Mengapa Melisensikan Musik Anda?
Di era digital, gim ini terus berubah untuk para musisi. Lebih mudah dari sebelumnya untuk memproduksi sendiri, merilis, dan memasarkan musik Anda. Sebagai kebutuhan untuk representasi label rekaman berkurang, kerja antar industri musik menjadi lebih dan lebih melayani artis independen. Tidak seperti merekam dan memasarkan musik Anda secara mandiri pada tahun 2018, proses melisensikan musik Anda secara mandiri juga menjadi efisien dan sumber daya lisensi (perpustakaan musik) telah menjadi jauh lebih mudah diakses oleh seniman DIY. Jadi, mengapa Anda melisensikan musik Anda?
Pikirkan seperti ini: setiap film memiliki soundtrack, setiap serial TV memiliki musik intro dan outro, saluran YouTube menggunakan musik tema berlisensi, karakter dalam acara favorit Anda berjalan ke sebuah pub dan ada musik di kotak juke di latar belakang, iklan semua memiliki jingle atau musik instrumental di latar belakang dan seterusnya ... Musik yang 'disinkronkan' ke berbagai platform media ini dilisensikan oleh pemilik hak cipta (yaitu Anda sebagai musisi independen) kepada perusahaan yang ingin menggunakan lagu. Jenis penempatan ini disebut dengan Sync Licensing, yang berasal dari ide yang dijelaskan di atas di mana lagu disinkronkan dengan iklan atau film.
Cara terbaik untuk mendapatkan penempatan lisensi lisensi sebagai artis independen adalah dengan mendaftar dan mendaftarkan musik Anda di perpustakaan musik seperti Songtradr, AudioSparx. Salah satu alternatif untuk menggunakan situs-situs ini adalah menggabungkan kebutuhan lisensi Anda dengan distribusi digital melalui perusahaan distribusi digital seperti CDBaby. Layanan seperti ini telah menjadi katalis dalam mengubah model tradisional perizinan musik yang sangat dikontrol oleh penjaga gerbang di perusahaan penerbitan besar, tetapi sekarang berada di tangan musisi independen, yang memungkinkan mereka untuk dapat mengendalikan karir lisensi mereka .
Lisensi Sinkronisasi Dijelaskan oleh CD Baby
Pertimbangan Penting saat Melisensikan Musik Anda
Sebagai seorang musisi, penghasilan Anda pada umumnya dipecah menjadi tiga aliran pendapatan yang berbeda: 1.) memainkan pertunjukan langsung 2.) menjual catatan & barang dagangan 3.) melisensikan & menerbitkan musik Anda. Memutar rekaman langsung dan menjual keduanya adalah konsep yang relatif lurus ke depan dan masuk akal bahwa seniman dapat melakukan hal-hal ini secara mandiri di abad ke-21. Namun, perizinan dan penerbitan jauh lebih mendalam dan legalistik yang pada umumnya membuat artis meringis dan lari ke arah lain secepat mungkin.
Ketika Anda mempelajari musik lisensi, Anda akan ingin membiasakan diri dengan undang-undang hak cipta musik, sehingga Anda dapat memahami perbedaan mendasar antara hak cipta komposisi musik dan hak cipta rekaman suara . Seperti yang bisa Anda tebak, kekayaan intelektual lagu itu sendiri adalah hak cipta komposisi musik, yang dipegang oleh komposer atau penulis lagu.
Umumnya ketika menandatangani kontrak dengan label rekaman, Anda melepaskan hak atas rekaman master dari lagu Anda sendiri. Oleh karena itu memberi label hak hukum untuk menggunakan rekaman master sesuai keinginan mereka. Saat Anda memiliki rekaman master, Anda memegang hak cipta rekaman suara . Inilah yang memungkinkan label untuk menandatangani artis, kemudian "menyimpannya" jika penjualan rekaman mereka tidak mengesankan, yang sering kali mengakibatkan pertarungan hukum yang sangat berantakan antara artis dan label. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang undang-undang hak cipta, ikuti tautan di sumber daya di bagian bawah artikel.
Setelah mendapatkan pemahaman yang kuat tentang bagaimana hak cipta bekerja, dan setelah mengajukan hak cipta Anda sendiri ke Kantor Hak Cipta AS, sekarang saatnya untuk mendaftar dengan PRO (Organisasi Hak Kinerja) sebagai komposer! PRO's adalah organisasi yang bertindak atas nama artis untuk mengumpulkan dan mendistribusikan pembayaran royalti untuk penggunaan lagu-lagu mereka. ASCAP, BMI, dan SESAC adalah "Tiga Besar" dalam hal organisasi hak kinerja.
ASCAP (Perhimpunan Komposer Amerika, Penulis dan Penerbit) dan BMI (Broadcast Music, Inc.) pada dasarnya menawarkan layanan yang sama kepada para musisi. Perbedaan utama antara kedua organisasi adalah bahwa ASCAP adalah dijalankan oleh nirlaba komposer dan penerbit, dan biaya $ 50 untuk mendaftar sebagai komposer dan $ 50 untuk mendaftar sebagai penerbit. Sedangkan BMI (juga nirlaba) dijalankan oleh tim profesional bisnis musik dan keanggotaan gratis, sebagai komposer. Peringatan adalah bahwa harga untuk mendapatkan keanggotaan sebagai penerbit adalah antara $ 150-250. Kami akan berbicara lebih banyak tentang pentingnya mendaftarkan diri Anda sebagai penulis lagu dan penerbit nanti (Petunjuk: Ini berkaitan dengan hanya membuat setengah dari royalti penulisan lagu Anda, vs 100% dari mereka).
