1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
Alicia de Larrocha adalah pianis Spanyol terkemuka dari era modern yang memainkan karier yang berlangsung hampir tujuh puluh tahun. Dia lahir dan mati di Barcelona.
Ibu dan bibinya mengambil pelajaran dari komposer Granados, dan pada usia dua tahun, Alicia menunjukkan tanda-tanda kemampuan bermusik dan bibinya mulai mengajarinya piano. Pada usia tiga ia pindah untuk mendapat pelajaran dari guru terkenal Frank Marshall yang juga pernah menjadi murid Granados di Conservatori Superior del Musica Liceu. Ia akan memimpin almamaternya pada tahun 1959 setelah kematian Marshall.
Pertunjukan pertamanya di usia enam tahun menandakan karirnya yang gemerlap yang akan ia lalui ketika ia memamerkan komposer-komposer dari negara tercintanya. Dia memperjuangkan semua komponis catatan Spanyol. Saat Anda mendengarkan lagu seperti Falla's Nights in the Gardens of Spain, ia memindahkan Anda ke sana. Anda dapat merasakan panasnya, mencium aroma jeruk, melihat bouganvilliea saat ia berputar di sepanjang jalan, secara rahasia, menggoda, tidak terkekang. Komposisi asli ini, gerah, menggelora dan sangat berwarna-warni dengan menawan ditangkap oleh jari-jarinya yang gesit.
Perbendaharaan Spanyol karya Alicia de Larrocha mungkin mendominasi ingatannya, tetapi rekamannya tentang Mozart, impresionis, dan Rachmaninov juga menjadi favorit banyak kolektor musik piano.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha Dimainkan
2: Mitsuko Uchida 1948 -
Ketajaman pendekatan intelektual penetrasi Mitsuko Uchida telah membuatnya berbeda dari pianis konser peringkat bawah. Penampilannya di Schubert dan Mozart sangat melegenda. Karena Martha Argerich mampu memiliki kekuatan yang hampir brutal, menangani concerto monumental Prokoviev dan Tchaikovsky, kilauan samar Uchida memungkiri kekuatan batin, dengan penuh pertimbangan bijaksana tanpa goyah perhitungan yang berlebihan.
Lahir di Jepang ia pindah ke Wina ketika berusia 12 ketika ayahnya menjadi duta besar Jepang untuk Austria. Sekarang ia telah menjadikan London rumahnya, kekasih pecinta musik Inggris dan Dame Kerajaan Inggris.
Dia sangat sadar akan kesehatan. Keluhan telinga bagian dalam menyebabkan vertigo berhenti bermain selama berbulan-bulan dan dia telah menunda rekaman variasi Beethoven Diabelli hingga 2020.
Mitsuko Uchida juga telah mengurangi jadwal konsernya, memberikan sekitar 50 konser setahun daripada 120 konser yang lebih melelahkan serta menjalankan Marlboro Summer School di Vermont. Dia yakin pembakaran lambat bermanfaat dan tekanan untuk bergegas keluar ke treadmill tur konser untuk datang dan solois datang besar, dan tidak disarankan.
Pengalamannya sendiri tentang kariernya secara bertahap melebarkan sayapnya telah memberinya waktu untuk berkembang secara alami. Bahkan ketika dia memenangkan kompetisi di usia 15 dia tidak yakin seumur hidup di piano adalah untuknya. Saat ini dia benar-benar terbungkus dalam genre, dia suka selalu bermain. "Bagi saya, musik itu menghabiskan semua, " katanya.
Sementara dia terkenal dengan interpretasi klasiknya, dia juga adalah pengunjung yang nyaman untuk raksasa abad kedua puluh. Rekamannya dari konser Schoenberg membuatnya mendapatkan The Gramophone Award untuk konser terbaik.
Orkestra bergengsi di dunia telah menyambutnya untuk bermain dengan mereka seperti Concertgebouw dan Chicago Symphony Orchestra dan telah menjadi artis yang tinggal di Berlin Philharmonic dan Cleveland Orchestras.
