Bukan Jazz Ayahmu
Saya masih kagum pada berapa banyak orang yang tidak sepenuhnya memahami apa warisan Miles Davis. Begitu banyak yang masih memiliki visi tentang jas Italia yang mengenakan Miles sekitar tahun 1959.
Album seperti Kind Of Blue, dan Sketches of Spain, landmark dalam jazz, dan keduanya memiliki daya tarik cross over besar-besaran. Kebanyakan orang tidak tahu bahwa Miles merevolusi jazz setidaknya 5 kali selama hidupnya. Terakhir kali dia melakukannya, adalah apa yang saya tidak sadari sampai pertengahan 90-an.
Anggap saya sebagai salah satu dari mereka yang tidak memiliki petunjuk tentang musik elektrik yang organik dan orisinil yang ia ciptakan dari tahun 1969 hingga 1975. Penggabungan musik jazz, funk, rock, electronica ini masih dipikirkan untuk mengetahui apa warisannya.
In A Silent Way dan Bitches Brew keduanya merupakan album penting untuk jazz rock. Suara bijak fusion street funk On The Corner dibenci oleh para kritikus pada masanya. Album-album ini mungkin mengagetkan kepekaan Anda, mereka mungkin saja mengarahkan Anda pada wahyu yang saya miliki, Miles Davis dan musiknya bukanlah musik museum yang mati, tetapi musik untuk hari ini, dengan api dan semangat, memengaruhi segudang genre di abad ke-21.
Saya akan membagikan kepada Anda beberapa album yang sangat bagus di bawah ini yang mungkin Anda sukai, mereka mungkin akan membawa Anda ke musik Miles Davis.
You Be Be Wept Away oleh Musik Listrik Miles Davis
Jika Anda adalah penggemar musik rock instrumental, katakanlah penggemar beberapa metal progresif teratas Dream Theater, atau karya solo Steven Wilson, atau band-nya Porcupine Tree, Anda mungkin dapat menggoyangkan kebiasaan mendengarkan Anda ke Miles Davis Periode 69-75.
Jangan salah paham, Anda tidak akan membingungkan "Kunci Spanyol" Miles dengan apa pun di Gambar dan Kata-Kata Dream Theater . Melainkan Anda akan menghargai musik dan pada saat rock freewheeling bertemu dengan pengaturan jazz yang disatukan oleh Miles dan berbagai bandnya.
Album seperti Bitches Brew, Get Up With it, dan Big Fun sarat dengan permainan panjang yang bisa membuat pikiran Anda melayang. Gitaris seperti John McLaughlin, Pete Cosey, dan Reggie Lucas harus disebutkan dengan dewa rock yang Anda sembah. Saya akan membawa John McLaughlin dan Pete Cosey setiap hari ke atas beberapa shanker pesta wank di luar sana.
Jika Anda menggali Soft Machine, Caravan, atau Colosseum, saya yakin Anda bisa masuk ke Miles, dan mungkin musik jazz lainnya seperti Return To Forever, dan Al Di Meola.
Album Satu Listrik untuk Memulai: Bangunlah Dengan Itu
Album yang saya rekomendasikan dari Miles Davis di atas yang lainnya untuk penggemar rock yang mengeksplorasi suara-suara baru adalah album ganda Get Up With It. Kantong campuran semuanya benar-benar menyenangkan kecuali wastafel dapur.
Ada jazz funk, jazz rock, jazz eksperimental dan fusi funk, gaya ambient elektronik, dan bahkan beberapa pemandu bendera rock and R&B. Lagu-lagu seperti "Honky Tonk", "Red China Blues", dan "Billy Preston" akan mudah dicerna.
Lagu yang paling aneh adalah proto-drum dan bass "Rated X". Lagu ini sulit didengarkan, dan tentu saja pertanda latihan drum dan bass di masa depan.
Kemudian lagu seperti 30 menit sepotong, "Calypso Frelimo", dengan itu berputar-putar funk dan latihan rock, dan ambient, sebelumnya, "He Love Him Madly" akan membutuhkan waktu untuk menggali, tetapi sepadan dengan waktu.
Dari semua album listrik, Get Up With It telah menjadi favorit saya, dan semacam puncak dari musik listrik. A Tribute To Jack Johnson berada di urutan kedua dalam daftar saya, Diikuti oleh konser Live Japan Agharta dan Pangea.
