"10 Bassis Terbesar / Paling Penting Sepanjang Masa"
pengantar
Pemain bass — mereka adalah lini belakang. Mereka menempatkan "rendah" di low-end. Mereka mengunci dengan drummer untuk membuka dasar yang kuat bagi gitaris dan penyanyi untuk meraung di atas.
Mereka adalah pemain bass.
Tetapi di suatu tempat di sepanjang garis, mereka yang "tidak terlihat dan tidak sering mendengar" pemain bass memutuskan cukup dan cukup. Kami ingin perhatian juga, adalah teriakan perang. Mengambil masalah, bersama dengan empat string besar 'ole, ke tangan mereka sendiri, pemain bass boogied dari bayang-bayang dan menjadi lampu sorot dan, seperti itu, instrumen utama lain lahir - gitar bass.
Ini adalah daftar 10 pelopor itu, 10 pemain bass paling penting sepanjang masa. Pemain yang mengukir ruang yang cukup dari musik yang mereka mainkan akhirnya mendapatkan perhatian yang sangat layak. Para pemain ini semuanya adalah ahli dari empat senar (atau lima, enam atau tujuh senar) dan semuanya membantu menentukan cara mereka bahwa pemain bass dipandang sebagai bagian integral dari unit band saat ini.
Untuk daftar ini, saya mempersempit ruang lingkup saya untuk fokus pada pemain bass yang sebagian besar terkait dengan dunia R & B, Funk, Jazz dan Soul. Virtuosos seperti John Entwistle (The Who), Chris Squire (Ya), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) dan Flea (Red Hot Chili Peppers), ikon dari genre rock-n-roll, tentu harus menempati ruang dalam daftar ini seandainya cakupannya lebih luas.
Tapi untuk saat ini, mari kita lihat 10 pemain bass teratas yang menempatkan benjolan di pantat. Mereka yang membuat kami turun ke lantai dan mengguncang apa yang kami dapatkan. Mereka yang bermain di beberapa hit paling legendaris yang pernah menghiasi radio dial. Secara kebetulan, daftar ini disusun dalam urutan abjad, bukan berdasarkan peringkat numerik.
Aston "Family Man" Barrett
Sensasi Jamaika Rastafarian.
Bersama saudara laki-laki Carlton "Carlie" Barrett pada drum, Family Man adalah bagian ritme rock-stabil dan selalu siap untuk Bob Marley dan The Wailers, bersama dengan Lee "Scratch" Upsetters asli Perry. Family Man membantu membentuk templat untuk reggae dengan pola bass yang menggelegar dan gemuruh serta tikungan yang sangat ketat. Tetapi lebih dari sekadar pemain bass, Family Man juga memainkan peran besar dalam mengatur lagu-lagu Marley dan ikut memproduksi sejumlah album dari ikon yang terlambat. Pola bass tenun Family Man sangat banyak menjadi bagian dari gelombang baru reggae dancehall yang telah menemukan jalannya ke tangga lagu pada akhir-akhir ini.
Lihat: "So Much Things to Say" dari album Exodus Bob Marley, dirilis pada 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Anggota pertama dari klub fusion jazz.
Clarke yang lahir di Philadelphia berada di episentrum gerakan baru di awal 1970-an, ketika dunia jazz dan rock mulai bertabrakan. Seiring dengan Chick Corea (keyboard), Al DiMeola (gitar) dan Lenny White (drum), Clarke membantu mempopulerkan bentuk musik baru - jazz dimainkan dalam gaya rock, atau rock dimainkan dalam gaya jazz - disebut fusion, dalam grup Kembali ke Selamanya. Juga seorang komposer terkenal, Clarke memantrai para pemain bass di seluruh dunia dengan cara dia memainkan bass listrik Alembic-nya dengan gaya yang hampir tegak. Tidak terbatas hanya pada dunia fusi, Clarke juga menambahkan sentuhannya pada rekaman oleh master jazz jadul seperti Dexter Gordon, Horace Silver dan Art Blakey.
Lihat: “School Days” judul lagu pada rilis solo Clarke 1976.
Bootsy Collins
Karakter kartun yang keterlaluan dan lebih besar dari kehidupan.
Lihatlah melewati semua perangkap fiksi ilmiah, abaikan semua kostum norak dan lupakan lirik lucu yang mendominasi sebagian besar karya solonya. Karena jauh di lubuk hati keberadaan William "Bootsy" Collins terletak jantung mungkin orang paling lucu di Planet Bumi. Dan Aula Famer Rock-N-Roll, untuk boot.
