Nada Gitar Terbaik dalam Sejarah Rock
Bagi kebanyakan gitaris, pencarian nada yang bagus dimulai saat mereka membuat nada pertama. Setelah banyak coba-coba, beberapa pemain akhirnya tiba pada kombinasi gitar, amp, dan efek sempurna yang membuat mereka naik ke surga.
Yang lain puas dengan sesuatu yang cukup dekat dan dengan enggan sampai pada kesimpulan bahwa suara yang mereka bayangkan di kepala mereka hanya fantasi, dan tidak mungkin di dunia nyata.
Yang lain menghabiskan seluruh hidup mereka tidak bahagia dengan suara mereka, dan pergi ke kuburan mereka tidak pernah tahu kebahagiaan dari power chord E5 dipukul dengan nada sempurna.
Tetapi beberapa pemain gitar terkenal jelas telah memecahkan kode ketika datang untuk memaku nada yang luar biasa. Faktanya, orang-orang ini adalah bagian besar dari alasan mengapa kita semua menghabiskan begitu banyak waktu untuk mencabut rambut dari suara yang berasal dari ampli kita.
Kami menghabiskan uang kami dan waktu kami mencoba untuk meniru suara gitar mereka atau mencoba untuk menghasilkan sesuatu yang sama luar biasa pada kita sendiri. Apa yang orang-orang ini miliki yang tidak kita miliki?
Sebenarnya, banyak dari pemain ini yang cenderung sadar diri tentang suara mereka seperti halnya kita. Mereka telah menghabiskan waktu berjam-jam mendengarkan rekaman dan tweak tombol, memindahkan efek masuk dan keluar dari rantai sinyal mereka dan mencoba berbagai ampli dan gitar. Semua itu adalah bagian besar dari mengapa mereka terdengar sebagus yang mereka lakukan, tetapi saya percaya ada satu faktor kunci lagi yang membuat perbedaan terbesar antara mereka dan kami.
Saya akan menyimpan rahasia kecil itu sampai akhir artikel ini. Untuk saat ini, inilah daftar pemain gitar rock saya dengan nada terbaik.
1. Eddie Van Halen
Seperti kebanyakan pemain gitar seusiaku, aku tumbuh dewasa mendengarkan Van Halen dan bertanya-tanya bagaimana Eddie mengeluarkan suara yang luar biasa dari gitarnya. Trik dan ketukan gitar adalah satu hal, tetapi yang benar-benar menarik saya adalah tekstur dan kedalaman nada gitarnya.
Eddie menyebut nada suaranya yang sempurna sebagai suara cokelat yang sekarang legendaris . Ini adalah salah satu hal yang sulit untuk dijelaskan, tetapi Anda tahu ketika Anda mendengarnya - untung tinggi dan renyah, dengan resonansi kayu dan berton-ton penopang, tetapi masih mengartikulasikan. Sejujurnya, hanya Eddie yang tahu pasti, tetapi kita semua dapat membuat beberapa tebakan berdasarkan suaranya selama bertahun-tahun.
Yang menarik adalah bagaimana nada Eddie mempertahankan karakteristik itu tetapi masih berhasil berkembang seiring waktu. Pada hari-hari awal Van Halen, itu jauh lebih agresif dan kurang ajar. Selama tahun-tahun Sammy, itu menjadi sedikit lebih halus, lebih matang dan lebih luas dari perspektif musik.
Sepanjang karirnya, Eddie telah menggunakan berbagai macam gitar untuk mendapatkan suaranya, dan terus-menerus meningkatkan inovasi. Pada hari-hari awal ia menggunakan Frankenstrats yang terkenal, dilengkapi dengan humbucker Gibson PAF, ke ampli Marshall. Hari ini ia mempekerjakan EVH gear bermereknya sendiri, menampilkan gitar Wolfgang dan amplifier 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Seperti Van Halen, permainan Jimi Hendrix selalu mengejutkan saya. Setelah lebih dari tiga puluh tahun sebagai gitaris, saya bisa mengatakan saya mengerti sebagian besar apa yang dilakukan pemain gitar hebat, kecuali untuk dua orang ini. Mereka tampaknya berasal dari planet lain, dengan otak yang bekerja secara berbeda dari kita semua.
Bukan rahasia lagi bahwa Jimi bermain terutama Fender Stratocasters melalui Marshall Plexis di puncak karirnya. Seperti kebanyakan pemain gitar dia melewati banyak gitar dan amplifier yang berbeda sebelum sampai pada kesimpulan ini dan jika kita tidak kehilangan dia, dia kemungkinan akan terus mengembangkan persenjataan perlengkapannya. Dia juga terkenal karena menggunakan pedal efek Dallas-Artiber Fuzz dan Roger Mayer Octavia.
