Setiap album dalam daftar ini adalah realisasi komposisi, eksekusi, dan rekaman dari pikiran, mulut, dan angka-angka yang sibuk dari John William Coltrane (atau Trane yang terkenal secara eksponensial). Tujuan saya di sini adalah untuk menawarkan kepada pendengar yang penasaran sebuah daftar kecil yang harus dimiliki dalam katalog musik rekaman John Coltrane yang brilian dan memusingkan.
Album Sepuluh John Coltrane Yang Harus Dimiliki Setiap Penggemar Jazz di Koleksi Mereka
- Kereta Biru
- Langkah Raksasa
- Coltrane (1962)
- Suara Coltrane
- Sabit
- A Love Supreme
- Kenaikan
- Kapal Sun
- Ruang Antarbintang
- Renungan Pertama
Sepuluh Album Coltrane Teratas
Untuk benar-benar mengetahui pekerjaan Coltrane adalah mendengarkan setiap nada dalam setiap konteks. Namun, karya-karya berikut, berpengalaman dalam urutan apa pun, harus memberi Anda gagasan tentang bagaimana atau bagaimana tidak melanjutkan ke dimensi John Coltrane yang memusingkan, memesona, dan pasti.
Di sini, kemudian, adalah pilihan saya untuk sepuluh album (terdaftar secara kronologis dari tanggal rilis paling awal hingga terbaru) yang paling baik menampilkan eselon Trane sebagai musisi yang mendesak, kuat dan terus berkembang. Setiap daftar akan menyertakan musisi yang tampil di salah satu atau semua trek serta komentar singkat tentang mengapa saya memasukkannya. Daftar lagu tidak termasuk untuk menghindari kekacauan.
Di atas semua itu, ketika membaca, perlu diingat bahwa musik ini, seperti yang digambarkan Coltrane sendiri, selalu dimaksudkan sebagai "seluruh ekspresi dari keberadaan seseorang."
1. Kereta Biru
Tercatat : 1957
Dirilis : 1958
Label Rekaman : Catatan Biru
- John Coltrane - tenor saxophone
- Lee Morgan - terompet
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - bass
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - drum
Blue Train dianggap oleh sebagian besar sebagai album solo resmi pertama John Coltrane; terutama karena ia memegang kendali penuh atas konten. Dia merekomendasikannya sebagai tempat terbaik dalam katalognya untuk memulai pendengar baru. Saya suka album ini, dan sentimen itu hampir universal di kalangan penggemar dan kritikus. Trane membuat sebagian besar lagu sendiri, dengan favorit saya adalah 32-blues flurry, "Locomotion." Juga, dengarkan solo Lee Morgan tentang hal itu dan judul lagu, saya belum pernah mendengar orang itu bermain dengan sangat baik, dan Morgan adalah pemain trompet yang brilian.
2. Langkah Raksasa
Tercatat : 1960
Dirilis : 1960
Label Rekaman : Atlantik
- John Coltrane - tenor saxophone
- Paul Chambers - bass
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Seni Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - drum
Giant Steps adalah salah satu rekaman jazz paling terkenal dalam sejarah. Cukup tampil di trek yang membentuk album semacam itu adalah prestasi yang luar biasa; tetapi untuk merealisasikan, mengembangkan, dan sepenuhnya menggubah semua karya tersebut (seperti yang tentu dilakukan Trane) adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Album ini adalah tonggak sejarah dalam arti yang sebenarnya. Sama seperti Kind of Blue menandai perubahan definitif dalam arah jazz, Giant Steps menandai perubahan dalam dunia tenor saxophone dan konsep-konsep yang bisa dijelajahi oleh jajarannya — dengarkan lagu "Countdown" untuk contoh yang membingungkan. Selain itu, upaya Trane yang mengelilingi penyelesaian Langkah - Langkah Raksasa akan melahirkan balada jazz yang sangat indah, "Naima." Ini menandai dimulainya penggunaan "perubahan Coltrane" dan merupakan momen penting dalam sejarah jazz.
3. Coltrane (1962)
Tercatat : 1962
Dirilis : 1962
Rekam Labe l: Impuls!
