Alan Dreezer adalah melodist, penulis lirik dan penyanyi yang tinggal di Inggris. Musiknya menggabungkan lirik tulus yang menggali emosi dan pengalaman hidupnya dengan unsur-unsur berbasis synth elektronik untuk menciptakan synth-pop yang penuh perasaan. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana ia memulai dengan musik, proses kreatifnya dan di mana ia menemukan inspirasi.
Wawancara dengan Alan Dreezer
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali tertarik membuat musik?
Alan Dreezer: Pada akhir 90-an, sahabat saya Russell Aylett membeli keyboard Roland Juno 60 bekas. Dia hanya bermain-main dengan suara di atasnya sementara aku melodi freestyle dan menulis lirik. Selama tiga atau empat tahun, setelah menulis banyak lagu-lagu mengerikan di waktu luang, kami mulai merasa seperti sedang membuat musik yang mungkin ingin didengar orang lain dan kami membentuk duo bernama TARA 2 dan itu awalnya benar-benar . Saya adalah seorang manajer toko ritel dan untuk waktu yang lama terlalu sibuk sehingga saya harus meninggalkan musik sendirian untuk sementara waktu. Tetapi saya menyadari bahwa saya tidak bahagia ketika saya tidak membuat musik. Kembali ke situ membuat saya merasa lengkap lagi.
KM: Di mana minat Anda terhadap musik elektronik / berbasis synth mulai?
AD: Kami berdua menjadi band yang sama yang tumbuh seperti Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC dan The Human League. Suara yang mereka gunakan dan produksi mewah produser seperti Alan Tarney & Trevor Horn benar-benar mengilhami kami untuk mulai menulis. Saya masih merujuk band-band itu hari ini.
Saat ini, saya benar-benar menjadi seorang pria bernama RY X. Musiknya dalam genre synth tetapi condong sedikit ke arah Ben Howard dan getaran semacam itu juga. Saya juga suka band bernama Zero 7. Mereka baru saja kembali setelah istirahat lima tahun dan saya sangat gembira tentang itu karena album mereka memiliki pengaruh besar pada saya di masa lalu.
Saya disiarkan secara langsung di sebuah acara TV Amerika baru-baru ini dan mereka mengatakan bahwa beberapa lagu saya terdengar seperti Hozier, jadi saya telah mendengarkan barang-barangnya juga dan saya telah melihatnya. Terkadang Anda menemukan sesuatu, bukan?
KM: Siapa saja artis yang menginspirasi Anda dengan musik mereka dan mengapa?
AD: Setelah TARA 2, saya menggelar band rock / pop selama lima tahun sejak 2011. Meskipun saya menyukai persahabatan dalam kehidupan itu, bukan musik yang benar-benar ingin saya buat. Lalu aku mendengar James Blake dan Sohn dan tahu kemudian aku harus bergerak dan solo. Suara mereka memiliki perhatian terhadap detail yang luar biasa dan kemampuan mereka untuk menciptakan suasana hati tertentu dalam setiap cerita yang mereka ceritakan hanya membuat saya terlena. Itu adalah keputusan terbaik yang pernah saya buat dalam bermusik.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang proses yang Anda lalui ketika Anda membuat musik baru?
AD: Saya terutama vokalis, penulis lirik dan melodis, jadi begitu saya sampai pada titik bahwa saya memiliki seluruh lirik yang ditulis dan saya dapat menyanyikan lirik itu, saya akan membawanya ke studio di mana saya dapat berkolaborasi dengan musisi lain dan / atau produser. Saya juga menerima referensi musik yang berbeda. Misalnya, trek Unknown on London E12 mereferensikan suara drum yang digunakan pada The Weeknd's Starboy . Kami melihat apa yang membuat rekaman pop hebat dan mendapatkan inspirasi dari hal-hal itu.
Waktu adalah uang di studio, jadi saya masuk ke sana dengan cukup siap. Saya telah bekerja dengan rekan penulis dan produser saya saat ini selama tujuh tahun untuk berbagai hal. Kami hampir memiliki telepati untuk jenis suara dan suasana hati yang ingin kami buat, jadi biasanya saya dapat menyelesaikan lagu dalam dua hingga tiga sesi di studio. Ini adalah proses yang cepat, tetapi sangat bermanfaat pada saat bersamaan.
Elliot Richardson (produser saya di Highfield Studio) memiliki memori luar biasa untuk setiap suara dalam sebuah lagu. Jika saya mereferensikan suara atau suasana hati dalam sebuah lagu, dia sering dapat menariknya dari ingatannya yang menakjubkan. Ada banyak percobaan karena setiap suara harus duduk dengan setiap suara lainnya. Kami biasanya mulai di piano hanya untuk menyatukan akor dan kemudian kami akan membawa suara drum dan terus meletakan lebih banyak suara di atas satu sama lain.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang album London E12 Anda .