Tetapi, tidak seperti Van Halen, ada sedikit bukti bahwa Jimi bermain-main, siap mengeluarkan besi solder dan menekuk instrumennya sesuai keinginannya. Sebagian besar yang ia mainkan adalah stok, tetapi ingat Jimi adalah pemain gitar kidal.
Itu berarti ketika dia meletakkan kembali Stratocaster tangan kanannya, semuanya dari sudut pickup, panjang tali setelah mur dan bahkan rongga elektronik gitar terbalik. Sebagian mengatakan ini, sebagian, menjelaskan suaranya yang luar biasa, tetapi saya pikir itu mungkin penyederhanaan yang berlebihan.
Suara Langsung Jimi Baru Saja Dirilis dengan Nada Luar Biasa
Crank It Up!
Sering dikatakan bahwa Hendrix dan Van Halen (di masa-masa awalnya) percaya bahwa volume memainkan peran besar dalam suara mereka dan lebih menyukai nada mereka dengan Marshalls mereka.
3. Stevie Ray Vaughan
Merek blues Texas karya Stevie Ray Vaughan adalah pengaruh besar dalam karier saya sebagai pemain gitar. Saya tentu saja tidak sendirian dalam hal itu dan mengeksplorasi bagaimana ia mendapatkan suaranya yang luar biasa dapat sama mencerahkan seperti musiknya sendiri.
SRV memainkan Stratocaster di puncak karirnya, terutama model sunburst yang dipukulinya yang dijuluki "Nomor Satu". Sinyal gitar melewati Ibanez Tube Screamer dan ke amplifier Fender untuk suara overdrive-nya dan ampli Marshall untuk nada bersihnya. Namun, saya pikir ada dua faktor kunci di luar gear yang menjelaskan suaranya.
Yang pertama adalah penggunaan tombol lima arah yang kreatif pada Strats-nya. Dia sering mengganti pickup pertengahan lagu, dan bahkan pertengahan solo, memilih tekstur yang sempurna untuk setiap bagian.
Yang kedua adalah gaya memetiknya. Jika Anda tahu Strats, Fender amp, dan Tube Screamers, Anda tahu bahwa tidak satu pun dari ketiganya yang secara inheren agresif. Namun, SRV membuat mereka merobek dengan teknik tangan kanan yang kuat dan jiwa yang luar biasa untuk permainannya.
Hal yang sama bisa dikatakan untuk bermain ritme pengocoknya. SRV telah memberi kami pelajaran yang luar biasa: Bukan hanya apa yang Anda mainkan, tetapi bagaimana Anda bermain. Teknik Anda adalah bagian besar dari suara Anda.
Versi SRV tentang Texas Flood Is a Classic
Tune It Down
Hendrix, Van Halen dan SRV semua menyetel gitar mereka setengah langkah. Ini mengendurkan senar sedikit dan tentu saja mempengaruhi nada mereka.
4. Billy Gibbons
Ketika saya masih belajar gitar pertama, ZZ Top dikenal karena lagu-lagu hits seperti Sharp Dressed Man and Legs, serta gitar yang halus dan beberapa mobil vintage yang keren. Tidak perlu banyak eksplorasi untuk menemukan bahwa Little Ol 'Band dari Texas ini memiliki lebih banyak hal daripada yang ditunjukkan MTV kepada saya.
ZZ Top mengambil blues listrik Texas ke publik arus utama sementara SRV masih bermain di bar band. Suara mereka tebal dan besar, dan sulit untuk diingat bahwa mereka kadang-kadang terdiri dari tiga bagian.
Sebagian besar suara itu adalah gitar, dan kekuatan pendorong suara gitar di belakang ZZ Top, tentu saja, Billy Gibbons yang legendaris. Band sebelumnya, Moving Sidewalks, telah dibuka untuk Jimi Hendrix pada suatu waktu, dan mudah untuk melihat bagaimana Gibbons telah dipengaruhi oleh Jimi yang berorientasi pada rock mengambil blues.
Nada bicara Billy penuh dengan distorsi, namun sangat pandai berbicara. Banyak dari suara awalnya dikaitkan dengan klasiknya '59 Les Paul, bernama Pearly Gates, tetapi hari ini ia sering memainkan Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird bersama dengan berbagai macam Les Pauls dan Telecasters.
Billy G Masih Sekeren Mereka
5. Jimmy Page
Jimmy Page dari Led Zeppelin melengkapi daftar pemain gitar saya dengan nada terbaik, dan itu bukan karena dia sesekali memainkan gitarnya seperti biola. Page, menurut saya, adalah ahli dalam sesuatu yang semua pemain gitar di atas lakukan dengan sangat baik: Mengontrol nada pada gitar itu sendiri.
