Seperti kebanyakan bentuk musik, jazz memiliki kekhasannya; tapi jangan biarkan itu membuat Anda pergi. Faktanya, ini hanyalah cara lain untuk menyajikan nada, akord, melodi, dan harmoni yang sama yang digunakan dalam segala hal, dari klasik hingga rakyat hingga musik pop - jadi menulis musik jazz seharusnya tidak lebih rumit daripada menulis jenis lainnya.
Satu catatan singkat perlu ditangani terlebih dahulu, sebelum kita mulai. Saat menggunakan kata kerja "menulis" dalam kaitannya dengan musik jazz, yang sebenarnya kita bicarakan adalah "menciptakan" musik. Apakah Anda memilih untuk menuliskannya atau tidak sepenuhnya terserah Anda.
Semua musik yang Anda dengar terdiri dari kombinasi berbagai elemen termasuk melodi, harmoni, dan ritme - dan hal yang sama berlaku untuk jazz. Orang-orang cenderung panik ketika kata "jazz" disebutkan, karena mereka pikir itu mengharuskan mereka untuk dapat bermain seperti Duke Ellington. Mereka berpikir elemen improvisasi membuatnya tidak dapat diakses. Faktanya adalah, bahwa jazz terdiri dari semua konstituen yang sama seperti kebanyakan bentuk musik lainnya, dan bahwa informasi harus cukup untuk membantu memasukkan segala sesuatu ke dalam perspektif.
Perkembangan Jazz 2-5-1
Kami akan mendekati subjek menulis (membuat) musik jazz Anda sendiri dalam beberapa langkah, menggunakan tiga akord umum yang mungkin sudah Anda kenal.
Seperti musik apa pun, komposisi jazz Anda harus memiliki fondasi yang kuat, sesuatu yang menjadi dasar struktur dan rasa kreasi Anda. Salah satu cara paling sederhana untuk memulai adalah dengan menggunakan tiga chord yang ditemukan dalam lusinan lagu jazz yang dikenal sebagai perkembangan 2-5-1, irama umum yang juga akan Anda temukan di banyak gaya musik lainnya.
Dalam musik klasik dan populer, akor ini adalah akor tiga nada atau triad, kadang-kadang diperluas hingga akord empat nada ketika tingkat ketujuh skala dimasukkan. Pada kunci C, misalnya, akord tiga nada ini terdiri dari catatan berikut:
- 2 akor - akor yang terbentuk pada tingkat kedua skala, atau D, dengan nada D, F, A.
- 5 chord - chord yang terbentuk pada tingkat kelima skala, atau G, dengan not G, B, D.
- 1 chord - chord yang dibentuk pada tingkat pertama skala, atau C, dengan nada C, E, G.
Dalam musik jazz, akor yang digunakan cenderung lebih eksotis daripada triad, menggunakan ekstensif skala ke- 7, 9, 11, dan 13. Akord ini sebagian bertanggung jawab untuk memberikan musik jazz kualitas unik.
Berikut adalah contoh dari perkembangan 2-5-1 dan 2-5 7 -1 menggunakan triad dasar dalam kunci C mayor. Perhatikan bahwa inversi digunakan untuk membuat perpindahan dari satu akord ke akord semudah mungkin:
Berikut adalah contoh dari perkembangan yang sama menggunakan semua akord ke- 7:
Buat Jazz Chords pada tanggal 9 dan 13
Sekarang mari kita memperluas akord ini untuk memberi mereka rasa jazz nyata yang kita kejar. Kami akan melakukannya dengan mengubah 2 akor menjadi 9 akor, 5 akor menjadi akor ke-13, dan 1 akor menjadi akor ke-9.
Triad standar adalah 1-3-5, menggunakan not kunci pertama, ketiga, dan kelima. Untuk membuat chord ke 7, 9, 11 dan 13 cukup tambahkan interval ketiga untuk membuat suara yang lebih besar dan lebih tidak biasa. Beginilah perkembangan 2-5-1 dengan jenis akord jazz seperti ini (2 9, 5 13, 1 9 ):
Anda akan melihat beberapa hal di sini. Pertama-tama, akor ini memiliki banyak nada di dalamnya, sehingga tidak mungkin untuk memainkan setiap nada dan menambahkan melodi tangan kanan. Kedua, beberapa not dibagikan di antara akor, yang dapat membantu dengan pertimbangan harmonis nanti saat mengerjakan melodi Anda.
