Jika ada cara menghasilkan uang, maka buatlah musik, bahkan jika instrumen yang Anda minta untuk menulis sedikit di sisi aneh! Itulah filosofi banyak komposer yang telah menulis untuk, katakanlah, bukan instrumen yang paling akrab di masa lalu.
Dan kemudian ada orang-orang yang menunjukkan minat pada pendatang baru terbaru di tempat kejadian dan menemukan tempat bagi mereka dalam komposisi baru mereka. Artikel ini akan mengeksplorasi 9 instrumen aneh dan komposisi menakjubkan yang ditulis untuk meningkatkan suara unik mereka.
9 Instrumen Tidak Konvensional dalam Musik Klasik
- Gergaji musik
- Arpeggione
- Jam Mekanik
- Lira Organizzata atau kecapi organ
- Baryton
- Harmonika Kaca
- Theremin
- Ondes Martenot
- The Celesta
1. The Musical Saw
Saya pertama kali melihat pertunjukan musikal mendengarkan rekaman konser piano Khachaturian di radio dan langsung terpikat oleh nada duniawi lainnya. Saya tidak tahu apa itu dan kagum ketika penyiar menyebutkan dimasukkannya dalam karya.
Yang lebih mengejutkan adalah gergaji yang sebenarnya - ya, alat-alat untuk memotong kayu yang kami simpan di gudang di bagian bawah taman - berfungsi ganda untuk mengambil tempat di orkestra. Yang Anda butuhkan hanyalah busur biola atau cello yang dipasangi rosin untuk menarik gigi, jepit gergaji di antara kedua lutut Anda dan Anda diajak keluar. Jika Anda tidak memiliki busur, cukup gunakan batang kayu.
Tentu saja ada lebih banyak keterampilan untuk itu daripada itu, dan meskipun Anda menemukan pemain di Rusia dan Amerika pedesaan menggunakan gergaji toko perangkat keras, banyak profesional membeli gergaji yang dibuat khusus yang mudah dilenturkan dan termasuk pegangan di ujung yang lebih tipis untuk membantu dalam membungkuk proses. Membengkokkan gergaji musik menjadi bentuk 'S' yang datar menyebabkan bilah tidak bergetar pada titik-titik yang melengkung, mengurangi suara yang tidak diinginkan.
Dengan memvariasikan di mana pemain menempatkan busur di sepanjang gergaji, mereka dapat mengubah nada. Ujung yang lebih luas menghasilkan nada yang lebih dalam memanjat skala menuju ujung, berkisar total sekitar dua oktaf. Untuk menghasilkan vibrato - suara yang sedikit goyah yang dihasilkan oleh pemain senar - pemain dapat mengocok lutut atau menggigilkan tangan mereka.
Meskipun telah menemukan ceruknya terutama di kancah musik rakyat, Khachaturian bukan satu-satunya komposer klasik yang ingin menggunakannya, jadi untuk berbicara. Shostakovich mencetak gol untuk itu dalam opera Lady Macbeth dari Metnsk District, dan The Nose dan musiknya untuk film The New Babylon. 1
Khachaturian Piano Concerto, Gerakan Kedua Saw Musical
2. Arpeggione
Tampak mirip dengan bass viol, membungkuk seperti cello dan memiliki enam senar dan disetel seperti gitar. Pose kualitas-kualitas itu kepada seseorang yang tertarik pada musik klasik, dan apa yang akan mereka hasilkan? 2
Kecuali mereka sangat berpengetahuan luas, tidak mungkin mereka akan mendapatkan jawaban yang benar - arpeggione. Saya memiliki titik lemah untuk itu meskipun satu-satunya bagian yang saya tahu secara khusus untuk arpeggione adalah oleh Schubert. Liris yang indah dan penuh dengan patho, tetap menjadi tempat konser populer bagi pemain cello dan pemain biola, yang telah mengklaimnya sebagai milik mereka.
Tentu saja kekayaannya telah bangkit kembali dalam peningkatan baru-baru ini dalam kinerja instrumen asli, dan ada rekaman dari karya yang indah ini yang tersedia di arpeggione itu sendiri.
