Meskipun kebanyakan orang hanya menyebutnya piano, itu sebenarnya bukan nama lengkapnya. Awalnya itu disebut fortepiano, dan kemudian disebut pianoforte. Singkatan dari "piano" relatif baru.
Mengapa begitu banyak nama berbeda untuk hal yang sama? Apakah model awal mampu memainkan lebih banyak not yang keras daripada not yang lembut? Apakah namanya berubah hanya agar sesuai dengan selera publik? Atau apakah nama itu dimodifikasi oleh pembuat instrumen sebagai semacam alat pemasaran?
Jika Anda melihat gambar di seberang Anda akan melihat contoh fortepiano. Hal pertama yang akan Anda perhatikan adalah kunci: apa yang akan kami identifikasi sebagai kunci "hitam" adalah putih, sedangkan kunci yang biasanya putih adalah hitam. Tetapi apakah itu satu-satunya perbedaan?
Piano Membingungkan
Yang aneh adalah bahwa piano digambarkan sebagai fortepianos dan pianofortes dalam buku dan artikel yang sama. Bahkan fortepiano dalam gambar di atas disebut dengan kedua nama itu, dan para sarjana sulit menyepakati pokok itu. Jane Austen hidup pada zaman fortepiano, namun dia menyebutnya sebagai "pianoforte" dalam tulisannya.
Jadi mari kita mulai dengan apa yang kita ketahui:
- Kata "piano" dan "forte" berasal dari bahasa Italia - piano berarti lembut, dan forte berarti keras
- Fortepianos mampu bermain keras (forte) dan lunak (piano)
- Pianofortes dapat memainkan soft (piano) dan loud (forte)
- Semakin tua instrumennya, semakin besar kemungkinan disebut sebagai fortepiano
Jelas, poin 2 dan 3 di atas adalah sama. Tetapi untuk menghargai dampaknya pada musik secara umum, kita harus mengambil langkah mundur dalam waktu dan melihat keyboard yang tersedia sebelum piano datang.
Sejarah Piano Singkat
Sebelum piano ditemukan, dua instrumen keyboard yang paling penting adalah organ dan harpsichord. Ada yang lain, tentu saja, tetapi keduanya adalah senjata besar.
Organ pada saat itu mungkin akan dioperasikan oleh semacam mekanisme gelombang besar. Jika Anda pernah mencoba memainkan beberapa not pada organ gereja, Anda akan tahu bahwa tidak masalah seberapa keras Anda menekan tombol - not tidak akan semakin keras.
Hal yang sama berlaku untuk harpsichord. Akhirnya seseorang merancang harpsichord yang memiliki dua set kunci, satu untuk bermain dengan lembut dan satu untuk bermain dengan keras. Ini bekerja cukup baik dalam karya-karya musik seperti Concerto Grosso dan ansambel kamar yang lebih kecil, tetapi ketika ada kekuatan tambahan yang dibutuhkan, itu tidak bisa diproduksi.
Butuh wawasan dan pemikiran lateral dari seorang pembuat instrumen Italia bernama Bartolomeo Cristofori untuk menyelesaikan masalah.
Evolusi Piano
| Tanggal | Pengembangan | Hasil |
|---|---|---|
| Sekitar tahun 1700 | Bartolomeo Cristofori merancang aksi piano sejati pertama | Piano-piano dapat dimainkan dengan lembut, keras, dan semua yang ada di antaranya hanya dengan menekan tombol dengan berbagai tingkat kekuatan |
| Pertengahan 1700-an | Komponis mulai menulis musik untuk piano | Haydn, Mozart dan Beethoven mulai menciptakan repertoar piano yang kita kenal sekarang |
| 1826 | Piano tegak diciptakan oleh Robert Wornum di London, Inggris | Desain baru memperkuat suara dan mengambil lebih sedikit ruang |
| 1850-an | Steinways dari New York merancang grand overstrung yang memberikan kekuatan dan sensitivitas maksimum | Produsen di seluruh dunia bergegas untuk bersaing dengan saingan Amerika mereka |
| 1800-an | Piano-piano modern banyak digunakan | Piano menjadi bagian dari "furnitur" di banyak rumah, dengan uprights menjadi model yang paling populer, dan produksi massal berarti mereka lebih terjangkau |
| Awal 1900 | Gaya Ragtime, jazz, dan honky-tonk piano muncul | Piano menjadi lebih populer dan menarik bagi audiens yang lebih besar dari sebelumnya |
| abad ke-20 | Piano menemukan tempat di rock and roll dan komposer mulai mencampur musik klasik dengan idiom jazz | Piano terus menjadi bagian penting dari keseluruhan lanskap musik |
Mekanisme Kunci Piano Lahir
Cristofori dikreditkan dengan penemuan apa yang kita sebut piano modern di suatu tempat sekitar tahun 1700. Dia memutuskan bahwa, untuk menciptakan instrumen keyboard yang mampu menghasilkan jangkauan ekspresi seluas mungkin, diperlukan mekanisme bermain yang sama sekali baru.
