L'Avenue adalah proyek synthwave Jesse Reuben Wilson. Dia menciptakan musik yang tanpa malu-malu dipengaruhi oleh estetika aural dan visual tahun 80-an. Dalam sebuah wawancara, ia berbicara kepada saya tentang bagaimana ia memulai kariernya di musik, mengapa ia mencintai synthwave dan bagaimana ia menciptakan EP Cherry Crush terbarunya.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali tertarik membuat musik?
Jesse Reuben Wilson: Saya mulai sangat muda dan ingin menjadi drummer nomor satu di dunia. Ketika saya berusia sekitar dua atau tiga tahun saya akan bermain di atas wadah susu bubuk plastik dengan sumpit - itu adalah hal yang paling dekat dengan drum asli. Pada usia tujuh tahun saya mengupgrade wadah susu menjadi drum miniatur, bukan yang benar-benar nyaring dan norak tetapi kit yang tepat dengan semua penutup dan segala sesuatu.
Ayah saya adalah seorang gitaris sehingga selalu ada gitar di rumah dan saya biasa mengambilnya dan berdenting dan akhirnya belajar akord dan menjadi cukup bagus. Kami juga memiliki piano di rumah dan ketika aku pulang dari sekolah aku sering mengacaukannya. Saya lebih tertarik dengan nada sekitar yang bisa saya dapatkan dengan pedal penopang. Saya punya beberapa pelajaran dari standar yang biasa dan saya bosan sampai mati - saya tertarik kunci kecil dan akord jazz - hal-hal seperti itu. Saya juga belajar gitar bass sehingga pada usia remaja saya adalah multi-instrumentalis yang beralasan.
Kemudian ibu tiriku membelikan saya sebuah tape recorder empat-track dan saya membeli synthesizer Roland Juno 60 dan saya mulai mengacaukan multi-pelacakan dan menyatukan semuanya. Di situlah menjadi produser dimulai dan sejak itu saya memiliki sedikit karir dengan berbagai proyek dalam berbagai genre.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang rute Anda dalam membuat musik synthwave.
JRW: Saya menangkap bug synthwave sekitar dua tahun lalu sekarang. Saya selalu menjadi penggemar berat tahun '80 -an dan hal-hal seperti Broken Wings oleh Mr. Mister. Hanya ada estetika, secara visual dan musik, sekitar dekade itu. Jelas tahun 90-an cukup menarik tetapi setelah dekade itu, hal-hal seperti pergi ke berbagai arah. Saya memiliki hubungan cinta yang cukup kuat dengan tahun 80-an, tetapi saya berkembang menjadi nu soul, jazz, hip hop, drum 'n bass dan deep house.
Saya memiliki proyek rumah yang dalam dan saya telah merilis beberapa barang di Silk Records (label Rusia / AS) yang sangat mapan di bidang itu. Saya ada di milis mereka di Facebook dan saya mendapat informasi tentang album remix dari beberapa grup bernama The Midnight. Saya tidak tahu apa-apa tentang mereka dan saya berpikir, "Oh, saya akan mendengarkan dengan cepat" dan menyadari bahwa itu adalah hal yang cukup baik. Saya pikir karena itu adalah album remix dari semua materi mereka, saya sangat ingin mendengar materi sumbernya.
Tentu saja, itu adalah album remix dari Endless Summer, jadi begitu aku pernah mendengar yang asli itu. Saya berada di Praha bersama istri saya. Kami melakukan perjalanan singkat ke sana dan kami menyewa sebuah apartemen AirBnB cukup dekat dengan kota utama dan saya punya album di ponsel saya dan saya punya speaker Bluetooth kecil, jadi setiap kali kami berada di apartemen membuat sesuatu untuk dimakan atau apa pun, saya hanya memainkan hal ini dan saya tidak bisa berhenti mendengarkannya!
Saya tidak tahu tentang orang lain, tetapi saya ingat membeli piringan hitam vinil pada hari itu dan memutarnya sampai mati. Anda baru saja memainkan satu rekaman sampai mati dan Anda masih belum pernah bosan karenanya. Di zaman kita sekarang ini lebih banyak tentang trek dan mendengarkan dan daftar putar, jadi itu adalah pengalaman yang sangat tidak biasa untuk kembali bermain satu album berulang-ulang. Apa yang mengejutkan saya adalah bahwa ia menangkap estetika tahun 80-an, tetapi memiliki nilai produksi kontemporer. Pada saat itu, saya dengan bodoh mengira bahwa saya adalah penggemar terbesar The Midnight, tetapi saya tidak menyukai hal itu (tertawa).