Setelah menemukan James Brown terlalu menuntut seorang taskmaster yang sesuai dengan seleranya sendiri, Bootsy yang kelahiran Cincinnati meninggalkan band JB pada awal 1970-an dan naik ke kapal funky lain - yang dikemudikan oleh jenius George Clinton. Sebagai anggota Parlemen-Funkadelic, Bootsy membantu menghembuskan napas kehidupan ke dalam beberapa lagu yang paling mengendarai, memompa, keluar-dan-pesta sepanjang masa. Lagu-lagu yang telah lama menjadi mata air bagi rapper generasi sekarang untuk diiris, diambil dadu dan diambil sampelnya.
Lihatlah: “Night of the Thumpasorus Peoples” di album Parliament's Mothership Connection, dirilis pada tahun 1976.
Donald "Bebek" Dunn
Tulang punggung jiwa Memphis.
Pada akhir 1960-an beberapa musik paling soulful di muka bumi ini sedang diproduksi di studio kecil di Memphis, Tenn. Tepat di pusat semua itu segera menjadi lagu-lagu klasik yang muncul pada label rekaman Stax adalah Donald "Duck "Dunn.
Bermain bass yang solid dari Dunn - melompat ketika dibutuhkan, santai saat dibutuhkan dan selalu dengan perasaan yang tepat - dapat didengar dalam segala hal mulai dari Albert King's "Born Under a Bad Sign, " ke Otis Redding "Respect" ke Sam & Dave's "Tunggu sebentar", Saya datang."
Dilahirkan di Memphis, kenaikan Dunn menjadi pemain bass mulai dimulai pada tahun 1965 ketika ia bergabung dengan band pendukung utama Stax Records - Booker T. & The MG's.
Kelompok itu memiliki banyak instrumental yang funky sendiri dan menenun jiwa, blues dan nomor jazz menjadi permadani groovy, hampir tampak psychedelic.
Lihat: “Last Night” dari album The Mar-Key 1961, The Last Night!
Larry Graham
Ayah dari tamparan.
Larry Graham mungkin bertanggung jawab untuk mengajar lebih banyak orang Amerika di pinggiran kota cara menari daripada orang lain.
Bermain di grup ibunya selama tahun-tahun pembentukannya, Graham mendapati dirinya seorang pria yang kekurangan bagian ritme - grup itu tidak memiliki drummer.
Tetapi alih-alih membiarkan hal itu menenggelamkan kapal, Graham justru menciptakan teknik baru. Dia menemukan bahwa menampar senar bassnya dengan ibu jarinya membuat semacam suara “bass drum” sambil memainkan senar dengan jari tengahnya menghasilkan suara “snare drum”. Dan dengan demikian tamparan-dan-pop - dan alur tarian yang sama sekali baru - lahir. Graham menemukan rumah yang cocok untuk suara revolusioner ini di tengah-tengah band soul psychedelic terkemuka San Francisco, Sly & The Family Stone.
Lihatlah: “Terima Kasih (Falettinme Be Mice Elf Agin)” dari Sly & The Family Stone's Greatest Hits, dikeluarkan pada 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Funk Brother asli.
Untuk waktu yang lama, James Jamerson secara kriminal kehilangan kredit yang layak diterimanya.
Sebagai anggota staf sesi ace di Motown Records, Jamerson bermain bass pada 30 lagu yang langsung menjadi nomor satu di tangga lagu pop. Itu hal-hal yang bahkan The Beatles tidak bisa mengklaim. Tetapi sampai awal 1970-an, musisi studio di Hitsville USA tidak mendapat pujian, meninggalkan Jamerson dan rekan-rekannya Funk Brothers, "berdiri di bawah bayang-bayang."
Tapi untungnya semua yang telah berubah dan almarhum Jamerson sekarang menjadi anggota Rock-N-Roll Hall of Fame dan secara luas dianggap sebagai salah satu pendiri gitar bass listrik.
Menggunakan gaya sinkopasi yang sama sekali bukan bass-by-the-number, penduduk asli Carolina Selatan bermain di ratusan rilis dari pemain sekarang-legendaris seperti The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Supremes, The Temptations dan skor lebih banyak.
Lihat: “Saya Tidak Bisa Dapatkan Di Samping Anda” dari rilis The Temptations 1969, Puzzle People.
Jerry "Fingers" Jemmott
Seorang pemain sesi sesi pemain, Fingers mungkin THE bassis studio panggilan pertama selama akhir 1960-an dan ke 1970-an.