Schubert's Arpeggione Sonata
3. Jam Mekanik
Kata Jerman untuk jenis jam ini adalah flötenuhr dan Haydn menulis lebih dari tiga puluh apa yang bisa kami sebutkan sebagai potongan waktu untuk arloji di ujung kemewahan pasar, atas perintah seorang teman musisi yang telah mengembangkan jam yang dapat memutar musik. Joseph Niemecz adalah seorang bhikkhu dan pustakawan yang memiliki banyak talenta dan pendeta untuk keluarga Esterhazy yang juga bekerja untuk Haydn. Neimecz tidak hanya memainkan beberapa instrumen, tetapi ia juga merupakan penemu keingintahuan musik termasuk jam musik yang empat masih bertahan.
Dengan cara pemasaran yang baik, Haydn mengindikasikan bahwa miniatur ini dapat dimainkan dengan mudah sendiri jika Anda memiliki akses ke organ, mereproduksi suara jam tiupan.
Salah satu karya yang ditulis untuk sebuah jam yang disajikan kepada Pangeran Nicolas II dari Esterhazy menemukan jalannya ke dalam simfoni Haydn No 101, yang dikenal dengan sebutan 'The Clock'. Iringan tik-tok dalam gerakan kedua diangkat dari salah satu dari dua belas miniatur yang ditulisnya untuk jam musik. 3
Handel juga menulis musik untuk jam yang dibuat oleh Charles Clay, salah satunya sekarang disimpan di Handel House Museum di London dan yang lainnya di kastil Windsor. Jam Clays berdetak setiap seperempat jam, dan dia meminta Handel untuk menyediakan musik untuk beberapa dari mereka. Suara itu diberikan oleh lonceng atau pompa organ dan diberi tayang hari ini pada organ biasa.
Jam fitur kutipan dari berbagai karya Handel telah disusun - terutama arias dari opera dan berbagai potongan keyboard - dan merupakan cara untuk melanjutkan sirkulasi musiknya.
Di antara semua tugasnya untuk rumah tangga kerajaan, Niemecz menghabiskan waktu luangnya dengan membuat roda pemintalan musik dan kursi musik yang memainkan nada ketika diduduki. Mungkin berguna untuk pesta anak-anak.
Haydn Fugue Untuk Jam Mekanik
Deskripsi Lira Organizzata
4. The Lira Organizzata
Haydn tampaknya menarik instrumen-instrumen aneh, atau lebih tepatnya patronnya melakukannya, dengan mengajukan permintaan kepada komposer yang sangat dihormati itu. Dia harus melarikan diri beberapa potong, tolong, dan mengabadikan instrumen anakronistik yang telah mereka tetapkan untuk menaklukkan.
Ambil Lira Organizzata atau kecapi organ. Anda tidak mendapatkan banyak dari ini untuk pound, terutama karena hari ini hanya rasa ingin tahu. Mirip dengan hurdy-gurdy (menggambarkan) yang dimainkan dengan busur, suara dihasilkan dengan menggunakan roda kayu yang memberi daya pada bellow untuk organ mini yang dibangun di dalam tubuh instrumen. Lima concerto dari 1786 untuk instrumen oleh Haydn telah bertahan serta 8 Notturnos ditulis antara 1788-1790. Dengan gaya yang benar-benar angkuh, Raja Naples yang gagah, Ferdinand IV memiliki hibrida, string bagian, dan organ yang aneh ini, dirangkai bersama untuk berbeda dari orang lain, dan menugaskan mereka untuk bermain sendiri.
Ada lira organizzata lain yang beredar tetapi instrumen itu cukup baik terbatas di pantai Italia, dan menjadi hampir punah. Masih ada satu di penangkaran di Museum Victoria dan Albert, London.
