XYLE (diasingkan dari pengasingan) adalah seorang seniman synthwave Kanada yang menciptakan musik yang menarik pengaruhnya dari film 80-an dan video game serta band-band mulai dari Metallica hingga C&C Music Factory. XYLE suka menjelajahi tema-tema masyarakat dan tempat orang-orang di dalamnya. Dalam sebuah email, dia bercerita lebih banyak tentang bagaimana dia mulai menciptakan musik, proses kreatifnya dan bagaimana dia mengisi ulang dirinya secara kreatif.
Wawancara dengan XYLE
Karl Magi: Apa yang pertama kali memicu hasrat Anda untuk membuat musik?
XYLE: Banyak hal, saya akan katakan. Saya melihat Metallica bermain langsung pada tahun 1994 di Molson Park di Barrie, Ontario dengan ayah saya, paman dan sepupu saya. Itu adalah tur Metallica "Summer Shit '94" dan Suicidal Tendencies dan Danzig dibuka. Itu adalah pertunjukan yang luar biasa dan benar-benar memperkenalkan saya pada kekuatan musik live yang mencakup segalanya. Ada beberapa wanita berpakaian minim, orang-orang minum bir dan orang-orang merokok di sekitar saya. Saya adalah anak berusia 13 tahun yang dikelilingi pesta pora dan saya jatuh cinta padanya.
Ketika saya sekitar 14 atau lebih, saya pergi ke rumah teman saya Brian dan dia memiliki sunburst Fender Telecaster dan pedal Death Metal DOD dicolokkan ke amp kecil pelatih Marshall. Dia mulai memainkan riff pembuka Raining Blood by Slayer dan kemudian dia menekan pedal distorsi. Itu mengubah hidup saya. Setelah mendengar itu saya berkata pada diri sendiri, "Saya harus mendapatkan gitar listrik."
Sebelum saya masuk ke metal, saya menjadi rap era 80-an dan house music. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, Pabrik Musik C&C, hal-hal seperti itu. Melodi dan kaitan sederhana dalam hal-hal itu benar-benar berdampak besar pada saya. Anda masih dapat mendengar pengaruh itu dalam musik XYLE saya hari ini.
Sejauh penulisan lagu yang sebenarnya, orang tua saya mendaftarkan saya dalam pelajaran piano ketika saya berusia sekitar tujuh atau delapan tahun. Saya membenci mereka dan berhenti segera setelah itu, tetapi saya ingat belajar C tengah dan tiga akord: C, F dan G7. Saya ingat menulis lagu pendek, kombinasi dari ketiga akord itu, saya memutarnya untuk ibu saya atau menunjukkan kepadanya lembaran musiknya. Dia sepertinya tidak peduli sama sekali.
Sebelum itu atau sekitar waktu yang sama, saya ingat akan mengunjungi kakek-nenek saya dan mereka menyembunyikan trombone paman saya dalam sebuah kasing. Saya pikir dia bermain trombon di sekolah menengah. Saya gunakan untuk menggali dan memainkannya. Saya pikir itu sangat keren. Saya benar-benar terpesona oleh alat musik sebagai seorang anak.
Saya benar-benar menganggap diri saya pemain gitar pertama dan terutama, lebih dari pemain piano. Gitar pertama saya adalah Ibanez Cimar dengan Peavey Blazer 158, amp solid state 40 watt. Saya pikir ibu saya membelikan saya untuk ulang tahun ke 15 pada tahun 1996 seingat saya. Kemudian, ayah saya memberi saya gitar elektrik dan akustik ketika saya tinggal bersamanya di AS setahun kemudian. Listriknya adalah Roland (mereka juga membuat gitar) dan saya tidak ingat merek akustiknya. Ayah saya mengajari saya skala pentatonis dasar dan beberapa akord seperti C, G, D dan A. Dia juga mengajari saya beberapa lagu oleh Neil Young seperti Old Man . Mengetahui dasar-dasar ini benar-benar penting dalam siapa saya sebagai musisi saat ini.
Ayah saya juga mengirim saya ke lingkaran kemacetan akustik lokal di The Filling Station Restaurant di Canisteo, New York ketika saya berusia sekitar yang sama. Saya ingat mengendarai truk ayah saya di sana sendirian di musim dingin dengan gitar akustik saya dan duduk di sana dalam lingkaran dengan sekelompok pria dewasa memainkan lagu-lagu rakyat. Stasiun Pengisian juga tempat saya mendapatkan pekerjaan pertama saya sebagai seorang busboy.
