pengantar
Bertahun-tahun yang lalu, saya ingat teman-teman saya berbicara tentang supergrup yang pergi dari Inggris. Band ini merupakan gagasan gitaris Jimmy Page (sebelumnya Yardbirds). Kami menunggu album pertama Led Zeppelin dengan napas tertahan, dan hanya itu yang dijanjikan. Supergroup adalah pernyataan yang meremehkan dalam hal band ini. Rekor pertama itu seperti mendengarkan Jimi Hendrix untuk pertama kalinya. Semua orang tahu itu akan mengubah wajah musik rock. Lagu-lagu yang panjang, berlarut-larut, berimprovisasi, dengan nada rock blues, Led Zeppelin One menjadi bahan pokok pada meja putar saya.
Pada bulan Februari 1969, mereka memainkan konser Toronto pertama mereka di Rock Pile. Saya ada di sana, di luar mencari ke dalam (saya tidak mampu membayar harga tiket), tetapi saya bisa mendengar semua yang mereka mainkan melalui dinding. Luar biasa! Harus saya akui di sini bahwa, saya agak kehilangan minat pada band setelah dua album pertama. Tetapi mereka telah mempertahankan basis penggemar yang besar di seluruh dunia.
Stairway To Heaven harus menjadi balada rock paling terkenal yang pernah direkam. Beratnya delapan menit, ini menyaingi Queen's Bohemian Rhapsody dalam banyak hal. Kedua lagu ini menghancurkan batas pemutaran radio normal. Pada suatu waktu (dan itu masih berlaku sampai hari ini), ketika rata-rata lagu pop berlangsung selama tiga menit, dan memiliki progresi akor formula, lirik, dll., Stairway To Heaven adalah sebuah anomali. Lagu yang sangat besar, tidak akan pernah hilang.
Pemanasan
Jika Anda baru saja memasuki konsep gitar fingerstyle, praktikkan pemanasan ini sebelum mencoba memainkan intro. Jaga agar jari-jari tangan Anda tetap bergerak dalam gerakan cairan, dekat dengan senar. Tonton video dan pastikan untuk menggunakan jari yang ditunjuk pada string yang tepat. T = jempol, I = indeks, M = tengah, R = cincin
Intro
Apakah ada intro yang lebih dikenal dalam musik rock? Dari arpeggio pertama, semua orang (sepertinya berapapun usianya), tahu lagu apa ini. Dibangun dengan sangat baik dengan bassline yang menurun dalam voicings chord (ukuran satu hingga tiga, A, G♯, G, F sharp), chords mengatur suasana hati untuk sisa lagu.
Sebagian besar bentuk akor ini adalah akord barre parsial. Sebagai contoh, Am adalah empat not teratas dari root standar 6 barre di fret kelima. Akord kedua (Am9 Maj7) tidak terlalu umum tetapi ditemukan di banyak lagu mengikuti akord minor normal. Perubahan ini dapat ditemukan di jembatan 'God Bless The Child', dalam perkembangan utama ke Tom Petty 'Into The Great Wide Open', dan 'Sesuatu' George Harrison. Ejaan akor untuk Am9 Maj7 adalah: G♯ (Ketujuh utama), C (ketiga minor), E (kelima) dan B (kesembilan).
Fingerpicking atau hybrid picking (pick and finger), sangat penting dalam bagian ini. Saya menggunakan ibu jari saya, indeks, tengah dan cincin, dalam urutan normal: ibu jari untuk string keempat, indeks untuk yang ketiga, tengah untuk yang kedua dan dering untuk yang pertama. Saya menemukan banyak siswa mengalami kesulitan ketika memulai fingerpicking, sebagian besar karena posisi tangan. Jangan biarkan jari Anda 'terbang' setelah Anda memetik senarnya, dekatkan dengan fretboard. Cobalah untuk mempertahankan posisi yang sama untuk semua akord, dan jika perlu, cari tempat jangkar, baik untuk telapak tangan atau beberapa pemain jangkar kelingking mereka di sisi penjaga untuk menjaga jari-jari mereka sejajar di atas senar yang tepat. Akord yang dimainkan tanpa arpeggiation, paling baik dieksekusi dengan teknik 'ambil' (ibu jari dan jari beroperasi sebagai satu unit).
