Chase Yesterday adalah produsen synthwave yang berbasis di Malta. Dia mengambil pendekatan untuk synthwave yang menggabungkan unsur-unsur yang lebih gelap dan lebih berat dengan kepekaan mendongeng yang kuat. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia mendekati penciptaan musik, apa yang dia lakukan untuk tetap terinspirasi untuk menciptakan hal-hal baru dan pandangannya tentang adegan synthwave saat ini.
Karl Magi: Bagaimana dan mengapa Anda menyadari bahwa Anda ingin membuat musik sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar hobi?
Chase Yesterday: Bagi saya, ini adalah soal bisa melakukan sesuatu yang saya sukai dan bersenang-senang melakukannya. Membuat musik dimulai sebagai pelarian dari kesibukan sehari-hari, apakah itu mempelajari instrumen, mendapatkan beberapa peralatan baru (dan saya juga bisa menyalahkan Sindrom Akuisisi Gigi ) atau bermain-main dengan perangkat lunak produksi musik.
Seiring waktu, ketika saya merasa bahwa saya menjadi lebih baik dan membangun kepercayaan lebih pada musik saya, saya melihat tidak ada ruginya dengan mulai merilis musik saya alih-alih menyimpannya untuk diri saya sendiri.
KM: Setelah itu, aspek-aspek apa dari musik gaya synthwave yang membuat Anda ingin membuatnya?
CY: Musik 80-an adalah makanan pokok di rumah saya, tetapi paparan pertama saya ke synthwave adalah Hotline Miami 2 . Saya masih ingat pertama kali saya mendengar Carpenter Brut di sana dan merasakan adrenalin murni itu. Ada seluruh spektrum musik dan visual yang diilhami retro dalam permainan itu. Dari sana saya menemukan Berlari lebih cepat, dan kemudian synthwave.
Pada saat itu saya harus memeriksa apa jenis musik itu, dan yang lebih penting, bagaimana saya bisa mengambil gaya itu.
KM: Pencipta lain mana yang menurut Anda menginspirasi dan mengapa?
CY: Saya cenderung menginspirasi diri saya sendiri dari apa yang musisi lain lakukan atau dari video game, yang saya temukan adalah media yang bagus untuk musik yang hanya menangkap momen atau tema dan juga memungkinkan saya untuk tinggal di dalamnya sebanyak yang saya inginkan dengan itu menjadi media interaktif. Saya selalu mencari untuk mencoba sesuatu yang baru.
Saya cenderung mendengarkan variasi musik yang sangat luas sehingga pengaruh saya cukup luas. Baru-baru ini, para seniman yang telah meninggalkan dampak paling langsung pada saya adalah Carpenter Brut, Timecop1983 dan Kavinsky . Saya juga menemukan pengaruh lain pada musik trance awal 2000-an, NIN, Depeche Mode, Motörhead dan DreamTheater .
KM: Bagaimana Anda mendekati penciptaan musik baru?
CY: Saya cenderung menulis ke tema, dengan masing-masing lagu bekerja untuk menyampaikan konsep atau cerita. Itu sebabnya saya lebih suka merilis EP sebagai pengganti banyak single yang terpisah, meskipun saya kira itu bertentangan dengan tren saat ini. Proses penulisan yang sebenarnya bagi saya terbagi menjadi dua bagian. Bagian pertama adalah bagian artistik, di mana saya mulai meletakkan suara tertentu yang ada di kepala saya. Dari ide yang sangat longgar itu, saya mulai membuat lagu sedikit demi sedikit, dan melihat di mana saya bisa mengambilnya. Ini sangat bebas mengalir, mendasarkan produksi saya pada apa yang saya rasa ingin lakukan. Setelah itu adalah bagian kedua, di mana saya mulai menjadi lebih perfeksionis. Saya bekerja secara iteratif, menyempurnakan apa yang telah saya ciptakan semakin banyak dengan setiap iterasi sampai lagu, di telinga saya, mengambil bentuk akhirnya.
KM: Tolong jelaskan gagasan ONE sebagai, "perjalanan yang didorong oleh synth membangkitkan kenangan pahit tentang kebebasan nostalgia tahun 80-an." Saya tertarik untuk mengetahui tentang proses yang Anda lalui dalam menciptakan trek untuk ONE serta pemikiran khusus apa yang mengilhami itu?
CY: Saya tidak ingin memberikan terlalu banyak karena sebagian besar kesenangan dari ONE adalah interpretasi individu dari musik dan teks yang menyertainya. ONE menceritakan sebuah kisah pelarian, meskipun dengan cara yang lebih romantis di tahun 80-an. Setelah semua cerita ditata, saya bisa soundtrack, setiap lagu menangkap adegan cerita itu.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
CY: Ini mungkin terdengar agak egois, tetapi bagian kunci dari membuat musik untuk saya adalah kesenangan membuatnya dan menemukan hal-hal baru dalam proses. Saya harus merasa seperti musik yang saya buat, kalau tidak itu terdengar palsu bagi saya.
Saat ini saya fokus pada sisi synthwave yang lebih berat, lebih gelap, seperti tema dystopian yang terinspirasi dark-synth dan cyber-punk. Saya tidak suka tinggal di dalam zona nyaman terlalu lama, dan tantangan baru selalu membantu proses kreatif saya. Untuk masa depan yang segera, di situlah saya melihat musik saya menuju.
KM: Ketika Anda perlu menghidupkan kembali kreativitas Anda, bagaimana Anda melakukannya?
CY: Percaya atau tidak, saya menemukan diri saya bekerja lebih baik di bawah tekanan. Saya mencari tantangan baru, mempelajari hal-hal baru dan membuat saya tetap tertarik pada pekerjaan. Dengan minat, muncul energi, dan dengan produktivitas itu, maka kreativitas. Tidak harus selalu menjadi lagu yang sepenuhnya baru dari A hingga Z. Ini bisa berupa synth synth baru, atau teknik pencampuran, atau melodi, selama ada output.
KM: Ceritakan tentang bagaimana Anda melihat adegan synthwave saat ini.
CY: Ada begitu banyak artis berbakat yang mengikuti semuanya adalah masalah nyata. Berikut ini dan dukungan ada pada tingkat yang tidak dapat dipercaya untuk genre yang sangat muda. Kita sudah bisa melihat efeknya pada arus utama. Kekhawatiran terbesar saya adalah karena adegan itu retro dan dengan demikian penuh nostalgia, ada risiko menjadi terlalu klise. Sebagai seorang seniman sendiri, saya mendorong untuk menghasilkan ide dan konten segar, sesuatu yang saya pandang sebagai keharusan dan saya berharap semua produser dan agregator konten dalam adegan ini melakukannya.
