritakan tentang pengaruh artistik Anda.
MM: Saya suka mendengarkan sebagian besar genre, saya menghindari pop komersial, Latin dan trap dan saya tahu beberapa orang tidak akan suka ini, tetapi saya tidak suka apa yang telah menjadi jazz dalam 40 tahun terakhir. Orang-orang telah menjadi ahli matematika gila bermain selama tiga menit kemudian mungkin diakhiri dengan beberapa nada gila yang mereka bahkan tidak suka, tetapi mereka pikir itu keren dan artistik. Tidak, terima kasih. Anda dapat mencampur cokelat dengan ayam, cola, dan saus tomat dan tubuh akan mencernanya, tetapi itu tidak berarti bahwa itu baik untuk dimakan.
Dalam musik gitar klasik, Francisco Tárrega adalah favorit saya, tetapi saya juga akan menyebut Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza dan Mario Castelnuovo-Tedesco.
Dalam hal musik klasik umum, saya suka Bach dan Wagner. Saya juga sangat dipengaruhi oleh Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini dan Vivaldi. Saat ini, John Williams dan Ernio Morricone adalah standar tertinggi bagi saya.
Saya seorang metalhead. Saya telah bertahun-tahun dan saya kira saya akan menjadi satu selamanya. Saya suka Maiden, Judas Priest dan Manowar. Saya telah mendengarkan dan memainkan begitu banyak genre musik: Viking, glam, death, symphonic dan black. Saya pikir saya hanya tidak menyukai beberapa band Nu metal dan industri dari sekitar tahun 2000 tetapi saya tidak akan melewatkan lagu klasik lama.
Dari metal, saya masuk ke prog rock dengan Dream Theater dan saya mengenal beberapa band yang tidak dapat saya lewati selama dua hari tanpa mendengarkan: ELP, Transatlantik, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes dan Genesis untuk beberapa nama. .
Band favorit saya adalah Queen, Judas Priest, Manowar dan Les Luthiers.
KM: Bicaralah dengan saya tentang bagaimana Anda membuat musik baru.
MM: Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya dapat menghasilkan lagu lengkap dari ingatan saya. Namun terkadang, otak saya memainkan hal-hal yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Mereka masuk akal karena saya tahu struktur, motif dan pengaturan yang cocok dan perkembangan yang orang suka dengarkan, jadi saya menjalani hari saya mendengarkan lagu itu di kepala saya dan "memainkannya" dengan melodi yang berbeda atau irama.
Ini cukup banyak apa yang akan Anda lakukan di DAW Anda, tetapi saya bisa melakukannya secara mental. Setelah beberapa pekerjaan mental yang bisa memakan waktu mulai dari menit hingga minggu, saya memiliki versi lagu yang sudah selesai dalam pikiran saya dan saya tahu apa yang dilakukan setiap instrumen. Saya membuka Ableton, menulis semuanya dengan cukup cepat dengan keyboard MIDI dan kemudian menghabiskan sebagian besar waktu untuk memilih suara terbaik, mencari plugin untuk meningkatkannya dan kemudian mencampur dan menguasai trek.
KM: Apa proyek saat ini di mana Anda bekerja akhir-akhir ini?
MM: Saya sedang mengerjakan tiga soundtrack game. Dua di antaranya adalah video game dan yang terakhir adalah permainan roleplaying di atas meja yang saya kembangkan bersama beberapa teman. Kita semua menulis sistem bersama-sama dan kemudian masing-masing dari kita memiliki subjek: Saya melakukan musik dan pengetahuan, beberapa yang lain pengetahuan dan karakter dan yang lainnya masih melakukan situs web dan database.
Pada bulan Desember, saya berencana merilis tiga album. Begitu bulan dimulai, saya akan mengkompilasi semua lagu dari 30 lagu dalam 30 hari tantangan yang saya lakukan pada bulan November dan meluncurkannya di Bandcamp apa adanya. Setelah itu, saya akan menaruh lagu-lagu terbaik di Spotify. Saya ingin mengerjakan ulang beberapa lagu karena suatu hari tidak cukup untuk beberapa ide.
Album kedua akan menjadi soundtrack untuk RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Ini akan terdiri dari folder utama tema orkestra yang panjangnya antara enam dan 10 menit dan folder sekunder di mana saya akan membuat versi yang diperluas untuk setiap tema sehingga orang dapat memainkannya di latar belakang saat bermain game mereka untuk membuatnya lebih inmersive . Saya juga menulis leitmotiv untuk karakter premade dan kota-kota utama untuk membuatnya lebih baik.
Album ketiga akan menjadi album synthwave penuh pertama saya. Saya merilis MiniEP dengan empat lagu pertama yang saya terbitkan, tetapi ini memiliki lebih banyak waktu yang diinvestasikan di dalamnya. Saya sekarang memiliki lebih banyak pengetahuan tentang apa yang saya lakukan dan ada lebih banyak perangkat lunak dan perangkat keras yang terlibat. Album ini juga merupakan soundtrack video game untuk game gaya cyberpunk-y, Outrun yang disebut Neon Flytron . Ada juga dua folder, satu dengan lagu-lagu utama dan yang lainnya dengan loop satu hingga dua menit yang saya tulis untuk membuat jingle untuk setiap level.
Saya juga mengerjakan beberapa collab dengan artis lain yang saya temui di Twitter, merencanakan beberapa klip video dan berbicara dengan orang-orang tentang membuat musik bersama di tahun berikutnya. Saya juga ingin membuat film lebih dari beberapa lagu jenis soundtrack yang saya tulis, tapi itu melibatkan terlalu banyak pekerjaan dan saya lebih suka menyelesaikan proyek dan membuat nama untuk diri saya sendiri di tempat kejadian.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
MM: Di mana saja orang menginginkannya. Jika itu membantu saya membayar tagihan saya atau membiarkan saya membayar mereka sepenuhnya, saya akan lebih dari senang, tetapi sekarang saya telah menemukan cara untuk mengeluarkan musik ini dan saya telah melihat bahwa beberapa orang menyukainya, saya tidak berhenti sampai sesuatu yang drastis terjadi dan membuatnya menjadi tidak mungkin.
Film, videogame, pertunjukan sebagai artis solo, berkolusi dengan orang lain, jingle komersial, saluran YouTube, streaming, podcast. Apa pun jika itu membuat seseorang merasa lebih baik.
KM: Apa pendapat Anda tentang Twitter #synthfam?
MM: Ini adalah kolektif terbaik di sekitar. Ada seniman dari latar belakang yang sangat berbeda saling membantu tumbuh dan selalu ada getaran yang baik bahkan saat mengomel. Beberapa hal keren dilahirkan di sana! Tidak hanya musik, tetapi juga persahabatan yang sangat baik. Sekalipun orang saling bersaing, apa yang keluar darinya adalah musik yang lebih baik untuk semua orang yang menyenangkan.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
MM: Sumber kekuatan tak terbatas tidak membutuhkan istirahat. Saya juga memelihara kucing.
