Serge Levin adalah seorang produser dan penulis musik yang menciptakan synthscape unik dan terperinci yang memadukan kecintaannya pada suara synth dengan kerajinan liris penulis lagunya untuk menghasilkan ekspresi musik pribadi yang intens. Dalam sebuah wawancara, dia bercerita tentang asal-usulnya sebagai seorang musisi, proses yang dia lalui ketika menciptakan musik baru dan tentang EP Vanishing Waves- nya.
Karl Magi: Bagaimana Anda memulai membuat musik?
Serge Levin: Sebagai anak muda, yang ingin saya lakukan adalah berlari keluar, bermain sepak bola, mengejar gadis-gadis dan akhirnya mendapatkan semua jenis masalah, tetapi ibu saya mendorong saya untuk belajar piano. Itu semua berasal dari sekolah musik. Saya sangat kreatif dalam menemukan cara untuk keluar dari pergi ke sekolah musik dan saya meninggalkan kelas sebanyak yang saya bisa, tetapi saya memiliki guru piano untuk siapa saya bersyukur karena keinginannya untuk membuat siswa menjadi tertarik begitu kuat. Itu berseri-seri dari dia dan meskipun semua usaha saya tidak bertunangan, saya telah mempertahankan banyak fundamental dan juga hanya penghargaan untuk spektrum penuh musik.
Saya menjadi sangat terikat secara emosional pada hal-hal penting dalam hidup saya dan setiap kali kami pindah atau setiap kali sesuatu terjadi di sekitar saya, jika ada lagu di latar belakang, itu akan memiliki lebih banyak memori jangka panjang yang membekas pada saya. Pada awal 80-an, ayah saya mendengarkan banyak hal Italia, jadi itulah yang menanamkan pengaruh gaya, tematik dari periode itu pada saya.
Tumbuh di California utara pada awal 90-an, saya sangat dipengaruhi oleh seluruh budaya rave. Saya selalu menari. Saya koreografi pertunjukan tarian saya sendiri. Saya disponsori oleh Nike di sekolah menengah dan perguruan tinggi, tetapi pada intinya, jenis musik yang benar-benar menyentuh saya pada tingkat yang lebih emosional adalah barang tahun '80 -an yang sebagian besar berasal dari Italia tetapi juga dari Jerman, Swedia dan Belgia.
KM: Ceritakan tentang artis yang paling berpengaruh pada musik Anda.
SL: Saya punya dua pengaruh besar. Salah satunya adalah seniman Swiss, Ueli Schmezer, yang pergi oleh Jules. Sejauh yang saya tahu, dia hanya merilis satu track EP tiga. Dua lagu yang sangat saya sukai adalah I Want To and You & Me . Ada cerita menarik tentang bagaimana dia datang untuk menulis lagu-lagu itu dan jenis suasana hati yang mereka bawa.
Dia adalah seorang editor dan moderator di Radio Swiss SRF 3 yang sedang melalui masa emosional dalam hidupnya, jadi dia menggunakan musik untuk mencoba dan mencerna seluruh situasi. Dia bermain piano dan dia belajar gitar, jadi dia memutuskan untuk menyalurkan emosinya yang asli dalam lagu. Mereka mengambil label rekaman Jerman ZYX Records dan dia dikenal karena dua lagu yang dianggap sebagai bagian dari seluruh genre Disco Italo.
Yang lainnya adalah Mode Depeche. Saya selalu menghormati dan menyukai pendekatan mereka, suara dan vokal mereka. Mereka melakukan banyak percobaan eksperimental (pada waktu itu) pengambilan sampel dengan suara instrumen synth yang mereka dapat masukkan ke dalam lagu yang sangat menarik, sangat menarik dan melodi.
Di kelas 5 atau 6, saya ingat menabung kuartal untuk membeli album Mode Depeche berikutnya yang keluar, yaitu The Violator . Saya ingat ibu saya berkata, “Saya tidak mengerti apa ini! Bagaimana Anda mendengarkan ini? " Sekarang salah satu band favoritnya. Mode Depeche membantu saya melewati beberapa masa sulit di sekolah menengah dan sekolah menengah.
Musik, hingga hari ini, juga memainkan peran penting sebagai teman yang konsisten yang selalu ada untuk saya sehingga saya dapat berbicara dan berbicara kembali. Ia mendengarkan dan saya mendengarkannya dan bagaimanapun juga, selalu ada untuk saya.
KM: Bicaralah dengan saya tentang bagaimana Anda membuat musik baru.
SL: Musiknya secara alami keluar dari saya. Itu dimulai dengan saya menyanyikan melodi dari jiwa saya. Saya bersenandung dan merekamnya. Dengan beberapa lagu, saya benar-benar menjatuhkan senandung saya ke Ableton Live dan pada dasarnya menciptakan fondasi MIDI untuk trek.
Jika kita berbicara tentang debut Vanishing Waves EP, saya yang pertama memikirkan melodinya. Pada tiga lagu pertama, saya mencoba skala yang berbeda dan saya akan menentukan infleksi melodi utama dan mungkin beberapa progresi bass yang berbeda. Setelah itu, itu akan bekerja dengan Ableton sebagai DAW, jadi rendition pertama dari salah satu trek dilakukan dengan menggunakan keyboard dan Ableton toolset asli saya. Saya mulai menggunakan plugin dan kemudian mulai membaca apa lagi yang bisa saya lakukan untuk membedakan dan membuat beberapa suara menjadi lebih otentik ke tahun 80-an tetapi tidak seolah-olah saya mengambil instrumen dari tahun 80-an.