Dia menyarankan , "... miliki kesopanan untuk mencoba menguraikan apa yang dipikirkan orang lain, yang satu juta kali lebih besar dari Anda, mungkin. Itulah prinsip dasar saya dalam hidup."
Kata-kata yang bijak.
Mitsuko Uchido Memainkan Schubert Impromtu No 3
3: Maria João Pires 1944 -
Tidak banyak musisi klasik Portugis yang terkenal dengan dolar sehingga bagi seorang wanita sekaliber Maria João Pires untuk keluar dari negara Iberia itu adalah bonus nyata.
Dia lahir di ibu kota, Lisbon, pada tahun 1944 dan pada usia tujuh tahun, ia berhasil mencapai kinerja publik.
Marie João Pires tetap menjadi orang yang sibuk. Selama karirnya bersama tur konsernya, dia telah banyak merekam dengan Erato dan Deutsche Grammophon, dan membenamkan dirinya dalam filsafat dan pendidikan anak-anak, berkonsentrasi pada mereka yang berasal dari latar belakang yang kurang beruntung. Selain itu, ia telah membesarkan empat anak dan membangun rumah pertanian.
Repertoarnya sebagian besar terkonsentrasi di sekitar era barok dan klasik - Bach, Mozart, Schubert dan Beethoven dengan terjun ke romantika besar. Penggemar musik kamar, ia telah muncul di beberapa festival besar yang merangkul genre ini, termasuk Schubertiade bergengsi plus Edinburgh dan Lucerne. Dia adalah ujung piano duo dengan pemain biola Auguste Dumay dengan siapa tur di seluruh dunia sejak 1989.
Dengan gesit meraba-raba, gayanya dilemparkan ke dalam kegembiraan spontan diselingi oleh penghormatan diam dari gerakan lambat di mana banyak seorang seniman belum memenuhi harapan. Maria João Pires tidak mengecewakan.
Maria João Pires mengumumkan pengunduran dirinya selama 2018 dan memberikan penampilan konser terakhirnya dengan kemitraan lama dengan Bernard Haitink. Dia akan sangat kehilangan panggung, tetapi pada usia 74, tentu dia layak untuk menutup tutup keyboard pada masyarakat umum.
Maria João Pires
Maria João Pires Memainkan Chopin Nocturnes
Maria Pires tidak hanya membuat nama besar untuk dirinya sendiri di panggung konser, ia telah membesarkan empat anak dan membangun rumah pertanian. Itu wanita yang energik!
4: Annie Fischer 1914 - 1995
Agak tepat, keajaiban Hungaria ini memulai debutnya sebagai hanya delapan tahun bermain konser piano pertama Beethoven. Pas, ketika hubungannya dengan komposer hebat ini menjadi legendaris.
Seperti Mitsuko Uchida, daftar dan ketenaran Annie Fischer disaring ke beberapa orang tertentu di mana wawasan dan interpretasi mendalam menjadi wajib dan mendengarkan penting bagi mereka yang tahu. Dia bisa jadi nyaring dan lincah, berlari sedikit sesuatu seolah-olah mengatakan, 'oh, tidak pernah mendengar itu sebelumnya, betapa indahnya', atau menghasilkan kedalaman mencapai ke dalam catatan sejarah yang sebelumnya belum dimanfaatkan.
Dia menikah dengan Aladar Toth, direktur Opera Budapest pada tahun 1936. Mereka pindah ke Swedia selama perang dunia kedua untuk menghindari penganiayaan Yahudi (Fischer adalah seorang Yahudi), kembali ke Hongaria pada tahun 1946 ketika dia dapat melanjutkan tur, yang dia lakukan hampir sampai akhir hidupnya.
Dia adalah semacam pianis pianis - teman-temannya sering terlihat menghadiri konsernya. Namun demikian dia juga agak kurang sopan disebut sebagai 'Ashtry Annie' karena fakta bahwa dia dan rokok tidak dapat dipisahkan hanya ketika dia berada di keyboard. Apakah ini benar ketika dia berlatih secara pribadi adalah spekulatif. Terlepas dari penampilannya yang mirip burung, dia mampu mengguntur melalui HammerKlavier sonata milik Beethoven - tidak ada tebakan untuk bertanya-tanya mengapa itu dinamai demikian.