Setelah itu, saya pulang dan tidak bisa menahan diri, jadi saya menghabiskan terlalu banyak uang untuk plugin synth. Pada saat itu, saya tidak menyadari berapa banyak produsen synth telah mereproduksi synth lama mereka dalam bentuk digital sebagai plugin. Black Friday tahun itu adalah Jumat yang sangat hitam! Secara harfiah, selama dua bulan penuh, saya membuat musik setiap hari. Saya menulis seluruh album pada waktu itu. Tidak jauh dari dua tahun sekarang, saya punya cukup bahan dan L'Avenue lahir.
KM: Siapa pengaruh musik Anda?
JRW: Ini bidang yang sangat luas. Sepanjang karier musik saya, ada begitu banyak artis dari Level 42 hingga Bruce Hornsby hingga Goldie di drum 'n' bass. Saya harus mengakui bahwa ketika kami bergerak menuju tahun 2000-an saat itulah segalanya mulai berdasarkan jalur, jadi sulit untuk menarik artis tertentu karena Anda akan memiliki campuran dengan banyak orang yang berbeda.
Saya juga mendengarkan skor film dan apa pun yang berkualitas tinggi secara emosional terlepas dari apakah itu gelap dan sengsara atau benar-benar gembira. Salah satu hal yang menarik saya secara khusus ke The Midnight dan apa yang saya benar-benar sukai tentang mentalitas produksi Tim adalah gagasan bahwa "kita akan mencapai usia 80-an dan kita tidak peduli jika orang tidak menyukainya!" Elemen saksofon sangat berani! Saya belum pernah mendengar itu sejak lama. Saya pikir apa yang benar-benar saya nikmati adalah mereka tidak takut membuat orang merasa senang.
Dalam banyak musik tahun 80-an, tidak apa-apa untuk bahagia. Cukup lucu, tempo hari saya mendengarkan Everybody's Dancing on the Ceiling dan produksi pada rekaman itu sangat keterlaluan! Itu lagu yang bagus. Meskipun banyak synthwave cukup gelap, ada aspek yang membuatnya tidak masalah untuk membuat musik yang membuat Anda merasa baik.
KM: Ceritakan tentang pendekatan yang Anda ambil untuk membuat musik baru.
JRW: Keinginan untuk menciptakan bisa datang dari mana saja untuk saya. Saya menonton TV beberapa malam yang lalu dengan Nona dan di latar belakang salah satu iklan ada garis synth kecil ini dan rasanya seperti tahun 80-an dan saya berpikir, “Ooh, itu melodi kecil yang hebat! Saya harus melakukan sesuatu yang mirip dengan itu! " Inspirasi muncul ketika Anda tidak mengharapkannya. Kami sedang berlibur di Spanyol dan ketika saya keluar dari kolam dan ketukan drum ini ada di kepala saya, jadi saya benar-benar harus merekamnya di ponsel saya karena saya tidak membawa perlengkapan apa pun.
Terkadang ini tentang emosi yang ingin Anda sampaikan. Saya suka mencoba dan menangkap perasaan '80 -an yang terkait dengan kampus kampus, malam prom dan kencan pertama. Ini estetika yang sangat romantis.
Ada beberapa go-to plugins yang saya punya menangkap mood semacam itu dan kemudian saya pergi! Selalu ada sedikit keraguan ketika membuat sesuatu yang baru. Ketika Anda tersesat pada saat itu, itu bisa terasa hebat dan kemudian Anda mulai berpikir apakah Anda akan membencinya pada hari berikutnya atau tidak. Saya sudah melakukan ini cukup lama sehingga secara umum saya dapat mengetahui apakah ada sesuatu yang baik atau tidak. Maka itu adalah pertanyaan apakah itu akan masuk album atau menjadi lagu yang berdiri sendiri.
KM: Bicaralah dengan saya tentang Cherry Crush EP Anda.
JRW: Seperti yang disebutkan sebelumnya, saya telah menulis banyak sekali materi sebelum Cherry Crush . Di masa lalu, saya biasanya merilis hal-hal pada label lain dan melihat bagaimana label akan membuat rilis. Dengan L'Avenue, saya mengamati The Midnight, FM-84 dan Mitch Murder melakukannya sendiri dan karena saya merasa sangat dekat dengan ini, saya ingin tidak memiliki filter tentang bagaimana hasilnya. Saya seorang desainer grafis dengan perdagangan yang sangat membantu karena saya dapat melakukan banyak karya seni sendiri. Saya benar-benar ingin memiliki kontrol kreatif penuh pada itu, jadi saya tidak ingin keluar dengan album penuh ketika tidak ada yang tahu siapa aku sebenarnya. Rekor harus sangat baik untuk itu untuk membuat beberapa gelombang yang lebih besar.