- John Coltrane - saksofon tenor & sopran
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - drum
Sederhananya, album ini menemukan Trane terhuyung-huyung antara apa yang akhirnya akan mendominasi pola pikir musiknya (improvisasi gratis sebagai alat komposisi) dan struktur melodi dan ritmis yang dapat diakses dari hard bop. Lagu pertama, komposisi Arlen / Mercer yang disebut "Out of this World" menampilkan dengan senang hati komitmen John Coltrane yang dipegang teguh untuk mendorong batas-batas jazz tradisional untuk menciptakan sesuatu yang abadi dan tak terlupakan. Juga, dengarkan pendapat Trane tentang "The Inchworm" karya Frank Loesser dan cobalah untuk tidak tersenyum dengan kepuasan total.
4. Suara Coltrane
Tercatat : 1960
Dirilis : 1964
Label Rekaman : Atlantik
- John Coltrane - saksofon tenor & sopran
- Steve Davis - bass
- Elvin Jones - drum
- McCoy Tyner - piano
Album ini adalah salah satu upaya terbaik dari Coltrane; setiap trek menegaskan tempat dan identitasnya dengan etsa yang kuat. Jika Anda ingin merasakan lingkup penuh Coltrane (baik tenor dan sopran) selama periode ketika ia masih menggunakan struktur standar dan karenanya mudah diakses, Coltrane's Sound adalah tempat yang baik untuk memulai. Trane terdengar menggunakan tanda tangan "lembaran suara", dan permainannya spektakuler (dengarkan "Satelit" atau "26-2"). Tetapi untuk mengalami album ini secara keseluruhan bermanfaat di beberapa level.
5. Bulan Sabit
Tercatat : 1964
Dirilis : 1964
Label Rekaman : Impuls!
- John Coltrane - tenor saxophone
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - drum
- McCoy Tyner - piano
Rekaman yang indah dan liris dari kuartet klasik, Crescent berisi balada Coltrane yang lain yang meratap dan sedih. "Wise One" dianggap (meskipun tidak pernah secara resmi dikonfirmasi seperti itu) sebagai karya kedua yang ditulis untuk dan dengan demikian didedikasikan untuk istri pertama John Coltrane, Naima, wanita yang bertanggung jawab untuk menjadi kekuatan pendorong di belakang mengakhiri kecanduan heroin pada heroin. "Wise One", dalam dirinya sendiri, sepadan dengan pembelian Crescent ; tapi, untungnya, trek lainnya juga brilian dan mendebarkan. "Lonnie's Lament" dan judul lagu masing-masing memberikan dosis mendebarkan bermain tanduk menakjubkan Trane.
6. Cinta Tertinggi
Tercatat : 1964
Dirilis : 1965
Label Rekaman : Impuls!
- John Coltrane - tenor saxophone
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - drum
- McCoy Tyner - piano
Album yang luar biasa ini adalah salah satu contoh modern terbaik dari upaya komposisi yang murni, tepat, dan terukur dari seorang pria yang perintahnya atas instrumennya tampaknya tidak terbatas. Mendengar rangkaian empat bagian yang terkenal ini adalah mengalami evolusi cepat seorang jenius musik. A Love Supreme adalah landasan masa depan musik Trane, titik balik; sepertinya. Komposisi itu sendiri kurang terfokus pada kemahiran teknisnya yang sudah mapan dan lebih pada kemampuannya untuk mengembangkan dan menyempurnakan gagasan komposisi. A Love Supreme adalah komposisi menakjubkan yang berisi eksekusi tanpa cacat di sekelilingnya, dan itu dilakukan dalam satu sesi.
7. Kenaikan
Tercatat : 1965
Dirilis : 1965
Label Rekaman : Impuls!
- John Coltrane, Firaun Sanders, Archie Shepp - tenor saxophone s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompet
- Marion Brown, John Tchicai - alto saxophones
- McCoy Tyner - piano
- Seni Davis, Jimmy Garrison - bass
Elvin Jones - drum
Rekor ini bukan untuk semua orang — bahkan, saya berani menebak bahwa sebagian kecil (mungkin sebagian besar) penggemar jazz tidak merasa enak. Namun, jika seseorang ingin melihat Coltrane dari setiap sudut musik, rekaman ini sangat penting. Ascension adalah rekaman jazz gratis selama empat puluh-plus menit; dan ada dua versi pada CD. Pekerjaan dimulai dengan ansambel yang menyatakan tema sederhana, yang kebetulan merupakan variasi pada tema utama "A Love Supreme"; kemudian Coltrane mengambil solusinya sendiri. Struktur seluruh pekerjaan dari sudut pandang organisasi cukup kaku: bergerak dalam gelombang ansambel yang berbeda ke solo, kembali ke ansambel, lalu ke solo dan seterusnya dalam urutan itu. Solo sendiri sangat kontras dan indah untuk didengarkan. Album ini, seperti banyak dari rekaman Coltrane dari pertengahan hingga akhir tahun enam puluhan, akan tumbuh dalam kedalaman dan kekayaan dengan masing-masing mendengarkan berturut-turut, asalkan Anda dapat menikmati musik yang berbeda.