Dia pemberani ketika dia perlu, kadang-kadang dengan mengorbankan catatan salah aneh yang terus terang tidak ada di sini maupun di sana ketika kesan keseluruhan tak terlupakan. Mendengarkan permainannya yang menurut Anda sudah Anda kenal adalah wahyu, seperti melihat gambar terkenal dan memperhatikan detail yang sampai sekarang tidak terdeteksi.
Annie Fischer memenangkan Hadiah Kossuth tiga kali, penghargaan negara Hongaria tertinggi dan meninggal mendengarkan Bach. Tepat.
Annie Fischer
Annie Fischer Memainkan Hammerklavier Sonata Beethoven
5: Marguerite Long 1874 - 1966
Saat ini Marguerite Long mungkin paling diingat sebagai pianis pilihan untuk konser piano utama Ravel di G. Lebih disukai, harus dikatakan, atas komposer sendiri yang kemampuan pianistiknya telah berkurang karena gangguan otak yang akhirnya menyebabkan dia kematian, dan dia dibujuk untuk minggir dan membiarkannya mengambil alih kesulitan yang menantang. Alih-alih, Ravel memilih menjadi konduktor dan mendedikasikan potongan itu untuknya.
Hubungan Marguerite Long dengan Ravel merentang jauh ke belakang. Pergerakan terakhir dari kamar piano Le Tombeau de Couperin didedikasikan kepada suaminya, Joseph de Marliave ketika dia terbunuh dalam Perang Besar pada tahun 1914. Pertunjukan pertama dari karya ini juga diberikan oleh Long pada tahun 1919.
Faure adalah komposer lain Marguerite Long yang memiliki ikatan dekat dengannya. Dia adalah direktur Paris Conservertoire di mana dia juga mengajar, tetapi kegagalannya untuk menunjuknya ke jabatan profesor mengakibatkan perpecahan di antara keduanya. Dia mengalah pada tahun 1920 ketika dia akhirnya memenangkan kursi tetapi dia mungkin membenci pernyataannya bahwa dia adalah penerjemah terkemuka musiknya. Sementara itu ia mendirikan sekolah musiknya sendiri. Banyak pianis terkemuka saat itu mengambil kelas di sana dan dia terus mengajar sampai pertengahan abad ke-20.
Pada tahun 1940, Marguerite Long berpasangan dengan pemain biola besar Jacques Thibaut untuk membentuk duo, hanya berakhir dengan kematiannya dalam kecelakaan udara pada tahun 1953. Bersama-sama mereka membentuk Kompetisi Internasional Marguerite Long-Jacques Thibaut untuk pianis dan pemain biola. Hari ini termasuk penyanyi dengan nama sopran terkenal Regine Crespin yang sekarang termasuk dalam judul kompetisi. Musisi terkenal telah duduk di juri: Yehudi Menuhin dan Aldo Ciccolini adalah dua dari mereka.
Kredensial pribadi Marguerite Long, meskipun pianis yang tangguh, dipertanyakan oleh reputasinya yang memaksa - Faure memanggilnya wanita yang tak tahu malu, tapi kemudian, dia tidak akan menjadi prima donna yang menuntut pertama yang naik ke panggung, juga tidak akan dia yang terakhir. Terbaik untuk mengingatnya karena kemampuan pianistiknya.
Marguerite Long
Marguerite Long Dimainkan Faure
Di arondisemen ke-17 Paris Anda akan menemukan Rue Marguerite Long. Tak jauh dari Boulevard Periphique.
6: Kathryn Stott 1958 -
Dengan sikap anggun, mengangkat tangannya dengan anggun dari kunci adalah gaya merek dagang Kathryn Stott. Salah satu yang saya punya hak istimewa untuk melihat di konser di Harrogate, Inggris beberapa tahun yang lalu.