Ayat Bagian Satu
Struktur ayat untuk Bagian Satu hampir sama dengan intro, kecuali untuk variasi dalam ukuran dua puluh lima hingga tiga puluh dua. Seperti dalam intro, bagian ini sebagian besar bentuk akord terbuka umum. C mayor di intro pada langkah sembilan dan tiga belas dimainkan berlawanan dengan Bagian Satu, ukuran dua puluh lima dan dua puluh sembilan. Ini membantu mengingat pengaturan di bagian ini. Ketika saya melakukan bagian ini, saya selalu berpikir ke depan untuk bagian ini. Juga, dalam ukuran tiga puluh satu, perubahan C Major ke D Major tidak dimainkan sebagai arpeggio naik. Perbedaan yang halus, tetapi mereka membuat perbedaan.
Ayat Bagian Dua
Baris pertama adalah pengulangan yang tepat dari baris pertama intro (dan satu-satunya waktu F dan E mengisi catatan dalam ukuran tiga puluh enam ditambahkan, selain dari intro). Baris kedua adalah perkembangan yang sama dengan arpeggio bergerak ke enam belas. Jelas ini lebih sulit untuk dieksekusi untuk fingerpicker pemula, karena enam belas sederhana, dua kali lebih cepat dari catatan kedelapan. Jangan memvariasikan jari tangan fret Anda, dengan kata lain, jangan mengubah pola pengambilan jari (ibu jari, telunjuk, tengah, cincin), cukup tambahkan catatan tambahan. Dalam ukuran tiga puluh sembilan, hitung dengan cermat dan berikan delapan catatan waktu yang tepat. Jika Anda mencoba untuk memainkan ukuran ini sebagai ketat enam belas, itu bahkan tidak akan keluar. Seluruh ukuran akan mengimbangi dirinya sendiri.
Ayat Bagian Tiga
Ini adalah bagian besar dari lagu, meskipun bagian sebelumnya lebih mudah dikenali. Jari-jari memberi jalan kepada pick di sini, dan sebagian besar bagian ini memetik. Bahkan ukuran empat puluh sembilan hingga lima puluh tujuh, yang kembali ke arpeggio, dipilih (juga digandakan oleh gitar listrik). Di bagian memetik, perlakukan kedelapan dan catatan apa pun dengan nilai waktu lebih besar sebagai downstokes, dan keenam belas sebagai down-upstokes. Beberapa bentuk akor yang sangat menarik di bagian ini. Em / D, D, dan C / D semuanya adalah parsial atas dari chord barre Root 5 normal. Sisa akor adalah bentuk terbuka normal, kecuali untuk FMaj7 ♭ 5. Ini adalah bentuk barre F Major Root 6 tanpa barre dengan jari pertama. Jari pertama hanya menekan F rendah pada senar E, memungkinkan B terbuka (kedua) dan E (pertama) berdering. Bentuk ini bukanlah hal yang baru dan dapat dimainkan dengan hasil yang menyenangkan di fret lain. Alice In Chains and Rush telah menggunakan bentuk-bentuk ini secara luas. Coba mainkan bentuk yang sama pada fret ini: ketiga, kelima, ketujuh, kedelapan, kesepuluh. Mereka meminjamkan suara yang sangat menyenangkan di fret ini. Bahkan, ketika dimainkan pada fret kedelapan itu hanyalah CMaj7: ejaan akor adalah C, G, C, E, B, E.
The Interlude
Bagian ini rumit, sangat menyimpang dari sisa lagu. Dua langkah pertama cukup umum, hanya rasa yang berbeda dari akord D Mayor: Dsus2, D Major dan Dsus4. Perubahan ini telah digunakan di banyak lagu. Lagu yang lebih tua, yang diliput oleh Tom Petty, muncul di pikiran, Needles And Pins. Susunan akord ini cukup sulit dijalankan, karena perubahan bentuk Dsus2 ke D Major sangat cepat. Cobalah sapuan ke bawah untuk kedua akor ini. Bagian ini kemudian bergerak ke chord terbuka C Mayor normal, diikuti oleh Cadd9 very 5 yang sangat tidak biasa. Ejaan akor: C (root), E (ketiga), G (kelima), D (kesembilan), F♯ (flat kelima). Jimmy Page berkarier dengan akor dan tuning yang tidak biasa. Sangat keren!
Dalam ukuran enam puluh dua, tanda tangan waktu berubah menjadi tiga empat. Dalam ukuran enam puluh enam itu adalah dua empat kali. Saya mungkin telah mengambil beberapa kebebasan di sini, atau Anda mungkin melihat bagian ini ditulis secara berbeda oleh transkrip lain, tetapi ini sepertinya berhasil. Hitung dengan cermat dan bandingkan ini dengan rekaman atau video instruksional untuk mendapatkan nuansa yang tepat.