8. Kapal Sun
Tercatat : 1965
Dirilis : 1971
Label Rekaman : Impuls!
- John Coltrane - saksofon tenor & sopran
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - drum
Sun Ship adalah karya master jazz bebas energi tinggi. Coltrane mengemban tugas tanduk tunggal dan melakukannya dengan energi tanpa henti. Bahkan pada balada lembut album, "Mencapai, " energi itu tidak hilang: hanya tersebar merata di seluruh, yang membuat komposisi dramatis yang menyedihkan. Adapun sisa rekaman bintang ini, saya menemukan diri saya, setelah setiap mendengarkan, terpaku oleh pengiriman Trane. Struktur bersikeras pada bombast dan kembang api, dengan masing-masing trek dimulai dengan tema lain dan beberapa variasi; diikuti, kemudian, oleh Tyner, Jones, dan Garrison menempatkan segala yang mereka miliki dalam penciptaan permadani aural klimaks. Kemudian, seolah memberi isyarat atau memohon oleh keriuhan ritmis dan chordal, Coltrane meledak seperti matahari terbit. Coba dan abaikan dia; Saya merasa tidak mungkin.
9. Ruang Antarbintang
Tercatat : 1967
Dirilis : 1974
Label Rekaman : Impuls!
- John Coltrane - tenor saxophone, bells
- Ali Rashied - drum
Seorang pemain klakson yang brilian dan seorang drummer yang tekniknya memberikan potensi tak terbatas pada ide-ide teknis yang tak kenal lelah dan mengamuk dari pemain itu, kombinasi kemampuan ini adalah apa yang dibuat dari Antarbintang Antariksa . Untuk secara bertahap dan lancar mengalami gairah unik Coltrane sebagai pemain saksofon adalah secara alami ingin mendengar lebih banyak dan lebih banyak lagi pikiran musiknya yang bekerja tanpa gangguan. Interstellar Space menyatakan bahwa dan sementara banyak orang secara alami akan menghindari pengaturan seperti itu, di mana beberapa pemain klakson gila berhembus secara bebas di atas keuletan, ketukan dan dentingan dari beberapa drummer gila. Hasil akhirnya? Nah, sebagai pengantar John Colrane, Interstellar Space bukanlah saran yang disukai; tetapi, jika Anda mendapati diri Anda menginginkan lebih dan lebih dan lebih lagi setelah A Love Supreme, Ascension, dan, Sun Ship, Interstellar Space seharusnya memberi Anda apa yang Anda rindukan.
10. Renungan Pertama
Tercatat: 1965
Dirilis : 1977
Label Rekaman: Impuls!
- John Coltrane - tenor saxophone
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - drum
Kebanyakan orang akrab dengan karya yang relatif kontroversial yang akhirnya tumbuh dari komposisi pada Meditasi Pertama . Meditasi adalah konsep Trane yang sepenuhnya dikembangkan, memanfaatkan permainan tenor Firaun Sanders yang keras dan serak, serta berkas perkusi Rashied Ali yang perkasa dan tak terkendali, mengambil apa yang pertama kali dikomposisikan dan direkam dengan kuartet klasiknya sebagai Meditasi Pertama dan menambahkan yang tak terduga, kecenderungan dua seniman baru yang tersebar sangat sengit. Meditasi itu brilian dan mengejutkan; tetapi, jika Anda ingin mendengarkan Coltrane mengembangkan idenya dalam bentuk mentahnya, tanpa dihalang-halangi oleh kehadiran personel baru dan tambahan, dapatkan Meditasi Pertama .
Itu daftarnya. Biarkan aku tahu apa yang kau pikirkan. Tentu saja, jika saya merekomendasikan jalan terbaik untuk mengalami Coltrane, saya akan mengatakan hanya membeli semuanya . Mulailah dengan ini.