KM: Bagaimana Anda membuat musik synthwave?
X: Ya, saya sudah membuat musik elektronik selama 20 tahun sekarang. Saya sudah membuat album sejak sekitar 1998. Saya selalu melakukan semuanya sendiri tanpa dukungan label. Barang elektronik selalu agak lebih di samping. Saya berasal dari latar belakang punk dan metal. Saya telah bermain gitar di beberapa band dan menyanyikan lagu utama di salah satu dari mereka. Saya telah memainkan pertunjukan di berbagai tempat di Ontario.
Di tahun 90-an, ketika saya masih remaja, sepertinya musik yang bagus ada di mana-mana. inspirasi ada di mana-mana dan seniman memengaruhi seniman lain. Semua orang saling memberi makan. Ada semua lagu dan album ini tentang kekacauan psikologis dan kecemasan kaum muda. Kemudian, ketika unduhan ilegal lepas landas, kualitas musik tampaknya hancur atau mungkin ada akses yang mudah ke lebih banyak musik dan musik yang bagus menjadi tenggelam. Saya tidak tahu Either way, saya menemukan lebih sulit dan lebih sulit untuk menemukan album permata nyata dan benar-benar apa pun yang menyerupai gerakan musik baru, segar, menarik pasca 2000.
Kemudian saya menemukan synthwave.
Synthwave adalah spesial. Ada sesuatu yang istimewa tentang itu. Mungkin itu adalah nostalgia atau mungkin fakta bahwa itu adalah "merasa senang" musik di masa di mana mungkin, sebagai masyarakat, kita tidak merasa sangat baik.
Saya selalu ke Daft Punk dan saya mencintai rumah elektro Perancis dekade terakhir (Keadilan, Kavinsky, dll;). Kembali sekitar mungkin 2011 atau 2012 saya masuk ke gelombang dingin. Saya mendengar artis seperti Washed Out, Toro Y Moi, dan So Far Away oleh Lazerhawk dan mencintai mereka semua. Saya kira ini adalah awal dari vaporwave.
Kemudian di suatu tempat di sepanjang garis, saya mendengar genre yang disebut synthwave. Aku bahkan tidak ingat bagaimana itu terjadi. Awalnya saya pikir synthwave itu lucu. Saya pikir itu adalah lelucon besar. Saya membuat "Stargazer" pada dasarnya sebagai lelucon. Saya ingin membuat album sci-fi tahun 80-an yang terdengar seperti soundtrack Flight of the Navigator karya Alan Silvestri, jadi saya membuat album dan kemudian saya mencari di Google “stasiun radio synthwave.” Banyak hal muncul seperti NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sunday dan Power 85. Saya mengirim musik saya ke mana-mana, dan lihatlah NewRetroWave meletakkan dua lagu saya Stargazer dan Escape Pod ke dalam satu video di saluran YouTube mereka dan kedua lagu itu menjadi besar hit, menempatkan saya di peta di adegan synthwave. Video ini sekarang memiliki 118.553 tampilan saat saya menulis ini. Terima kasih NewRetroWave!
Setelah itu, saya menggali lebih dalam dan menemukan bahwa ada bakat nyata yang terjadi di sini dan beberapa musik yang luar biasa sedang dibuat dalam genre ini. Sekarang benar-benar menghabiskan hidup saya.
KM: Siapa artis yang telah memengaruhi Anda dan mengapa mereka memiliki pengaruh itu?
X: Ya, semua artis yang saya daftarkan di atas pasti. Juga Tool, Pink Floyd dan Nine Inch Nails. Sejujurnya, saya tumbuh membenci sebagian besar musik 80-an kecuali Metallica, Slayer dan rap dan seniman rumah yang saya sebutkan di atas. Saya tumbuh selama seluruh gerakan grunge / alternatif. Semuanya adalah tentang mentah dan anti-glam. Musik '80 -an yang saya dengar dan sukai ada di film dan video game dari era itu seperti Flight of the Navigator, The Neverending Story, dua Terminator pertama dan Robocop. Juga banyak game NES dan SNES seperti seri Final Fantasy, game Zelda awal, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, game TMNT awal, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 dan banyak lagi. Kemudian saya masuk ke Grand Theft Auto: Vice City. Mungkin di situlah saya mulai membuka musik 80an lebih banyak. Saya menyukai lagu "I Ran" oleh A Flock of Seagulls setelah memainkan game yang saya ingat.