Jauh dari menganggap lira organizzata yang aneh sebagai hambatan yang harus diatasi, tulisan Haydn lucu dan cerah, merangkul operasi yang unik. Karya-karyanya untuk, mari kita jujur, pengacau, instrumen hidup dalam kedok oboe dan seruling yang lebih tradisional dalam adaptasinya untuk concerto, menjaga nada reedy dari lira organzata, dan angin dan senar untuk notturno. 5
Haydn Concerto No 5 in F major For 2 Lira Organizzata
Ferdinand IV berperan sebagai figur yang tidak lazim: dia suka menggosok bahu dengan lazzaroni, kelas terendah orang-orang Neapolitan, bahkan berbicara dialek mereka, dan memiliki kios ikan di pasar. Eksentrik atau apa?
5. Baryton
Antara 1765 dan 1775, Haydn diperkenalkan ke baryton. Kali ini rumah tangga Esterhazy yang bertanggung jawab. Pangeran Nikolaus menyinari instrumen yang terlihat rumit ini dan bertekad tidak akan menjadi lebih baik darinya. Itu masih bertahan, gemerlap dengan lubang ganda dan ornamen halus di sekitar tepi melengkung dan sepanjang fingerboard, dan Anda dapat melihat foto itu di atas.
Dengan patuh, Haydn memenuhi perannya menulis musik untuk sang pangeran dan menghasilkan 126 trio yang mengejutkan untuk biola, cello dan baryton untuk dipilihnya.
Baryton menampilkan ciri-ciri kedua viola da gamba - instrumen renaisans awal yang berbentuk seperti bas ganda dan dimainkan dengan busur, dan bandora, yang dipetik, secara samar-samar menyerupai mandolin bersenar banyak. Jadi apa yang Anda lakukan jika Anda menginginkan yang terbaik dari kedua dunia? Gabungkan mereka, tentu saja.
Hasilnya - senar di depan seperti biasa yang tertekuk, dan lebih lagi di belakang leher yang bisa dipetik dengan ibu jari. Selain itu, yang depan terbuat dari usus dan senar yang tersembunyi di belakang adalah logam yang bergetar simpatik ketika senar usus tertekuk dan membantu instrumen beresonansi dan menonjol (sepenuhnya cocok untuk seorang pangeran). Hingga empat puluh senar simpatik dapat dibolak-balik di belakang, jadi pasti butuh keterampilan yang cukup untuk mengatur semuanya, dan dari semua catatan pangeran itu cukup sulit.
Baryton, yang tidak pernah populer, tidak bertahan lama setelah Haydn meninggalkan tempat. Untungnya untuk instrumen yang agak sulit itu dihidupkan kembali melalui spesialis musik awal bersama dengan komposisi Haydn yang dapat didengar dalam bentuk aslinya. 6
Haydn Divertimento No 113 untuk Baryton Trio
6. Kaca Harmonika
Selama tahun terakhir hidupnya pada tahun 1791 Mozart menulis karya untuk harmonika kaca, atau armonika seperti yang juga dikenal. Dia pertama kali berkenalan dengan instrumen sebagai anak ajaib dalam tur keliling Eropa dengan ayahnya yang dengan ambisius mengatur konser untuk memamerkan putranya yang berbakat. Mozart berkenalan kembali dengan harmonika kaca ketika dia bertemu Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner adalah pemain harmonika kaca terkenal dari Jerman. Dibutakan oleh cacar pada usia empat tahun, dia menunjukkan bakat luar biasa pada instrumen. Dia mengunjungi banyak negara selama serangkaian konser Eropa, bertemu banyak komposer termasuk Mozart. Dia menulis kuintet untuknya - seruling, oboe, viola dan cello menjadi instrumen lain dan juga Adagio untuk harmonika gelas solo. 8
Harmonika kaca dimulai sebagai satu set gelas tegak atau gelas diisi dengan jumlah air yang bervariasi yang menghasilkan gradasi nada yang digosok di sekitar tepi dengan jari. Pada tahap ini instrumen itu disebut harpa kaca tetapi Benjamin Franklin dari ketenaran percobaan konduktor, yang secara radikal memodifikasi desain dengan memutar kapal di sisi mereka dan memutarnya melalui roda. Operator bisa meletakkan jari-jari mereka di mangkuk yang ditentukan tanpa kebosanan menggosok melingkar. Salinan instrumen dapat dilihat di atas.