Pianis yang tenang ini memerankan Faure, seorang komposer Prancis yang memiliki minat khusus padanya. Rekaman komposisinya telah memenangkan penghargaan dan sejak 1995 dia telah menjadi direktur artistik Faure dan French Connection (dia menyukai musik Prancis secara umum) dan dia baru-baru ini menjadi direktur artistik Festival Musik Kamar Australia.
Dia mengajar di Akademi Norwegia yang berarti banyak perjalanan ke Oslo setiap tahun, dan bagaimana dengan tur global dia adalah wanita yang sangat sibuk. Seperti banyak pianis, ia berkolaborasi dengan musisi lain termasuk musisi yang baik Yo Yo Ma, yang ia sebut 'teman cello kecilku', duo yang telah bertahan lebih dari tiga puluh tahun. Untuk menandai tahun ketiga puluh itu sendiri, mereka merekam 'The Arc of Life' yang menampilkan beberapa karya yang sangat terkenal seperti 'The Swan' dari Karnaval Hewan Saint-Saens, ke pembuka yang kurang dikenal oleh Gershwin.
Pendidikan pianistik Kathryn Stott memiliki sumber yang luar biasa. Salah satu guru pertamanya adalah Vlado Perlemuter yang pada gilirannya telah belajar dengan Alfred Cortot. Dan dari siapa guru Alfred Cortot sendiri mengambil pelajaran? Hanya Frederick Chopin yang hebat yang meninggal pada tahun 1849. Tidak heran dia menyajikan musik yang dibuat dengan indah yang dia lakukan.
Hampir pasti karena fakta bahwa ia telah membuat musik Prancis begitu menonjol selama bertahun-tahun, pemerintah Perancis menunjuk Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Menjadi orang Inggris dan sekarang tinggal di Prancis, ini adalah dua hal yang membahagiakan bagi saya, terutama karena ia adalah salah satu favorit perusahaan saya, bukan hanya karena pianis, tetapi juga pemain instrumentalis pada umumnya.
Kathryn Stott
Kathryn Stott Memainkan Arabesque No 1 oleh Debussy
Kathryn Stott tampil sebagai individu yang sangat berpengetahuan luas. Ketika tidak sedang tur, dia suka mengajak Archie berjalan-jalan dan menghabiskan waktu bersama putrinya.
7: Katia dan Marielle Labèque 1950/1952 -
Lahir dua tahun terpisah hampir sampai hari di wilayah Basque di Perancis, kedua saudari ini telah memojokkan pasar saudara. Empat tangan di piano tidak pernah lebih seksi. Seorang saudari aktris menelurkan portofolio musik chunky baru untuk duo piano.
Itu adalah ibu mereka yang lahir di Tuscan, seorang pianis berbakat yang telah mengambil pelajaran dari Marguerite Long, yang memulai anak perempuannya pada usia masing-masing lima dan tiga tahun sebelum pindah ke Paris Conservatoire.
Kemitraan yang tidak konvensional ini - para suster masih hidup bersama meskipun satu sudah menikah dan yang lain sudah begitu, dan saat ini sedang menjalin hubungan - jelas mengirim pesan ke dunia musik: bahkan tidak berpikir tentang memasukkan kita ke dalam kotak tertentu. Madonna adalah teman dan telah tur ketiga untuk satu dan dua mereka. Bukan berarti siapa pun memiliki prioritas.
Komposer telah jatuh cinta pada diri mereka sendiri untuk menulis untuk mereka dari Philip Glass dan Michael Nyman kepada yang kurang ditemui (bagi siapa pun yang tidak sepenuhnya tenggelam dalam dunia musik kontemporer, yaitu). Balikkan sisi minat mereka dan Anda akan menemukan karya-karya populer yang kukuh, diabadikan dalam rekaman. Ambil Ravel's Bolero, gambarnya sendiri yang didukung oleh skater es emas Olimpiade, Torville dan Dean - disajikan kembali oleh duet piano empat tangan plus bagian perkusi dan Rhapsody in Blue oleh George Gershwin (rekaman 1980 tentang karya ini terjual setengah juta kopi).