Saat ini sebagian besar synthwave. Saya suka album Gunship baru dan album Midnight baru. Saya baru saja menonton The Midnight live di Toronto. Mereka fantastis. Beberapa artis synthwave lain yang saya sukai adalah Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Satu album yang memiliki pengaruh besar pada saya adalah Themes For An Imaginary Film oleh Symmetry. Ada banyak, banyak lagi tetapi itu adalah beberapa yang utama.
Sejauh mengapa para seniman ini memiliki pengaruh besar pada saya, itu karena banyak sekali alasan yang berbeda. Saya suka orisinalitas, kedalaman, produksi yang baik, pesan dan visi. Saya suka barang-barang canggih. Saya suka hal-hal yang benar-benar mengatakan sesuatu tentang saat ini kita hidup, apa pun waktu itu. Saya tidak terlalu tertarik pada hal-hal populer, saya tertarik pada hal-hal yang memengaruhi hal-hal populer. Apakah itu masuk akal? Hal-hal aneh artistik yang kemudian menjadi populer. Saya suka ketika masih dalam bentuk artistik murni, tidak ternoda sebelum dieksploitasi dan dimakan oleh massa.
Film juga merupakan sumber inspirasi bagi saya. Saya penggemar Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey dan A Clockwork Orange adalah mahakarya mutlak Saya juga menyukai John Carpenter. Dua favorit saya olehnya adalah Mereka Tinggal dan Masalah Besar di Little China. Saya juga suka film lama noir klasik seperti Detour dan Double Indemnity juga. Film-film kung fu lama sangat bagus. Film sci-fi lama sangat bagus. Twilight Zone, The X-Files, Stranger Things, dan ketiga film Star Wars yang asli semuanya juga mengagumkan.
Artis berpengaruh lain-lain yang berada di luar kepala saya: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Pemakaman, Giorgio Moroder, Alex Grey, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, dll;
Saya bisa melanjutkan dan membuat daftar kemungkinan ratusan seniman berpengaruh yang berbeda di sini, tetapi saya akan meninggalkannya untuk lain waktu.
KM: Arahkan saya melalui proses kreatif yang Anda gunakan saat membuat lagu baru.
X: Beberapa lagu saya adalah versi reinkarnasi dari lagu-lagu lama, lagu-lagu dari tahun lalu yang tidak pernah pergi ke mana pun dan tidak ada yang mendengar. Saya akan mengambil lagu-lagu lama dan mengolahnya dan memberi mereka suara synthwave. Saya tidak melakukan ini karena malas. Saya melakukan ini karena itu lagu-lagu hebat yang perlu didengar. Terkadang saya hanya membuat lagu dari awal. Itu tergantung pada berapa banyak energi kreatif yang saya miliki pada saat itu dan apa yang saya inginkan. Album Soundtrack Filmless pertama yang saya tulis dan rekam dalam dua minggu. Itu hanya keluar dari saya seperti kelelawar keluar dari neraka. Beberapa yang lain seperti Stargazer membutuhkan waktu berbulan-bulan. Banyak yang berhubungan dengan memiliki WAKTU untuk melakukannya juga. Jika saya tidak harus makan atau tidur atau bekerja saya akan menjadi pabrik synthwave manusia, memompa selusin album untuk kalian semua. Membuat album membutuhkan energi yang luar biasa, biasanya terbentang dalam jangka waktu yang lama dan saya seorang perfeksionis sehingga setiap detail kecil penting.
Sejauh memasuki seluk-beluk memulai lagu, itu akan berlangsung seperti ini: Biarkan saya kata pengantar dengan mengatakan saya menggunakan Ableton Live. Saya akan mulai dengan biasanya hanya pola tendangan sebagian besar waktu, membangun beat drum keren dengan jerat dan topi dan yang lainnya dan kemudian membangun tempo dan tanda tangan waktu yang bagus (kadang-kadang saya menulis dengan tanda tangan waktu yang aneh).
Lalu saya menambahkan garis synth atau bass, tetapi butuh waktu karena saya harus mencari tahu suara apa yang saya inginkan. Saya memiliki ratusan suara yang berbeda. Setelah itu, saya harus mencari tahu efek apa yang saya inginkan pada suara-suara itu. Setelah saya selesai satu bagian, seperti ayat atau paduan suara, maka saya harus datang dengan bagian kedua dan ketiga (biasanya) dan kemudian mengatur lagu. Jadi, singkatnya, saya mulai dari bawah dan membangun satu bagian lagu dan kemudian menulis setidaknya dua bagian lagi dan kemudian mengatur semuanya menjadi sebuah lagu. Saya juga melakukan semua ini dengan mata tertutup sambil menggantung terbalik.