Pada puncak popularitasnya ada klaim bahwa instrumen ini cenderung merugikan kesehatan seseorang. Begitulah suara menakutkan yang memancar keluar dari kacamata, ahli musik Jerman Freidlich Rochlitz memperingatkan, ' Jika Anda menderita segala jenis gangguan saraf, Anda tidak boleh memainkannya; jika Anda belum sakit Anda tidak harus memainkannya; jika Anda merasa sedih, Anda tidak boleh memainkannya. ' 9
Jadi ketika Donizetti sedang mencari alat untuk secara tepat mewarnai adegan gila di opera-nya Lucia di Lammermoor, harmonika kaca adalah pilihan yang jelas - sudah ia akan memasukkan hubungannya dengan penyakit mental.
Saat ini kita sedikit lebih canggih dalam penilaian ketidakstabilan mental kita dan harmonika kaca menikmati pengikut terbatas tanpa bantuan obat-obatan.
Adagio dari Mozart untuk Kaca Harmonika
7. Theremin
Diciptakan pada tahun 1919, theremin, juga dikenal sebagai etherphone atau termenvox, datang di tempat kejadian sebagai kecelakaan bahagia. Ini adalah satu-satunya alat musik yang tidak memiliki tangan yang ditempatkan tepat di atasnya.
Itu dinamai penemunya, ilmuwan Rusia Lev Termen, juga dikenal sebagai Leon Theremin, yang sedang meneliti aplikasi dielektrik ketika ia mengamati sesuatu yang tidak biasa. Sekarang saya harus mengaku di sini bahwa, banyak kekecewaan ayah saya (dia adalah semacam ilmuwan). Saya tidak berguna di bidang fisika dan kimia sebagai seorang anak dan sejak itu saya belum banyak meningkat. Seperti yang saya pahami, fungsi dielektrik seperti kapasitor atau isolator dalam rangkaian listrik, tetapi ia menggunakannya dalam fungsi yang jauh di luar pemahaman saya, tetapi mereka termasuk pekerjaan yang harus dilakukan dengan sinar-x dan mengukur gas dalam toples yang juga termasuk suara.
Ketika dia berada di laboratorium, dia mendengar nada audio berubah nada saat dia menggerakkan tangannya. Ketika ia mempelajari cello, ia mulai menggerakkan lagu-lagu yang biasa ia mainkan dan mengenai gagasan instrumen baru elektronik, salah satu yang pertama dari jenisnya. Pada tahun berikutnya sudah siap untuk pergi, memperbaiki antena bukannya pedal kaki untuk mengendalikan volume, dan ia mampu melepaskan kinerja pertamanya di dunia baru yang berani. Theremins hari ini biasanya menggunakan dua antena, satu untuk mengendalikan nada, satu untuk memperkuat volume dan terhubung ke pengeras suara.
Selama tahun 1927, Termen berkeliling Amerika Serikat dengan miliknya, yang pastinya merupakan penemuan baru, yang sebenarnya merupakan keberhasilan besar dan telah diambil oleh komposer yang ingin mereproduksi suasana spektral. 10
Terdengar bijaksana , theremin memiliki kedekatan dengan gergaji musik - suara hantu mereka tidak terpisah satu juta mil. Maka tidak mengherankan kalau Shostakovich memanfaatkannya dalam skor filmnya untuk Odna, karena ia tertarik dengan gergaji musik.
Melalui komisi dari Lucie Bigelow Rosen, anak didik yang kaya dari Lev Theremin, komposer Ceko Martinu menulis fantasia untuk theremin, oboe dan quartet tali.
Pada tahun 1950 Robert Moog mempopulerkannya dengan membangun theremins dan memasukkannya ke dalam synthesizer-nya. Nada ekspresifnya telah banyak digunakan dalam musik film.