Dampak Terakhir Coltrane
John Coltrane adalah sosok yang terpolarisasi dalam dunia Jazz — dan musik pada umumnya. Sederhananya, sebagian besar analis cenderung mengelompokkan output musik Trane ke dalam beberapa kategori luas tetapi berbeda; dan, untuk memahami kategori-kategori ini adalah menerimanya seperti apa adanya — mentah dan tanpa basa-basi — ketika disajikan kepada masyarakat umum atau, secara sederhana, kepada audiensnya. Kategorinya, juga, lebih dan lebih seperti era atau periode dalam evolusi juggernaut musikal. Dari yang saya perkirakan sekitar tujuh era individu, saya telah menyatukannya dalam tiga periode yang berbeda.
Periode Satu: 1955-1959
Selama tahun-tahun yang dihabiskan dengan pemimpin band / komposer, Miles Davis dan yang lainnya, Coltrane, saya rasa, masih dikurung sebagai bagian dari keseluruhan yang, meskipun jelas luar biasa, melayani terutama sebagai kesempatan untuk berkembang sebagai seorang seniman. Sebagai contoh, permainannya di album legendaris Kind of Blue luar biasa, tetapi ia masih sangat di tangan Davis, yang terkenal karena mendapatkan yang terbaik dari bandnya. Pendekatan ini memang membantu kemudian ketika suara ledakan Trane pada instrumennya dan penguasaan potensinya yang sempurna akan menjadi beberapa aset paling berharga yang pernah dimiliki Miles Davis. Namun, pada catatan-catatan ini dia belum benar-benar mengembangkan gaya bermain dan komposisi yang unik. Trane sendiri berkata, tentang waktunya bersama Miles, bahwa ia belajar sedikit tentang modalitas dan struktur akord, dua hal yang dikuasai Davis, dan dua hal yang akan diperluas Trane selama pekerjaan solonya.
Periode Dua: 1959-1965
Bagi saya, kecemerlangan yang terstruktur secara elastis menentukan waktu yang dihabiskan Trane sebagai pemimpin kuartet klasik yang dijuluki dengan tepat bersama dengan pekerjaan solonya sejak meninggalkan Miles Davis . Selama periode yang diakui ini, Trane mulai aktif bergerak melampaui batas-batas musikal yang digambar dengan begitu berani oleh para pendahulunya. Namun demikian, gaya komposisinya sangat mudah diakses oleh semacam penonton jazz arus utama; dan perintahnya yang intens, secara teknis mengejutkan atas tenor dan segera, sopran, saksofon, serta keahlian mengejutkan dari band mani-nya bagaikan semburan energi murni yang sepenuhnya memisahkan upaya Coltrane dari upaya rekan-rekan kerjanya. Ini ditunjukkan dalam banyak rekaman pada waktu itu, di mana Coltrane mulai mendorong batas-batas jazz dengan memperkenalkan progresi akor yang lebih kompleks dan bagian-bagian instrumental yang menantang secara teknis. Banyak dari perkembangan harmonis ini begitu baru dan berani untuk saat itu sehingga orang mulai menyebutnya sebagai "Perubahan Coltrane."
Periode Tiga: 1965-1967
Jazz avant garde yang lebih petualang dan ekstrem mendefinisikan periode ini, yang terus maju tanpa kompromi dari tahun 1965 hingga 1967. Dipengaruhi oleh gerakan jazz gratis dan orang-orang seperti Ornette Coleman di seminal, Coltrane mulai mengambil sikap eksperimental terhadap gaya bermainnya. Definisi yang tumpul dan terlalu disederhanakan dari dua tahun ini dapat dengan mudah menyatakan bahwa orang-orang mulai keluar dari konser Coltrane. Apa yang sudah terjadi? Artikel majalah DownBeat bahkan lebih jauh menggambarkan Trane dan Eric Dolphy (yang kemudian melakukan tur awal sebagai bagian dari band yang sama) sebagai pemain "anti-jazz"; branding yang dirasa oleh para seniman itu tidak akurat dan juga tidak diinformasikan.
Gagasan teknis Trane, menurut pendapat saya, meletakkan dasar bagi beberapa musik modern paling menarik yang pernah direkam. Banyak puritan jazz merintis langkah itu karena melanggar dengan konvensi musikal biasa saat itu. Jazz didasarkan pada serangkaian progresi akor dari instrumen bermain akor (gitar dan piano), dan sebagian besar karya Coltrane pada periode ini bergantung pada pendekatan bentuk yang lebih bebas tanpa instrumen memainkan akor yang mendukungnya.
