Intermediate, Pre-Advanced, dan Advanced
Memilih repertoar yang tepat untuk siswa adalah salah satu tanggung jawab paling penting dari guru musik. Karya yang dipilih untuk pembelajaran tidak boleh melebihi tingkat tantangan yang dapat dihadapi siswa. Siswa akan mendapat manfaat dari repertoar yang dipilih dengan hati-hati yang tidak membanjiri kemampuan mereka saat ini tetapi menimbulkan tantangan yang cukup yang meningkatkan keterampilan mereka.
Dengan maksud untuk membiarkan siswa mereka mengembangkan teknik dan musikalitas mereka secara alami, banyak komponis violinis di abad kesembilan belas telah menulis concerto yang kurang menuntut dibandingkan dengan repertoar standar. Sering kali, konser ini melibatkan pengalihan hanya ke posisi tertentu. Beberapa komposer yang menulis concerto tersebut termasuk Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt, dan Accolay. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang karya-karya mereka, kunjungi Violin Concertos for Intermediate Students.
Concerto yang terdaftar di bawah ini cocok untuk pemain biola yang telah menguasai concerto tingkat siswa tetapi masih belum siap untuk mengambil "karya besar" dari periode Romantis dan abad kedua puluh. Concerto ini tidak boleh diperlakukan sebagai karya tingkat siswa karena merupakan karya seni yang menuntut komando teknis dan pemahaman musik tingkat tinggi. Namun, mereka ditulis secara idiomatis untuk biola, yang menjadikannya batu loncatan yang baik bagi siswa untuk naik ke tingkat mahir.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti lahir di wilayah Piedmont Italia. Dia belajar dengan Gaetano Pugnani. Sebagai keturunan dari tradisi bermain biola besar Italia ditelusuri kembali ke Corelli, ia kemudian menjadi guru Kreutzer dan Rode, yang keduanya tokoh penting dari sekolah biola Prancis "modern".
Viotti menggubah 29 konser biola antara tahun 1782 dan 1805. Konser no.22 dalam A minor, dikomposisikan di London pada pertengahan 1790-an, menonjol sebagai salah satu karya paling terkenalnya. Ini telah dilakukan dan direkam oleh banyak pemain biola besar. Brahms, dalam sepucuk surat kepada Clara Schumann, menulis tentang kekagumannya atas konser yang fantastis ini. Itu juga sepotong favorit pemain biola legendaris, Fritz Kreisler, yang menulis pengurangan piano dan cadenzas untuk konser, dan sering melakukannya.
Sementara pekerjaan ini sering dianggap sebagai "konser siswa, " itu layak mendapat tempat di antara concerto biola besar. Gerakan pertama dibuka dengan tutti orkestra yang panjang, solois kemudian masuk dengan serangkaian bagian yang kontras sehingga secara cerdik dijalin bersama. Gerakan kedua adalah selingan yang indah, mengarah ke gerakan ketiga, yang membawa rasa cemas dan gelisah.
Pierre Rode (1774-1830)
Seorang mahasiswa bintang Viotti, pemain biola Prancis Rode, sebagian besar dikenal karena 24 tawanannya. Dia adalah musisi yang sangat dihormati, dan dia perdana biola sonata terakhir Beethoven. Tiga belas concerto biola yang dikomposisikannya hampir dilupakan, meskipun sangat populer pada masanya. Rode's Concerto no.7 dalam A minor, Op.9 adalah salah satu dari beberapa karya yang Paganini akan lakukan terlepas dari komposisinya. Itu juga bagian favorit Wieniawski.
Orkestrasi dalam concerto no.7 kaya akan tekstur, dan tampilan virtuoso tidak pernah menyalip penekanan Rode pada frasa panjang dan kualitas nyanyian biola. Gerakan kedua adalah Adagio liris, dan gerakan ketiga adalah Rondo yang ditandai 'con spirito.'
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot adalah pemain biola dan komponis Belgia. Sementara pelatihannya dapat dikaitkan kembali ke Viotti, ia lebih dikenal karena gaya komposisi dan penampilannya yang mewakili sintesis tampilan virtuoso Paganini dan keanggunan tradisi biola Prancis.
Dia menyusun sepuluh konser biola, dan Concerto no.9 di A minor, Op.104 dianggap sebagai karya pedagogi yang penting bagi siswa. Gerakan pertama juga dimasukkan dalam Barbara Barber's Solo untuk Young Violinist, Vol.4 - kompilasi populer potongan-potongan biola yang disukai oleh banyak guru.
Gerakan pertama penuh dengan tampilan virtuoso seperti berhenti ganda dan lompatan besar. Terlepas dari itu, orang masih bisa mendengar keanggunan gaya Prancis di dalamnya. Gerakan pertama mengalir tanpa henti ke gerakan kedua, sebuah liris Adagio, diikuti oleh gerakan ketiga, yang merupakan potongan halus dalam 6/8 meter.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky adalah komposer Rusia abad ke -20. Dia adalah tokoh terkemuka di Union of Soviet Composers bersama dengan Shostakovich.
Dia menggubah tiga konser di akhir 1940-an hingga awal 1950-an yang didedikasikan untuk orang-orang muda di wilayah Soviet untuk mengasah keterampilan mereka. The Violin Concerto dalam C may Op.48, yang pertama di antara ketiganya (dua lainnya adalah konser cello dan konser piano ketiganya), dipentaskan oleh David Oistrakh, yang menganggapnya sebagai musik yang sangat menarik yang layak untuk dipentaskan meskipun menjadi pekerjaan tingkat siswa.
Ketiga gerakan konser ini relatif singkat. Gerakan pertama adalah bagian cepat yang dikemas dengan tokoh-tokoh berirama yang menarik, tema kedua yang bernyanyi, dan beberapa bagian cepat. Ini bukan bagian yang mudah untuk dimainkan bagi siswa yang belum memiliki perintah yang baik dari instrumen. Gerakan kedua adalah gerakan lambat yang indah penuh dengan lirik emosional. Gerakan ketiga kemudian kembali ke karakter yang menyenangkan dan tampilan berapi-api.
"Untuk orang-orang yang benar-benar berbakat, apa yang tidak kamu katakan menjadi sangat penting. Kamu harus menilai apa yang harus dikatakan dan apa yang harus dibiarkan begitu saja sehingga kamu dapat membiarkan bakat berkembang." - Itzhak Perlman