KM: Apa pandangan Anda tentang keadaan adegan synthwave Kanada?
X: Adegan synthwave Kanada kecil, tetapi pada saat yang sama itu berpengaruh dan signifikan. Seperti halnya Kanada banyak! Adegan itu juga tampaknya tumbuh di sini. Adegan Toronto khususnya benar-benar benar-benar membunuhnya sekarang. Saat ini Toronto adalah rumah bagi seniman-seniman hebat seperti Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley dan saya sendiri. Adegan di Toronto dan Kanada pasti akan terus tumbuh di tahun-tahun mendatang. Beberapa seniman synthwave Kanada lainnya yang saya sukai adalah Miami Nights 1984, Stilz dan Nerex.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
Nah, saat ini saya membuat album dan menjual musik saya di Bandcamp. Musik saya ditampilkan di beberapa saluran YouTube terkemuka termasuk NewRetroWave yang kini telah tumbuh menjadi saluran yang sangat besar dengan lebih dari setengah juta pelanggan. Saya juga sekarang memiliki tiga album saya di Spotify dan iTunes store.
Saat ini saya sedang mengerjakan album berikutnya yang disebut SAGA . Awalnya saya ingin menyelesaikan dan merilisnya tahun ini, tetapi kelihatannya akan menjadi rilis 2019. Ini benar-benar sebuah album epik dan sangat mencerminkan masa kita hidup, baik secara kolektif sebagai masyarakat maupun secara individu dalam perjuangan hidup kita sendiri. Ini adalah cerita, metafora, komentar dan pernyataan. Ini adalah kisah tentang "perjalanan pahlawan" yang dipopulerkan oleh almarhum, mitologi hebat Joseph Campbell. Ini tentang seorang pahlawan yang merasakan panggilan untuk bertualang. Pahlawan bertemu dengan tantangan di sepanjang jalan. Dia mendapat teman baru dan bertemu guru yang membantunya dalam perjalanannya. Kemudian akhirnya dia menghadapi ketakutan terakhirnya, musuh utama. Dia kemudian mengalahkan musuh dan melampaui alam yang lebih tinggi dan menjadi pahlawan yang ditakdirkan untuk menjadi. Semua orang bisa menceritakan kisah ini. Ini adalah salah satu kisah tertua dalam sejarah manusia. Album baru saya adalah album konsep tentang cerita ini.
Saya juga menjadi DJ setiap bulan di Synthwave Arcade di Tilt Arcade Bar di Toronto. Tilt adalah rumah bagi beberapa game arcade klasik dan mesin pinball yang siap untuk dimainkan gratis sepanjang malam. Ada juga minuman dan makanan ringan bersama dengan musik synthwave dan '80-an hits rockin' di latar belakang milik The Advantage, Neon Fawkes, dan saya sendiri. Tilt dan Synthwave Arcade juga merupakan bagian penting dari adegan synthwave Kanada saat ini.
Di masa depan, saya berharap untuk terus tumbuh sebagai produser, DJ, dan pemain. Saya ingin terus membuat album dan memperluas jejaring sosial saya di dalam dan di luar layar. Saya juga ingin mengembangkan dan meningkatkan pertunjukan langsung saya dengan lebih banyak peralatan, lebih banyak lampu dan lebih banyak layar dan akhirnya bermain bersama lebih banyak artis hebat dan membawanya di jalan!
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
X: Kreativitas saya mendesak pasang surut. Terkadang saya sangat kreatif, terkadang tidak ada yang datang. Kadang-kadang saya harus menjauh dari penulisan lagu untuk sementara waktu dan tidak memikirkannya dan menunggu dorongan untuk muncul kembali (itu berirama). Terkadang saya membutuhkan inspirasi seperti mendengarkan musik yang fantastis atau menonton film yang memikat. Jika Anda terlalu fokus untuk mencoba menulis lagu yang bagus, Anda akan menjadi frustrasi dan kreativitas Anda berkurang. Anda harus sangat menyadari pergerakan suasana hati dan emosi Anda karena mereka menentukan tingkat daya kuda kreatif Anda. Jika Anda tidak merasakannya maka jangan memaksanya, istirahat saja. Kemudian ketika Anda kembali itu akan menjadi segar dan menyenangkan lagi.