Jujur, saya tidak bisa memikirkan salah satu dari 69 hingga 75 album yang tidak layak dimiliki. Saya harus menyebutkan Bitches Brew harus dilihat sedikit lebih hati-hati, itu hampir tidak komersial seperti beberapa pengulas katakan. Namun, dalam A Silent Way jauh lebih mudah bagi penggemar rock untuk menggali. Jauh lebih lembut dan ambient daripada avant-garde saat Bitches Brew.
Bitches Brew mungkin membutuhkan waktu beberapa saat untuk menghangatkan tubuh Anda, dengan hanya satu lagu "Miles Runs The Voodoo Down" sebagai satu-satunya lagu yang terdengar komersial, dengan itu; Sly dan alur bass keriting Family Stone. Miles benar-benar membunuh solo trompet di jalur itu. Salah satu yang terbaik dari seluruh kariernya.
"Honky Tonk" Dari Bangunlah Dengan Itu
Kegembiraan Besar: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun memang: Miles berada di depan kurva, disensor ini berasal dari sesi yang dirilis dari 1969 dan 1972, dan tidak dirilis sampai 1974. Big Fun nyaris tidak diperhatikan pada saat itu, 26 tahun kemudian remaster digital dirilis pada CD.
Akhirnya saya pikir cukup waktu telah berlalu untuk memberikan musik ini ruang yang dibutuhkan untuk mengejar ketinggalan dengan rekaman musik dunia.
Begitu banyak hal yang diperhatikan dalam musik Elektrik Miles Davis: Produser Teo Macero Teknik produksi jauh di depan waktu mereka, dan kombinasi keseluruhan instrumen India dengan rock dan funk, pasti tampak aneh bahkan untuk jazz rock?
Tidak ada gunanya menyangkal betapa tidak menyenangkan Big Fun, kadang-kadang rasanya disatukan seperti beberapa rebusan kosmik suara internasional.
Big Fun memiliki teknik produksi yang menarik dari produser Teo Macero, yang tampaknya benar-benar senang dengan hanya mencoba setiap alat baru dan gadget Columbia Records bisa bermimpi di studio.
Oh betapa menyenangkan periode waktu ini, betapa menyenangkan untuk membuat dan membuka jalan baru dengan cepat seperti yang dilakukan Miles selama tahun 70-an.
Lagu yang paling funky dari Big Fun adalah "Ife", trek drone bass berulang yang terdengar seperti berada di album On the Corner. Sisa album di telinga saya terdengar seperti Bitches Brew Outtakes. terutama "Go Ahead John".
Pertama kali saya mendengar "Go Ahead John", itu hampir membuat saya gila. Pengalih saluran Teo Macero pada drum Jack Dejohnette paling merusaknya bagi saya. Bertahun-tahun kemudian saya kebetulan memberi trek tembakan lagi, tetapi kali ini tanpa telepon kepala.
Isolasi headphone membuat efeknya hampir berliku bagi saya. "Go Ahead John" ternyata adalah sebuah lagu panjang 27 menit yang fantastis. Ini juga menampilkan hanya 5 musisi, Davis pada terompet, John McLaughlin pada gitar, Steve Grossman pada saksofon, Dave Holland pada Bass, dan Jack Dejohnette pada drum.
Juga perlu dicatat bahwa "Go Ahead John" tidak memiliki keyboard apa pun, juga berasal dari sesi rekaman Jack Johnson. Sulit bagi saya untuk menyampaikan terminologi musik yang tepat, karena saya bukan musisi yang terlatih secara formal, tetapi saya mendengar banyak lagu James Brown groovin '60-an yang funky di lagu ini.
Jelas bagi saya Miles Digs JB. Ketika Anda mendengarkan kotak Lengkap Jack Johnson Sessions, Anda akan kagum pada alur musik hard rock funk dan Hendrix.
Pada saat Miles menemukan Gitaris Pete Cosey di dekat akhir tahun 1973, Miles telah memilih gaya voodoo funk groove yang mengingatkan saya pada gaya ini sedikit.
Saya telah membedah musik ini selama lebih dari 20 tahun, dan saya masih benar-benar kagum betapa banyak hal baru yang saya dengar dan bagaimana penemuan barang baru sepertinya tidak pernah berakhir. Banyak kali saya akan menempatkan Big Fun sebagai musik latar, banyak dari musik ini bagus seperti itu juga.