Seperti Van Halen dan Gibbons, karier Page telah merentang selama beberapa dekade, jadi sulit untuk menemukan satu peralatan yang membuat atau merusak suaranya. Saya menggunakan film The Song Remains the Same sebagai tolok ukur yang baik untuk nada Page yang terbaik. Di sini ia terutama menggunakan Les Paul Standard yang ikonik, bersama dengan leher ganda Gibson. Di garis belakang, kita bisa melihat beberapa tumpukan Marshall Plexi, ditambah kabinet Marshall dengan kepala oranye di atasnya.
Perlengkapan Page memang menarik, tapi bagiku pesan yang bisa dibawa pulang dari rekaman langsung ini adalah bagaimana dia menggunakan kontrol pada Les Paul-nya. Dia sering tampaknya menggunakan kedua pickup di bagian ritme di mana sebagian besar pemain gitar hanya akan menggunakan pickup jembatan. Pilihan pikapnya, serta manipulasi kontrol volume dan nada, adalah keputusan sadar yang secara halus mengubah nadanya.
Campur
Jimmy Page bereksperimen dengan sejumlah besar suara selama hari-harinya di Led Zeppelin. Sulit untuk memikirkan pemain gitar yang lebih inovatif.
Lebih Banyak Nada Monster
Pada artikel ini, saya telah mendaftarkan lima gitaris terbaik saya yang menurut saya memiliki nada terbaik. Anda mungkin tidak setuju dengan pilihan saya, dan saya harap tidak! Kita semua datang ke gitar dengan jalan yang berbeda, dan pengalaman pribadi kita membentuk versi kita sendiri tentang apa yang kita suka dan tidak suka. Jadi, menurut Anda siapa yang saya lewatkan?
Saya tahu ada beberapa yang akan saya pertimbangkan untuk ditambahkan jika saya ingin memperluas daftar ini menjadi Top 10. Saya selalu menyukai nada memimpin David Gilmour. Angus Young mendapatkan beberapa suara menghancurkan dari Marshall dan Gibson SG berkat teknik ritme ganasnya. Tak perlu dikatakan bahwa Clapton telah merekam beberapa suara paling epik di hard rock awal. Zakk Wylde dan nadanya yang didukung Les Paul dan Marshall sangat brutal. Gitar Steve Vai terdengar seperti perak cair.
Masih banyak lagi. Tentunya saya melupakan seseorang. Mungkin ada seseorang yang Anda kenal dan belum pernah saya dengar. Jadi beri tahu saya di bagian komentar!
Bagaimana dengan Gear?
Anda juga mungkin telah memperhatikan bahwa saya menghindar dari menjadi terlalu mendalam ketika menyangkut masalah yang telah digunakan dan digunakan oleh orang-orang ini hari ini. Ada dua alasan untuk ini.
Pertama, ada banyak mistik di sekitar banyak gitar, ampli, dan efek yang digunakan oleh pemain gitar terkenal. Dalam beberapa kasus mereka sendiri tidak ingat atau tidak peduli, spesifikasi di balik peralatan yang mereka gunakan puluhan tahun lalu.
Ada banyak informasi yang salah dan dugaan di internet, dan jika Anda ingin turun ke lubang kelinci Anda dipersilakan.
Apakah itu berarti kita tidak seharusnya peduli dengan perlengkapan mereka? Yah, kami pemain gitar, jadi kami akan peduli apakah kami harus atau tidak. Saya tahu saya lakukan! Kita perlu tahu "rahasia" di balik suara mereka yang luar biasa! Tetapi rahasia sebenarnya sedikit lebih sederhana, dan itu membawa saya ke alasan kedua saya tidak masuk secara mendalam, yang saya singgung di awal artikel ini.
Rahasia nada yang hebat adalah ini: Suara ada di pemain. Eddie Van Halen terdengar luar biasa karena dia adalah Eddie Van Halen. SRV memiliki nada pembunuh karena dia bermain seperti hanya SRV yang bisa. Hendrix terdengar luar biasa karena dia adalah Hendrix, dan mungkin karena dia dijatuhkan di Bumi oleh ras alien yang bermain gitar yang sangat canggih.
Bahkan jika Anda atau saya akan terhubung ke salah satu rig gitar mereka, kami masih akan terdengar seperti diri kita sendiri. Gear itu asyik dan keren, tapi rahasia suaramu adalah kamu!
Terdengar menyedihkan? Itu harus membebaskan. Itu berarti Anda tidak perlu bergantung pada gitar atau amp khusus untuk terdengar hebat. Anda tidak perlu membuat gitar sendiri seperti Van Halen, menemukan gitar yang sempurna disimpan dalam kondisi yang jarang dimainkan seperti Gibbons, atau memiliki efek unik yang dibuat untuk Anda seperti Hendrix.
Anda hanya perlu menjadi diri Anda sendiri, dan bermain seperti diri Anda sendiri. Terlepas dari semua gitar dan amp legendaris mereka, itulah yang sebenarnya dilakukan oleh para pemain gitar hebat sepanjang sejarah.