Kembalikan diri Anda ke masa lalu ke hari-hari sebelum Anda cukup mengunduh iTunes, slot di CD, atau dengan hati-hati meletakkan jarum di atas vinil, dan Anda mengunjungi kembali sebuah dunia di mana, untuk berkenalan dengan opera, simfoni, konser piano terbaru mungkin, mengapa tidak mengambil saudara perempuan atau anggota keluarga Anda sendiri, atau secara sah mengundang seseorang yang Anda kagumi, sukai, ingin berkenalan lebih baik dalam batas-batas perilaku sosial yang konvensional dan dapat diterima? Dan bagaimana lebih baik daripada transkripsi untuk empat tangan di tegak dihiasi dengan foto-foto keluarga di ruang tamu? The Labeques, bagaimanapun, telah meraih dua konser konser dengan empat tangan berbakat mereka dan mendorong mereka dengan kuat ke abad kedua puluh satu.
Para suster telah bermain dengan sebagian besar orkestra bergengsi di dunia dan meskipun mereka dikenal untuk memperjuangkan komposer kontemporer, mereka sama nyamannya mencicipi barok dan kesenangan klasik di bawah Sir John Eliot Gardiner dan Sir Simon Rattle.
Jadi di sini kita memiliki dua untuk harga satu.
The Labèque Sisters Mainkan Philip Glass
Labèques bukan satu-satunya pianis yang memiliki pengaturan yang tidak biasa dengan mitra mereka - Michuko Uchia tinggal bersebelahan dengan rekannya Robert Cooper, direktur jenderal dengan Uni Eropa untuk urusan eksternal dan politik-militer - meskipun sebagian besar waktunya dihabiskan di Brussells .
8: Angela Hewitt 1958 -
Harrogate memiliki sejarah panjang dalam mengadakan konser dan Angela Hewitt adalah pianis lain yang sangat disegani untuk datang dan memberi kota ini hadiah - dan saya memiliki nasib baik untuk ikut serta dihibur. Dia memainkan semua program Bach, seorang komposer yang dekat dengan dia.
Memang dia telah merekam siklus karya keyboard utama Bach yang mencakup tahun 1994 hingga 2005 untuk Hyperion, yang dijelaskan oleh The Sunday Times sebagai 'salah satu rekor kejayaan zaman kita'.
Mengenang kembali ke masa-masa ketika komponis tampil dari keyboard, Angela Hewitt telah mengarahkan Lucerne Festival Strings, Toronto Symphony Orchestra dan Zurcher Kammerorchester dari posisi ini.
Memiliki kewarganegaraan ganda Kanada dan Inggris, ia telah mengumpulkan berbagai penghargaan dan gelar kehormatan dari kedua sisi kolam. Pada tahun 2003 BBC Radio 3 memulai penghargaan pendengar - dia menjadi penerima pertama. Gramophone, salah satu majalah musik klasik terkemuka, menamainya 'Artis tahun ini' pada tahun 2006.
Dia tidak hanya menjalin hubungan dengan musisi lain tetapi dia telah bekerja dengan penulis pemenang hadiah, terutama Ian McEwan dan Julian Barnes, keduanya pemenang hadiah Booker.
Dia telah memberikan kembali dengan cara yang mungkin dilakukan para musisi, membuat anak-anak terlibat dalam musik dan merupakan duta untuk proyek Orkidstra di Ottowa. Program yang diilhami Sistema dirancang untuk menanamkan komitmen, toleransi dan kerja tim pada anak-anak, keterampilan untuk membawa mereka menjalani kehidupan.
Dia dikutip mengatakan: 'Ketika saya masih kecil saya bermimpi berada di musik karena saya suka bernyanyi dan menari. Mungkin itu sebabnya saya begitu sibuk membuat piano melakukan hal yang sama. Lagipula musik kebanyakan lagu dan tarian. '
Saya sangat setuju.