"Ife" Dari Big Fun
Sebut Apapun: Langsung dari Isle of Wight 1970
Keith Jarrett dan Chick Corea bermain piano di band yang sama? Kemudian Anda melempar Dave Holland pada bass, dan Jack De Johnette pada drum, band yang cukup panas ya?
Bagi saya, musik ini didokumentasikan pada vinyl "gambar di atas" serta kinerja video DVD yang sekarang tersedia sebagai "Miles Electric: A Different Kind of Blue" adalah salah satu dokumen langsung terbaik di luar sana dari Miles listrik ..
Pertunjukan 29 Agustus 1970 di Isle of Wight Festival adalah acara memasak, semuanya tampak berjalan di semua silinder. Jarrett dan Corea keduanya inventif, dan entah bagaimana membuat musik nyata keluar dari mainan yang baru ditemukan ini.
Sebagai penggemar musik Miles Electric yang lama, saya mendukung acara Isle of Wight ini dalam DVD. Saya suka memilikinya dalam bentuk audio juga, tetapi suasananya begitu baik dan wawancara tambahan sangat bagus, serta catatan tebal di dalam kotak DVD.
Apa yang disebut mainan piano elektrik sebenarnya sempurna untuk cara Miles dalam melakukan berbagai hal, sebuah instrumen yang masih dalam tahap penyempurnaan saat itu, dan para musisi baru mulai mencari tahu nuansanya. Miles merekam mansetnya, tidak peduli dengan pengambilan kedua, dan tidak terlalu menyukai "teman-temannya". Dia ingin mempertahankan rasa tidak nyaman dalam musik, mungkin untuk menghindari klise?
Musik live Miles dari awal 70-an selalu terdengar seperti kereta barang yang siap untuk digelincirkan setiap saat, musik visceral, musik nyata. Musik secara organik dibuat untuk pendengar yang lebih baik merasakan getaran ini, atau semua harapan untuk memahaminya hilang.
Bermain Miles sendiri di sini luar biasa, saya harus menertawakan mereka yang mengetuk daging Miles, mereka masih mengatakan dia tidak memiliki daging Dizzy, atau Freddie Hubbard misalnya.
Miles di masa lalu mungkin tidak memiliki kemampuan teknis, dan tentu saja tidak bermain dengan kecepatan atau keresahan sebanyak Freddie Hubbard, tetapi Miles yakin untuk itu dengan nada, dan kemampuannya untuk mengambil kaki gas untuk membuat mereka berkembang tampak lebih panas.
Begitu listrik terlibat dalam musik Miles, bagi saya tampaknya trumpet-nya terisi penuh, periksa "Miles Run the Voodoo Down", dan "Right Off" dari Jack Johnson. Miles bermain dengan kecepatan di sana, dan dia membengkokkan catatan di daftar atas, suaranya sepenuhnya miliknya.
Miles menawarkan beberapa kecepatan baru dan flash register atas di seluruh pertunjukan Isle of Wight ini, Miles benar-benar menendang bokongnya di sini juga, sayang sekali 90% dari kerumunan orang di sana pada hari itu mungkin bisa lebih sedikit peduli, seperti situasi dengan banyak festival bergenre.
Saya akan menyebutkan acara ini menarik, tidak hanya memiliki kemampuan untuk tidak hanya menonton acara di DVD, tetapi juga memiliki salinan acara itu. Anda memang fokus pada audio, dan musiknya sendiri pada rekaman sepertinya berbeda. Tanpa mengalihkan perhatian dari visual, saya dapat lebih fokus pada pertunjukan itu sendiri.
Saya menonton DVD lagi setelah vinil ini mendengarkan, dan ketika Anda melihat semua orang, 600.000, ya, lebih dari setengah juta! Miles memanfaatkan momen itu, dan sialnya band itu mungkin pakaian fusion terbaik yang pernah dimiliki Miles.
Anda memerlukan DVD, itu sangat murah, saya tidak tahu mengapa Anda tidak mendapatkannya. DMM Vinyl pressing juga sangat bagus. CD itu juga muncul dalam 70 set CD besar yang dikeluarkan Columbia pada tahun 2009.