Saat ini, saya menyalurkan banyak synth analog dan gitar karena salah satu rekan tim saya, Rob Romano, yang merupakan mixer saya dan pemain gitar dan musisi yang sangat berbakat secara keseluruhan, menambahkan iringan gitar yang mengagumkan. Dia menerapkan beberapa efek yang sangat rapi untuk pekerjaan pencampurannya juga. Itu adalah pendekatan multi-cabang untuk memproduksinya.
Ini dimulai dengan melodi sederhana terlebih dahulu dan saya tarik liriknya. Melodi selalu menjadi yang terdepan bagi saya. Saya juga menulis puisi dan skrip, tetapi untuk musik yang paling penting adalah melodi. Ada sedikit infleksi dalam melodi yang menangkap saya dan menekan tombol saya dengan cara tertentu yang membuat saya merinding.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang EP Vanishing Waves Anda .
SL: Pada Vanishing Waves saya membuat jenis tanda tangan dari gimmick melodi di dalam Ableton dan beberapa plugin di mana saya akan menggunakan gerbang bukan hanya reverb tetapi juga instrumen synth yang sebenarnya. Setelah itu, saya akan menambahkan penundaan terus-menerus yang akan lolos dari gerbang itu dan meneruskan perasaan suara berlapis di dalam gerbang itu. Itu akan meluas ke nada atau akord berikutnya dan seterusnya. Bagi saya, inti gerbang ini akan menghilang ke dalam gelombang ini selamanya.
Saya menggunakan suara yang sangat lancar dengan banyak nada yang sangat melankolis. Semua trek memiliki nada suram. Ini mencerminkan beberapa peristiwa yang saya alami dalam hidup saya. Saya menggunakan pengalaman nyata dan menyalurkannya melalui melodi dan lirik. Saya tidak akan tahu bagaimana melakukannya dengan cara lain.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
SL: Saya sudah berbicara dengan produser saya dan mungkin juga kolaborator. Setelah EP ini benar-benar selesai dan selesai, saya ingin mulai melakukan pertunjukan dan saya sudah mulai menulis lagu untuk EP kedua saya, yang akan memiliki pendekatan dan suasana hati yang sedikit berbeda, tetapi masih akan memiliki hati yang sama di belakang dan pengalaman kehidupan nyata yang bisa saya bicarakan secara spesifik.
Pada akhirnya saya ingin menggabungkan beberapa musik saya dengan apa yang saya lakukan di sisi film. Saya masih bekerja di industri film dan saya sangat bersemangat tentang bagian hidup saya juga. Saya ingin mengintegrasikan beberapa alur kerja musik saya dengan alur kerja produksi media saya. Saya tidak fokus pada hal itu sekarang, tetapi mungkin bisa membantu saya menyingkap dengan bijak.
Saya juga ingin menerjemahkan inspirasi saya dengan sempurna ke dalam produksi yang merupakan standar industri sejauh nilai produksinya. Saya ingin selalu menyempurnakan dan belajar tentang alat baru. Saya ingin mendapatkan umpan balik dari berbagai sumber, baik atau buruk. Saya beruntung telah menemukan orang-orang berbakat untuk membantu saya dalam pencampuran dan penguasaan. Di depan penguasaan, Justin Perkins dari MysteryRoomMastering adalah seorang superstar di bidangnya.
Saya ingin bekerja dengan artis yang lebih berbakat untuk melakukan kolaborasi, remix atau cover. Saya juga tertarik untuk meliput beberapa hal-hal lama Italo Disco.
KM: Beri aku pemikiranmu di media sosial dan pengalamanmu sebagai musisi.
SL: Media sosial masih merupakan ekosistem yang tidak dikenal bagi saya karena waktu dan sumber daya. Saya tahu ini adalah waktu investasi yang penting dan terkadang finansial. Saya mencoba yang terbaik untuk mengalokasikan waktu sebanyak yang saya bisa, tetapi ini adalah sesuatu yang sepenuhnya tidak saya ketahui saat ini. Setelah kami menyelesaikan EP ini, saya pasti mencari satu orang yang dapat mempromosikan dan tetap di atas platform media sosial dan membantu saya mengerjakannya.
Saya suka alat yang diberikan Twitter kepada orang-orang, tetapi kedangkalan itu membuat saya tidak senang dan fakta bahwa kadang-kadang itu semua tentang frekuensi Tweet. Ini memang bekerja untuk beberapa orang, tetapi untuk artis lain ini tentang fokus pada apa yang mereka lakukan. Bagi saya, saya hanya ingin fokus pada memoles dan menciptakan, untuk menjangkau orang-orang yang menikmati barang-barang kami.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
SL: Saya pikir itu adalah baterai yang didorong oleh kehidupan itu sendiri. Motivasi dan inspirasi bagi saya hanya akan didorong karena bagaimana saya beroperasi sebagai pribadi. Saya harus melakukan sesuatu dengan perasaan saya dan jika tidak melalui penindasan, itu harus melalui menulis musik.