Saya memakai topi pemasaran saya dan melihat bagaimana orang lain melakukannya. The Midnight keluar dengan EP enam track. Michael Oakley keluar dengan EP enam track meskipun ia mengeluarkan beberapa track lainnya juga. Saya pikir mungkin saya akan keluar dengan sesuatu yang sedikit lebih dari EP dan bukan seluruh album untuk membangkitkan selera orang dan berkata "Halo! Saya anak baru di blok ".
Lucunya, Cherry Crush adalah judul yang saya miliki di kepala saya untuk sementara waktu dari proyek musik lain yang saya miliki. Lagu lain benar-benar berbeda disebut tetapi karena judul ini memiliki estetika tahun 80-an tentang hal itu dan saya seperti, "Saya harus menggunakan ini.". Lagu pertama yang saya selesaikan adalah Sundown yang merupakan lagu terakhir di EP. Ini cukup downtempo dan saya benar-benar merilis itu sebagai satu lagu awalnya. Saya berpikir bahwa saya sebaiknya melakukan beberapa hal downtempo, beberapa hal-hal tempo menengah dan beberapa hal synthwave-y untuk mencakup semua aspek proyek.
Black Rain dan Lipstik & Sushi mungkin merupakan templat L'Avenue. Lebih banyak hal yang saya lakukan sekarang memiliki sedikit lebih banyak getaran tipe Business Talk. Cherry Crush, lagu yang sebenarnya, sedikit lebih istimewa. Saya tidak akan sepenuhnya menuju ke sana.
Kumpulan lagu itu sepertinya membuat EP yang bagus dan mencakup banyak hal dan itu akan menjadi debut yang bagus untuk tiba di lokasi. Dari segi seni, saya menemukan foto yang luar biasa dari model yang terlihat tahun 80-an dan memanipulasinya, menambahkan beberapa anting tahun 80-an, dll. Dan ini adalah bidikan yang menakjubkan. Ini memiliki respons yang sangat bagus. Saya punya kesempatan besar untuk album ini juga!
KM: Apa yang akan terjadi dalam waktu dekat untuk Anda?
JRW: Saya sedang mengerjakan album yang saya mulai sebelum Cherry Crush EP. Ini dikembangkan lebih jauh dan banyak lagu yang saya tulis sebelumnya saya sudah parkir dan dialokasikan untuk EP dan single masa depan. Saya benar-benar ingin album ini menjadi keseluruhan yang kohesif, mirip dengan apa yang dilakukan The Midnight di Endless Summer, di mana orang dapat benar-benar melakukan perjalanan dari awal hingga akhir.
Tujuan saya adalah menangkap emosi dan memiliki pengalaman pendengar yang estetis sedalam mungkin - menyentuh sebanyak mungkin orang dengan idealnya. Seperti halnya Cherry Crush, album ini akan menjadi instrumental.
Saya bertujuan awal tahun depan untuk merilis album. Sampai saat itu, masih ada banyak ruang kaki untuk Cherry Crush . Kita akan membuat kaset, CD, dan vinil. Saya ingin benar-benar bermain di merch.
KM: Beri aku pendapatmu tentang adegan synthwave sekarang.
JRW: Saya menemukan seluruh adegan synthwave tidak hanya menarik secara musik tetapi juga menarik secara visual. Meskipun saya sudah melakukan proyek musik lain ini, mereka tidak memilikinya. Saya sudah lebih aktif di Instagram daripada yang mungkin saya lakukan di bidang media sosial lainnya. Halaman Instagram saya disusun dengan cermat untuk mencocokkan musik proyek. Mereka adalah mitra audio dan visual untuk proyek ini. Ini semua tentang seni dan nuansa tahun 80-an. Saya tidak meletakkan apa pun di sana yang entah bagaimana saya rasakan menangkap beberapa aspek dari adegan itu.
Saya juga menemukan komunitas synthwave sangat ramah, terbuka, hangat dan mendukung dan itu sangat hebat. Orang-orang sangat antusias dan bersemangat tentang adegan dan musik - itu sangat menyegarkan.
Hal menarik lainnya tentang adegan synthwave adalah Anda tidak hanya merilis sesuatu dan hanya itu. Itu selalu menggelegak. Saya belum pernah mengalami hal seperti itu sebelumnya. Bagaimana mungkin sesuatu yang mundur dalam dekade tertentu masih begitu menarik setiap hari ?! Itu mengagumkan!