Saat Anda menekan tombol pada harpsichord, sebuah plectrum memetik senar yang menghasilkan suara. Jika Anda mendengarkan musik harpsichord, Anda dapat mendengar suara "pencabut" yang memberikan kualitas unik pada instrumen tersebut. Namun, tidak masalah seberapa keras Anda menekan tombol - mekanisme pencabutan tidak sensitif terhadap sentuhan, seperti yang kita sebut hari ini.
"Gagasan besar" Cristofori adalah menciptakan mekanisme yang membenturkan tali, alih-alih mencabutnya. Dia memodifikasi mekanisme kunci harpsichord dan menambahkan palu perasaan yang benar-benar dilemparkan ke tali ketika tekanan diterapkan pada kunci. Semakin keras Anda menekan tombol, semakin cepat dan kuat palu memukul senar, dan semakin keras suara yang dihasilkan.
Piano Mendapat Nama
Anda dapat membayangkan betapa revolusioner penemuan ini. Tiba-tiba saja dimungkinkan untuk memainkan bagian yang paling lembut, paling lembut, atau yang sangat keras, dan segala sesuatu di antaranya. Komponis mulai bereksperimen dengan instrumen baru Cristofori dan potensi yang ditawarkannya. Haydn, Mozart dan Beethoven menulis secara luas untuk piano, yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu instrumen terbesar sepanjang masa. Komponis kemudian seperti Chopin, pada kenyataannya, menulis musik hanya untuk piano, menunjukkan betapa serbaguna, mudah beradaptasi dan penuh potensi itu sebenarnya.
Jadi hanya ada satu hal yang perlu dikhawatirkan: apa yang harus disebut gadget ketinggalan jaman ini. Menurut buku-buku sejarah, Cristofori memilih untuk gravecembalo di piano e forte, yang diterjemahkan sebagai "harpsichord dengan lembut dan keras."
Anda dapat melihat dengan melihat deskripsi Cristofori bahwa kata-kata "piano" dan "forte" sudah ada dalam judul, jadi itu hanya masalah waktu sebelum ini diadopsi. Lagi pula, instrumen baru ini sebenarnya bukan harpsichord, jadi kesamaan apa pun segera dianggap tidak ada gunanya.
Piano Mendapatkan Tempatnya dalam Sejarah
Piano telah menjadi sumber inspirasi bagi komposer dari setiap genre, dari Joseph Haydn hingga Herbie Hancock dan seterusnya. Orang-orang masih menulis musik untuk piano, musisi masih menghabiskan waktu berjam-jam untuk mencoba menguasainya, dan para penonton masih senang dengan prestasi luar biasa yang dilakukan pada 88 kunci di depan mata mereka.
Tidak ada keraguan bahwa piano adalah salah satu instrumen paling serbaguna yang pernah dibuat. Ini dapat digunakan sebagai instrumen solo, untuk menemani orang lain, atau sebagai anggota band. Dengan sendirinya ia dapat menghasilkan nada termanis dan lembut yang dapat dibayangkan, namun ia memiliki kekuatan untuk didengar di atas bahkan orkestra simfoni terbesar sekalipun.
Apa pun selera Anda dalam bermusik, Anda dapat yakin bahwa piano memiliki peran untuk dimainkan. Sama seperti di rumah dengan repertoar klasik seperti halnya dengan jazz, blues, rock, pop atau country. Komposer bahkan telah menciptakan genre musik khusus untuk piano - seperti Ragtime - yang mungkin tidak pernah ada.
Dari awal yang sederhana piano telah menjadi pendukung yang tak tergantikan dari keluarga instrumental. Upaya untuk meningkatkan desainnya telah menyebabkan perpaduan yang tak terhindarkan dengan teknologi, membawa kita piano digital dan keyboard yang menghasilkan suara khusus dan potensi musik mereka sendiri. Tetapi untuk semua kekuatan dan kebaruan mereka, mereka masih tidak dapat mencapai kehalusan atau keunikan dari hal yang nyata.
Jadi apa pun sebutannya, pasti ada satu hal. Selama orang-orang menulis musik dan mendengarkannya, akan selalu ada tempat di hati kita - dan di rumah dan ruang konser kita - untuk piano.