Angela Hewitt Memainkan Bach Prelude and Fugues
9: Lilli Kraus 1903 - 1986
Guru-guru Lili Kraus adalah musisi-musisi Hungaria terkemuka saat itu - Arnold Szekely, Zoltan Kodaly dan Bela Bartok dan kemudian Artur Schnabel yang dihormati. Schnabel memupuk kecintaannya pada Mozart dan Beethoven dan kedua komposer ini menjadi kartu namanya. Dia merekam banyak cakram musik kamar dengan dua raksasa era klasik ini di hati mereka, termasuk semua sonata biola dan piano Mozart dengan Szymon Goldberg, dan kemudian semua sonata piano solo dan sebagian besar piano concerto.
Pada 1930 ia menikah dengan Otto Mandl, seorang industrialis kaya yang memiliki dua anak, yang dijual dan tanpa pamrih mencurahkan hidupnya untuk mendukung karier istrinya.
Selama tur Indonesia di Perang Dunia II ketika seluruh keluarga ikut, Lili Kraus ditangkap dan dipenjara selama dua tahun. Kondisinya sangat keras - dia mengalami dua pukulan paksa kerja paksa dengan dua cangkir beras sehari, dan tidak ada piano. Akhirnya dia memiliki akses ke piano komandan selama satu jam yang berharga seminggu. Akhirnya dia dan keluarganya diterbangkan ke Australia di mana dia harus pulih dari kekurangan gizi. Namun demikian, tidak lama sebelum dia melanjutkan tur.
Mengajar adalah gairah Lili Krauss yang lain - dia mengambil murid pertamanya pada usia delapan tahun yang hampir menggelikan, dan pada usia dua puluh dia menjadi profesor di Akademi Wina. Dia menghabiskan periode mengajar di sebuah universitas di Cape Town dan sangat tegas dalam pandangannya tentang cara bermain Mozart:
"Hanya orang-orang yang secara konvensional dan dangkal kenal dengan Mozart yang bisa sampai pada gagasan bahwa ia harus dimainkan dengan lembut atau tanpa kehidupan - dengan cantik. Tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah!"
Bahwa Lili Krauss memahami kompleksitas komposer abad kedelapan belas ini di luar tidak bisa disangkal. Pertunjukan Mozart yang paling terkenal mungkin membawa Anda ke tempat-tempat paling gelap selama gerakan lambat yang mendambakan, tetapi mereka juga memancarkan kekuatan fleksibel yang menari-nari di atas dan di bawah lorong dengan binar di mata. Anda disuguhi rasi bintang dengan Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss Memainkan Mozart Sonatas (Perekaman Abad Ini)
10: Martha Argerich 1941 -
Bicaralah tentang Martha Argerich dan kata agresif mungkin muncul di benak Anda. Beberapa mungkin berpendapat dia menghasilkan suara yang paling kuat untuk piano wanita mana pun dan bermain seperti pria. Dia adalah penembak jitu dari dunia piano wanita.
Tetapi permainannya seolah-olah dia menuangkan segelas anggur - bagi sebagian hidung bernafas dengan nada yang paling rumit, bagi yang lain mereka adalah cuka. Ya, dia tidak diragukan lagi dapat menangani konsesi 'besar', para raksasa yang dihasilkan Rusia, tetapi saya akan memilih kerawang Scarlatti atau skalik Mozartian bersayap gadis berserakan yang ditaburi debu emas ke Tschaikovsky Concerto nomor 1. Tschaikovsky dimainkan oleh Argerich, bukan Argerich bermain Tschaikovsky akan menjadi pilihan saya. Namun demikian, ia tetap menjadi favorit banyak penggemar musik klasik, dan dianggap di beberapa kalangan, pianis wanita terkemuka di dunia. Namun, dengarkan suara yang lebih tenang, mereka sering memiliki lebih banyak hal untuk dikatakan, dan dengan kata-kata yang lebih sedikit.
Secara pribadi saya tidak menyajikan anggur di meja saya, tetapi saya membela hak mereka yang tidak dapat melakukannya tanpa peti di ruang bawah tanah. Orang tidak dapat melepaskan diri dari kenyataan bahwa Martha Argerich memiliki teknik yang sangat mengesankan. Itu bukan tipuan saya.
Martha Argerich