Solo Rhythm and Ending
Gitar ritme di belakang solo cukup lurus ke depan, bentuk chord terbuka normal dan pola ritme. Pola akhir sedikit lebih sulit. Pindah ke bentuk barre Root 6 untuk membuat pukulan yang dibisukan lebih mudah dilakukan. Aksen kuat dua strum downstroke penuh pertama pada akord Am dan G Major, kemudian mainkan stet fret keenam belas yang dipadamkan dengan pola down-up, down-up. Mainkan bentuk barre F Major Root 6 dengan semua downstrokes. Hitung ukuran ini dengan hati-hati, tetapi untuk mendapatkan nuansa yang sebenarnya, lihat video instruksional atau rekaman asli. drum mengikuti gitar di bagian ini, sehingga semua bagian harus sinkron agar terdengar benar. G mayor pada akhir langkah hanya satu strum. Perkembangan ini: Am, G Major, F Major, Am, telah digunakan dalam banyak lagu. Seluruh perkembangan menjadi Bob Dylan's All Along The Watchtower (dibuat sangat terkenal oleh Jimi Hendrix), adalah perkembangan ini, dengan kunci yang berbeda. Juga, Don't Fear The Reaper oleh Blue Oyster Cult, dengan kunci yang sama dengan lagu ini. Latihan yang bagus untuk telinga adalah mendengarkan lagu dan mencoba mencari tahu perkembangan dari instrumen Anda. Setidaknya, pastikan Anda dapat mendengar perubahan dalam lagu, bahkan jika Anda tidak tahu apa itu.
Lirik
Ada seorang wanita yang yakin semua yang berkilauan adalah emas
Dan dia membeli tangga ke surga.
Ketika dia sampai di sana dia tahu, jika semua toko tutup
Dengan sebuah kata dia bisa mendapatkan apa yang dia inginkan.
Ooh, ooh, dan dia membeli tangga ke surga.
Ada tanda di dinding tapi dia ingin memastikan
Karena terkadang Anda tahu kata-kata memiliki dua makna.
Di pohon dekat sungai, ada burung penyanyi yang bernyanyi,
Terkadang semua pikiran kita disesatkan.
Ooh, itu membuatku bertanya-tanya,
Ooh, itu membuatku bertanya-tanya.
Ada perasaan yang saya dapatkan ketika saya melihat ke barat,
Dan roh saya menangis karena pergi.
Dalam pikiran saya, saya telah melihat cincin asap melalui pohon-pohon,
Dan suara orang-orang yang berdiri memandang.
Ooh, itu membuatku bertanya-tanya,
Ooh, itu benar-benar membuatku bertanya-tanya.
Dan bisikan itu segera jika kita semua memanggilnya
Kemudian piper akan menuntun kita pada alasan.
Dan hari baru akan terbit bagi mereka yang berdiri lama
Dan hutan akan bergema dengan tawa.
Jika ada kesibukan di pagar Anda, jangan khawatir sekarang,
Ini hanya musim semi bersih untuk ratu Mei.
Ya, ada dua jalur yang bisa Anda lalui, tetapi dalam jangka panjang
Masih ada waktu untuk mengubah jalan Anda.
Dan itu membuat saya bertanya-tanya.
Kepala Anda bersenandung dan itu tidak akan pergi, jika Anda tidak tahu,
Piper memanggil Anda untuk bergabung dengannya,
Nona, dapatkah Anda mendengar angin bertiup, dan tahukah Anda
Tangga Anda terletak di atas angin yang berbisik.
Dan saat kami berliku di jalan
Bayangan kita lebih tinggi dari jiwa kita.
Di sana berjalan seorang wanita yang kita semua tahu
Siapa yang menyinari cahaya putih dan ingin tampil
Bagaimana semuanya masih berubah menjadi emas.
Dan jika Anda mendengarkan dengan sangat keras
Akhirnya lagu itu akan mendatangi Anda.
Ketika semuanya adalah satu dan satu adalah semua
Menjadi batu dan tidak menggelinding.
Dan dia membeli tangga ke surga.
Kesimpulan
Semua teori di dunia tidak akan memungkinkan Anda untuk membuat karya besar seperti ini. Ini bisa membantu dalam tulisan Anda, tetapi tidak bisa dibuat. Anda dapat bertaruh hidup Anda bahwa Jimmy Page tidak memikirkan teori di balik semua ini ketika ia menulis lagu ini. Dia hanya mengandalkan suara dan suasana hati yang dia ciptakan. Ini adalah cara kebanyakan seniman menulis. Jika itu tidak datang dari hati, itu tidak akan bisa dipercaya.
