Fortepiano versus Pianoforte
Piano-piano paling awal disebut "fortepianos" karena piano-piano itu dapat dimainkan dengan keras (forte) dan lembut (piano). Selama bertahun-tahun instrumen telah matang dan berkembang dan terminologi telah berkembang dengannya, sehingga dalam istilah modern kita menyebutnya pianoforte, biasanya disingkat menjadi hanya piano.
Piano Terlahir di Zaman Barok
Selama periode Barok, yang berlangsung dari 1600 hingga 1750, seni, arsitektur, dan musik berbagi beberapa fitur umum. Ini termasuk pergeseran bertahap dari musik sakral ke sekuler, hiasan rumit dan ornamen, dan rasa drama yang baru. Sejauh menyangkut musik, karakteristik ini menunjukkan diri mereka dalam penulisan keyboard yang sangat bergaya dan penggunaan tekstur kontrapuntal.
Komponis pada saat itu menghadapi masalah. Setiap instrumen lain, seperti biola, terompet, seruling atau bahkan kettledrum, memiliki potensi untuk berubah dari lunak menjadi keras dan sebaliknya. Instrumen keyboard, bagaimanapun, tidak bisa. Harpsichord sering dilengkapi dengan dua baris kunci atau manual, satu menghasilkan nada-nada lembut dan satu menghasilkan nada-nada keras, tetapi bergerak di antara kedua ujung ekstrem itu mustahil. Jadi apa yang harus dilakukan?
Meluncurkan Instrumen Keyboard Baru
Untuk mengatasi masalah tersebut, seorang pembuat instrumen Italia bernama Bartolomeo Cristofori menerima tantangan tersebut (lihat Hub saya tentang Mengapa Piano Diciptakan). Dia mendesain instrumen keyboard yang sangat mirip harpsichord tetapi bekerja dengan cara yang berbeda. Tali sekarang dipukul dengan palu daripada dipetik dengan potongan kulit.
Ketika string dipetik, pemain tidak memiliki kendali atas suara yang dihasilkan. Akan tetapi, memukul mereka dengan palu memberi pemain kendali total. Itu ide yang sederhana, tetapi yang merevolusi dunia musik keyboard selama 400 tahun terakhir, sejak sekitar 1700.
Apakah Piano Menangkap?
Dua komposer musik keyboard yang paling penting saat ini adalah JS Bach dan GF Handel. Tetapi pertanyaannya adalah, apakah salah satu dari dua jenius musik ini ingin menggunakannya? Memainkan harpsichord dan organ membutuhkan sentuhan yang lebih ringan dan lebih sedikit kerja, dan kedua pria ini adalah komposer dan penampil mahir pada instrumen ini.
Pada saat piano berada di sirkulasi umum, Bach dan Handel sudah akan menulis dan melakukan lusinan potongan untuk harpsichord dan organ. Mereka akan menjadi lebih baik di tahun ini juga - Bach meninggal pada 1750 dan Handel pada 1759. Mencoba untuk berdamai dengan instrumen bermodel ini di tahun-tahun emas mereka mungkin akan menjadi sesuatu yang menjadi tantangan. Itu tampak seperti instrumen keyboard lain yang sudah mereka kenal, tetapi berfungsi dengan cara yang sama sekali baru, menghasilkan suara yang tidak mereka alami. Mereka sudah membuktikan diri sebagai komposer utama untuk keyboard, jadi mereka mungkin tidak terlalu mempertimbangkan fortepiano.
Musik Piano JS Bach
Dari keduanya, Bach mungkin lebih signifikan dalam hal output dan popularitas. Dia menulis lusinan potongan keyboard termasuk Well-Tempered Clavier, satu set 48 prelude dan fugues di masing-masing tombol utama dan kecil. Koleksi ini disebut sebagai Perjanjian Lama tentang musik keyboard dan membentuk dasar dari repertoar bagi banyak siswa piano pemula.
Bach menulis banyak musik untuk keyboard, tetapi sebenarnya tidak ditulis untuk piano. Harpsichord dan organ adalah instrumennya, meskipun hari ini banyak musik harpsichord-nya dimainkan pada piano modern. Dia menulis musik untuk orkestra, paduan suara dan kombinasi, tetapi masih punya waktu untuk menulis banyak musik keyboard. Serta set preludes dan fugues yang disebutkan di atas, karyanya meliputi:
- 15 Penemuan
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 Suite Perancis
- 6 Suite Bahasa Inggris
- Konser Italia
- Variasi Goldberg
- Persembahan Musikal
- Seni Fugue
Anda juga akan mendengar harpsichord yang ditampilkan secara mencolok dalam musik kamar Bach, Konser Brandenburg menjadi contoh yang khas.
Konser Brandenburg No. 3: Gerakan 1
The First True Piano Music
Piano (yaitu fortepiano) membutuhkan waktu untuk masuk ke hati orang-orang. Musik pertama yang diketahui telah ditulis khusus untuk tanggal fortepiano dari 1732, ketika komposer Italia Lodovico Giustini menerbitkan Sonate da cimbalo di piano. Namun ini hanya satu kali - publikasi dibayar oleh pelindung komposer - dan sampai sekarang belum ada pasar komersial untuk instrumen eksotis ini. Tidak sampai tahun 1760-an musik untuk benteng mulai diterbitkan secara luas dan tersedia, dan ada catatan yang memberi tahu kami tentang beberapa pertunjukan publik pertama.
Seperti yang sering terjadi, penemuan Cristofori diambil dan dikembangkan oleh pembuat instrumen lain, Gottfried Silbermann dari Jerman. Silbermann-lah yang membantu membawa piano kepada massa, membuat perbaikan dalam struktur dan fungsi instrumen. Dia dikreditkan dengan penemuan pedal peredam yang menghilangkan peredam dari semua string sekaligus, menghasilkan suara yang kaya dan resonan yang kita semua kenal sekarang. Silbermann menjual banyak piano miliknya kepada pelindungnya, Frederick the Great of Prussia, dan pelindung kerajaan ini tidak diragukan lagi membantu meningkatkan profil instrumen di kalangan masyarakat umum.
Solfeggietto CPE Bach
Piano Baroque Meletakkan Yayasan
JS Bach dikatakan telah mengkritik upaya awal Silbermann, meskipun ada bukti bahwa komposer menyetujui desainnya nanti. Bach's Well Tempered Clavier membuktikan bahwa sistem mayor-minor yang baru, metode "temper-temper" untuk menyetel keyboard, adalah sistem yang bagus dan valid. Hanya masalah waktu sebelum komposer lain akan mengambil tongkat dan mulai menulis musik untuk instrumen keyboard yang baru dan indah ini, piano. Itu akan menjadi tanggung jawab putra Bach, Mozart dan Beethoven untuk membuat bola bergulir dan menghasilkan apa yang bisa benar-benar disebut sebagai "musik piano."
Banyak bentuk yang kita kaitkan dengan musik piano Klasik - seperti konser dan sonata - sebenarnya didirikan di era Barok. Itu menelurkan suite Baroque yang terdiri dari empat jenis tarian, yaitu allemande, courant, sarabande, dan gigue. Bentuk lainnya termasuk minuet, gavotte, dan pembuka. Ini memberikan blok bangunan untuk sebagian besar musik yang akan datang kemudian, ketika piano datang sendiri pada periode Klasik.