Mampu mengubah gaya seperti bunglon sesuai permintaan, Fingers bekerja dengan beberapa bintang terbesar Atlantic Records sepanjang hari, termasuk Aretha Franklin, Ray Charles, dan Wilson Pickett.
Di ranah jazz, ia dengan gesit mendukung Lionel Hampton, Herbie Hancock, dan George Benson.
Biru lebih kaya berkat penampilan Fingers pada luka oleh orang-orang seperti Duane Allman, Otis Rush, dan Freddie King. Salah satu lagu yang paling terkenal dan paling dicintai dalam sejarah blues adalah lagu BB King "The Thrill is Gone, " dan itu adalah Fingers pada bass, menyetir dan mengemudikan King ke Nirvana.
The Fingers kelahiran Bronx juga penulis empat buku dan banyak DVD instruksional tentang seni meletakkan alur utama.
Lihatlah: “Why I Sing the Blues” dari BB King's Live & Well dari tahun 1969.
Marcus Miller
Peraih Grammy, multi-instrumentalis. Marcus Miller dari Brooklyn hampir terkenal karena sentuhannya sebagai produser seperti halnya pada sentuhannya pada bass Fender lima senar.
Sebagai seorang produser, Miller telah bertanggung jawab untuk membantu membawa karya para superstar seperti Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn dan Miles Davis, menghasilkan beberapa Grammy atas usahanya.
Miller juga seorang komposer dan ketika ia menjadi anggota kelompok mil Davis pada akhir 1980-an, menulis "Tutu" yang luar biasa untuk trumpeter yang terkenal itu.
Jelas terampil dalam apa pun yang diambilnya, Miller dilatih klasik sebagai klarinet dan juga bermain gitar, saksofon, dan keyboard.
Tetapi pada gitar bass itulah Miller menyebabkan sesama musisi duduk dan memperhatikan. Membangun metode pop-and-slap Larry Graham, Miller telah menambahkan serangan agresif dan kuat yang memberikan suaranya semacam ketahanan plastik, melompat-lompat seperti gelang karet metalik. Tuneful tetapi tangguh.
Lihat: “Power” dari rilis Miller 2001, M2.
Jaco Pastorius
Pemain bass terhebat di dunia.
Itulah cara Jaco Pastorius memperkenalkan dirinya kepada anggota band Weather Report yang akan datang, Joe Zainwul.
Itu juga kebenaran yang sederhana dan tidak dipernis.
Jaco adalah yang terburuk dari yang buruk. Dan dia mempengaruhi semua yang datang setelah dia.
Kisahnya adalah hal-hal legenda dan sekaligus meneguhkan sekaligus menyayat hati.
Menderita kombinasi mematikan dari penyakit mental dan penyalahgunaan zat, Jaco meninggalkan dunia ini terlalu cepat, dipukuli sampai mati oleh seorang penjaga di depan sebuah klub malam Florida pada usia 35.
Sebagai anggota kelompok pelapor bintang Weather Report, Jaco membawa bass elektrik ke level yang belum pernah ada sebelumnya. Penggunaan harmonik dan vibrato-nya menciptakan gaya baru bermain bass. Solo-nya bisa bergerak dari rumit, berbisik-lembut ke lebih keras-bahwa-guntur, semua dalam beberapa sentakan pergelangan tangan.
Lihat: "Donna Lee" dari debut self-titled Jaco, dirilis pada tahun 1976.
George Porter, Jr.
Menyebarkan funk Crescent City di seluruh dunia.
George Porter, Jr. jauh lebih dari sekadar salah satu pendiri funk.
Dia juga salah satu duta besar kota New Orleans, kota kelahirannya.
Sebagai anggota The Meters, sebuah kelompok yang berkumpul pada pertengahan 1960-an, Porter membantu mengambil dasar jiwa, jazz, blues dan ritme Karibia dan meleburnya menjadi gumbo berair yang dikenal sebagai funk. Itu adalah musik yang baru saja membuat Anda bergerak. Dan bahan utama dalam hidangan pedas itu adalah gitar bass Porter yang panjang, berulang, dan berminyak. Lebih dari sekadar terus berjalan, Porter membantu membuatnya baik bagi bass untuk mengambil alih kendali dan menuju jalan baru. Ini membantu menumbuhkan benih untuk generasi band selai masa depan.
Dan itu juga membuat Anda ingin naik ke lantai dansa sesegera mungkin.
Lihat: "Lihat-Ka Py Py" dari rilis The Meters '70 dengan nama yang sama.