AD: Saya merilis album debut saya pada bulan Juli. Saya mulai mengerjakannya pada musim panas 2016, tetapi menjadi artis tanpa tanda tangan berarti Anda mendanai sendiri, jadi butuh sedikit waktu. Saya punya ide yang sangat besar untuk itu dan tingkat yang saya inginkan.
Saya bekerja dengan produser saya Elliot di Highfield Studio dengan band saya sebelumnya. Kami sebenarnya telah bekerja bersama selama sekitar tujuh tahun pada hal-hal yang berbeda. Ketika saya membangun hubungan dengannya, saya menyadari bahwa kami memiliki selera musik yang serupa. Kami mencoba menulis lagu bersama jauh dari band tempat saya berada saat itu. Itu adalah titik balik besar bagi saya. Itu adalah upaya pertama kami, itu adalah kesuksesan besar. Saya tidak sepenuhnya senang dengan jenis musik yang saya buat dengan band itu, jadi saya membuat keputusan tahun berikutnya untuk menjadi artis solo. Myself dan Elliot kemudian menulis seluruh album bersama selama periode 18 bulan ke depan.
Dalam hal tema dalam album, London E12 adalah tempat saya dilahirkan dan dibesarkan. Banyak album yang reflektif dan ada narasi yang menelusuri album juga. Ini tentang pengalaman saya dari 2015-2018 dan juga melihat kembali periode yang berbeda dalam hidup saya, dalam hal konten lirik.
Pengaruh musik pada album berasal dari orang-orang seperti James Blake, Sohn, SG Lewis dan artis baru yang baru saja keluar bernama Goss. Sepanjang hidup saya, musik berbasis synth elektronik selalu menarik minat saya. Meskipun saya menjauh darinya selama beberapa tahun, kembali ke sana seperti pulang ke rumah.
KM: Apa proyek yang sedang Anda kerjakan saat ini?
AD: Saat ini saya sedang mengerjakan pertunjukan live untuk album yang dimulai pada akhir Januari. Selain itu, saya baru saja mulai mengerjakan album dua yang akan disebut HEALE D. Keadaan berkonspirasi bahwa istri saya tidak terlalu baik selama beberapa tahun terakhir. Dia menderita fibromyalgia, jadi kami memutuskan untuk mencoba hidup dalam iklim yang lebih hangat untuk melihat apakah itu akan meningkatkan kesehatannya. Kami melakukannya pada bulan Maret tahun ini dan kami baru saja kembali. Sudah sukses yang sangat besar dan kesehatannya telah membaik.
Tinggal di negara yang berbeda dengan gaya hidup yang berbeda, jauh dari tekanan dunia memberi saya kesempatan untuk tidak terhalang oleh pemikiran saya, jadi album ini jelas jauh lebih positif dan ceria.
KM: Apa rencana masa depan Anda sebagai pencipta musik?
AD: Setelah pertunjukan langsung selesai pada akhir Maret, saya akan menghabiskan enam bulan berikutnya atau lebih untuk merekam sisa album. Pertunjukan langsung muncul ketika kami sedang mencampur album. Di akhir proses, produser bertanya apakah ada lelaki lain yang bisa ikut sesi. Pria muda bernama Ben Duggan datang ke sesi dan pada istirahat, dia bertanya apakah dia bisa memainkan saya beberapa lagunya. Dia pada dasarnya adalah produser kamar tidur tapi itu seperti, "Wow!" Itu dia dan saudara perempuannya. Mereka disebut SOVE. Dia vokalis dan dia adalah produser dan mereka hanya mengejutkan saya. Saya telah membimbing mereka karena saya telah membangun kontak dan membuat banyak kesalahan yang saya harap tidak akan mereka lakukan sekarang dengan bantuan saya. Saya mencoba mengarahkan mereka ke arah yang benar.
Mereka dan teman mereka akan menjadi band pendukung saya di pertunjukan live. Kami baru memulai latihan untuk beberapa pertunjukan langsung di area lokal saya dan di London pada awal 2019. Setelah album dua dirilis, saya berharap untuk kemudian memainkan pertunjukan live berikutnya di Inggris Spanyol, Jerman dan Amerika Serikat di mana saya ' Saya mendapatkan banyak dukungan.
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
AD: Dalam tiga tahun terakhir, saya hanya bisa fokus pada musik dan itu benar-benar membebaskan saya. Saya dapat mendengarkan lebih banyak, saya dapat memikirkan lebih banyak hal dan saya dapat membaca lebih banyak. Kelelahan hidup sehari-hari tidak seberat dulu sehingga sangat bagus untuk menulis. Saya telah menulis sekitar 52 lagu untuk album ini dan sekarang tinggal mencari sepuluh lagu yang akan dimasukkan ke dalamnya. Saya lebih kreatif dari sebelumnya.
Bagi saya, di mana saya memiliki pengaruh besar pada kemampuan saya untuk menulis lagu. Enam bulan yang kami habiskan di Spanyol tahun ini dan ketenangan hidup saya sehari-hari telah menghasilkan ide untuk kembali ke studio yang jauh lebih mudah. .