SESAC unik karena hanya mengundang. Ini adalah PRO yang hebat dan anggota tampaknya menyukai manfaatnya, tetapi jika Anda baru memulai karir menulis lagu, Anda ingin tetap menggunakan BMI atau ASCAP karena Anda tidak akan berada di radar SESAC sampai Anda mendapatkan daya tarik di industri musik.
Kisah Sukses Dalam Perizinan Musik
Lagu ' Gerakan ' Oliver Tree ditampilkan dalam Iklan Apple di atas. Awalnya ketika saya melihat iklan ini untuk pertama kalinya, diakui saya belum pernah mendengar tentang Oliver. Setelah menyaring dengan cepat melalui situs webnya, tampak jelas bahwa ia memiliki dana di belakangnya melalui Atlantic Records, label rekaman besar milik Warner Brothers yang telah menandatangani kontrak seperti Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z dan banyak artis ikonik lainnya sepanjang tahun.
Ini semua untuk mengatakan bahwa perjanjian lisensi dan sinkronisasi penempatan 'Gerakan' pada iklan Apple adalah kasus buku teks tentang bagaimana model tradisional lisensi musik beroperasi. Langkah satu: dapatkan kontrak rekaman. Langkah dua: label menentukan kontrak lisensi, karena mereka adalah pemilik rekaman master.
Untuk rata-rata musisi Anda mencoba melisensikan musik mereka, ada juga proses dua langkah. Langkah satu: rekam musik Anda. Langkah 2: kumpulkan semua metadata yang diperlukan, gambar, dll. Yang penting dalam mengatur diri Anda terpisah di perpustakaan musik.
Jelas Anda tidak bisa hanya mengunggah lagu ke basis data dan mendapat telepon dari perwakilan Apple keesokan harinya dengan menawarkan puluhan ribu dolar untuk kesepakatan sinkronisasi pada iklan mereka. Namun, jika Anda menerapkan cara berpikir yang sama tentang cara lisensi musik bekerja pada level makro, maka Anda dapat lebih mudah menavigasi proses sebagai musisi DIY bugdet rendah karena Anda memahami prosesnya sendiri.
Satu Hal Terakhir Yang Harus Diperhatikan Saat Melisensikan Musik Online Anda: Metadata
Anda mungkin pernah mendengar kata metadata yang dikaitkan dengan html atau Google AdWords, tetapi sering diabaikan sebagai cara instrumental (tanpa kata-kata dimaksudkan) untuk meningkatkan peluang Anda untuk dikenali di perpustakaan musik. Jadi apa itu Metadata ? Dalam hal perpustakaan musik, ini adalah daftar kata kunci yang Anda masukkan yang memungkinkan orang menemukan konten Anda berdasarkan pencarian mereka. Kebanyakan artis tidak terlalu memikirkan langkah ini dalam proses dan umumnya menggunakan 10-15 kata kunci maks. Di pasar online yang kompetitif seperti perpustakaan lisensi musik, memiliki musik yang luar biasa tidak akan menembus kerumunan, tetapi penggunaan kata-kata strategis yang terkait dengan konten musik Anda akan!
Cara terbaik untuk meningkatkan metadata Anda adalah dengan menggunakan tesaurus online untuk menemukan sinonim untuk kata-kata jelas yang muncul dalam pikiran. Salah satu contohnya bisa berupa lagu perpisahan. Emosi yang jelas terkait dengan putus cinta adalah: benci, cinta, sakit hati, sakit, penyesalan, keraguan, dll. Tetapi jika Anda mengetik salah satu dari kata-kata itu ke dalam tesaurus online, Anda akan segera melihat bahwa ada banyak cara untuk mengartikulasikan perasaan ini., maka banyak kata yang sangat spesifik yang mungkin dicari orang ketika mencoba menemukan lagu untuk dilisensikan. Aturan praktis saya adalah mendapatkan sebanyak mungkin kata kunci dan frasa yang dikumpulkan yang mungkin berkaitan dengan konten liris serta gaya lagu. Lihat tautan di bawah untuk informasi lebih lanjut tentang penggunaan metadata musik!
PergiLisensi Musik Anda!
Mudah-mudahan sekarang Anda dapat melihat bahwa MEMUNGKINKAN untuk menghasilkan uang dan menerbitkan musik Anda sebagai artis independen di abad ke-21 ...
Namun, ini tidak ada gunanya bagi Anda kecuali Anda memiliki rencana untuk memanfaatkan peluang di depan Anda. Jadi, di mana Anda harus mulai?
Saran saya: ambil beberapa terminologi yang saya gunakan dalam artikel ini dan lakukan uji tuntas Googling Anda. Cari tahu bagaimana perizinan musik bekerja secara tradisional dan bandingkan dengan model modern. Ini mungkin terdengar konyol, megah, tidak jelas, dan tidak membantu, tetapi internet adalah tempat yang panas untuk informasi yang baik jika Anda tahu cara meneliti dengan cara yang benar. Selamat Berlisensi!