Film dokumenter panjang fitur oleh Steve M. Martin tentang Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey dirilis pada tahun 1993 dan memenangkan Trophy Filmmaker di Festival Film Sundance tahun berikutnya. 11
Lev Thermen Memainkan Theramin-nya
8. Onde Martenot
Favorit Messiaen, penemuan alat musik elektronik lain muncul bersamaan dengan theramin. Pada tahun 1928 Martdesot ondes diresmikan. Mirip dengan suara theramin, ia menggunakan tabung vakum berosilasi. Versi pertama, yang dibuat oleh Maurice Martenot, mengharuskan ondist untuk mengenakan cincin logam di jari telunjuk mereka dan meneruskannya ke atas dan ke bawah kawat untuk memikat ketegangan yang layak untuk paranormal.
Martenot tidak puas dengan eksperimen awalnya dan akhirnya memilih tiga pengeras suara, yang satu memiliki gong yang terpasang di dalam, dan yang kedua, dua belas senar yang dapat disetel. Kisaran keseluruhan juga diperpanjang hingga empat oktaf. Kotak kontrol AA yang penuh dengan sakelar membantu perubahan warna nada. 12
Mungkin penggunaan onde Martenot yang paling terkenal adalah dalam simfoni Thuranglia oleh Messiaen meskipun karya pertamanya untuk instrumen yang terdengar aneh, Fêtes des Belles Eaux meminta enam dari mereka. Jika Anda dapat membayangkan bagaimana angin matahari memenuhi telinga Anda, pikirkan Martineot - padahal kata ondes adalah bahasa Perancis untuk angin.
Produksi versi Martenot berhenti pada tahun 1988. Saat ini Martdesot ondes telah diawasi oleh Ondéa dan instrumen elektronik lain yang sebanding, tetapi saya membayangkan mendapatkan yang asli seperti menemukan gigi ayam.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Setelah 1886 ketika selesta ditemukan oleh Paris Auguste Mustel, ada perebutan gila untuk menjadi komposer pertama yang memasukkannya dalam skor orkestra penuh dan kemudian membuatnya tampil. Seorang Prancis lainnya, Ernest Chausson, berhasil melewati garis finis pertama pada tahun 1888 di pemutaran perdana musik insidentalnya untuk versi The Tempest karya Shakespeare . 13
Meskipun Tchaikovsky nyaris ketinggalan itu adalah penggunaan celesta dengan lonceng halus seperti nada yang telah membawa denting lembut dan lembut ini ke pengakuan luas dalam Dance of the Sugar Plum Fairy dari baletnya The Nutcracker. Begitu indahnya dia menangkap rahmat musim dingin, seolah-olah selesta diciptakan untuk memamerkan peri kristal. Saat ia dengan anggun berputar dalam tutu berkilauan, Anda dapat dengan mudah memvisualisasikan es yang berkilauan di pemandangan.
Celesta terlihat dan dimainkan seperti piano kecil tegak empat sampai lima oktaf. Di dalam jeruji besi yang terkena palu menghasilkan deringan tipe glockenspiel. Itu tidak jauh lebih keras dari glockenspiel yang sebenarnya sehingga terbatas pada bagian di mana skor orkestra jarang atau digandakan oleh instrumen lain.
Bartok terpikat oleh nada manis selesta dan menulis sebuah karya yang berpengaruh, Music For Strings, Percussion dan Celeste untuknya, sebuah karya yang saya tuangkan dengan sangat rinci sebagai seorang mahasiswa musik dan sangat mengagumi. Beberapa menemukan bahwa ia adalah selera yang diperoleh tetapi ia benar-benar membunyikan perubahan dalam tengaran musik yang berpengaruh ini.
Tchaikovsky: Tarian Peri Plum Gula Dari Suite Nutcracker
Kutipan
Kutipan
1 Wikipedia Gergaji musik
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Jam mekanis
4 blog.ahsoc.org
5 Allmusic Haydn concertos untuk lira organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Kaca harmonika
8 Pengetahuan Planet Infogalactica
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Afinitas film
12 The Guardian Onde martenot