Dasar dari pelajaran ini adalah untuk memulai dengan beberapa akord dan mengembangkan musik jazz dari sana. Dengan mengingat hal itu, kita perlu memindahkan akor ke bawah keyboard untuk membuatnya lebih mudah untuk memainkannya dengan tangan kiri, dan meninggalkan ruang bagi tangan kanan untuk memainkan melodi. Kita tidak perlu menggunakan semua not di setiap chord, selama nada jazz umumnya tetap dipertahankan. Inilah satu cara untuk mencapai itu:
Alasan lain untuk memainkan akor dalam formasi ini adalah membuatnya mudah untuk berpindah dari satu akord ke akord berikutnya. Ini akan memungkinkan Anda untuk memfokuskan sebagian besar energi Anda untuk membuat melodi di atasnya.
Saat memainkan akor ini, saya merasa harus menambahkan yang lain ke dalam campuran, akor 6. Itu hanya terdengar seperti musik yang ingin pergi ke sana. Saya menggunakan akor 6 7 yang juga mengalir dengan lancar dari akor 1 9 yang mendahuluinya. Inilah keseluruhan empat akor yang saya akhiri dengan:
Menambahkan Melodi
Langkah selanjutnya adalah mencoba dan menggunakan not yang terkandung dalam akor untuk membuat melodi. Ingatlah bahwa ada not yang dibagikan di antara akor tertentu, dan not ini dapat digunakan sebagai semacam lem untuk menyatukan berbagai hal. Berikut adalah contoh jenis fragmen melodi yang mungkin Anda coba:
Itu tidak buruk, tetapi akornya membosankan, berjalan lamban dalam cara mereka yang chunky. Saya memutuskan untuk "meramaikan" mereka dengan sedikit variasi ritme, seperti berikut ini:
Saya bereksperimen dengan ide melodik ini sampai saya menemukan sesuatu yang bekerja untuk saya. Langkah selanjutnya adalah meluaskannya menggunakan pengulangan dan sedikit variasi, menjaga perasaan jazzy sambil membiarkan melodi terbuka secara alami.
Melodi improvisasi saya tampaknya bekerja dengan baik, jadi sekarang saatnya untuk menyempurnakan semuanya. Saya menggunakan perangkat lunak midi untuk menambahkan saksofon, bass, dan drum, yang membantu memberi saya gambaran tentang bunyi seperti apa yang dimainkan oleh band jazz. Anda dapat mendengarkan karya saya saat itu berkembang dengan menonton video di bawah ini.
Cara Menulis Musik Jazz menggunakan Chords
Rekap Teknik Menulis Jazz
Mari kita rekap langkah-langkah yang terlibat dalam menulis atau membuat musik jazz:
- Mulailah dengan progresi akord 2-5-1, fondasi yang kokoh untuk dibangun.
- Tambahkan jazzy 7 th, 9 th, 11 th atau 13 th akord.
- Konfigurasikan akor agar pas dengan jari Anda.
- Gunakan not akor untuk berimprovisasi melodi sederhana.
- Tambahkan variasi ritmis ke akord.
Ingatlah bahwa Anda tidak perlu bisa mengimprovisasi melodi sekaligus. Anda mungkin menemukan sedikit melodi pada awalnya. Tidak apa-apa, karena memberi Anda sesuatu untuk dikerjakan. Tidak perlu membuat melodi lengkap sekaligus. Anda mungkin harus mengubah kunci, atau akor yang Anda gunakan. Rahasianya adalah bersabar, biarkan imajinasimu menjadi liar, dan cukup berani untuk mencoba berbagai hal.
Juga ingat untuk menggunakan frasa melodi apa pun yang Anda dapatkan dengan berbagai cara yang Anda bisa. Pengulangan membantu membuat musik Anda lebih mudah diikuti oleh pendengar, dan itu juga membuat pekerjaan Anda jauh lebih mudah.
