Radiohead adalah band rock alternatif yang diakui secara kritis yang dikenal dengan soundscape kompleks, instrumentasi berlapis, dan inovasi. Dengan setiap album baru yang dirilis band, suara mereka berevolusi. Album pertama mereka, Pablo Honey (1993) dan The Bends (1995), berkonsentrasi terutama pada gitar bertekstur dan vokal falsetto. OK Computer (1997) menghadirkan suara yang luas, tanpa pamrih, dan motif isolasi yang kuat. Dengan album keempat mereka, Kid A (2000), Radiohead mulai memasukkan sejumlah besar musik elektronik dalam rekaman mereka. Tetapi bahkan dengan prevalensi suara elektronik pada album rock alternatif ini, satu lagu khususnya, "Idioteque, " menonjol sebagai penyimpangan dari gaya dan identitas band yang biasa.
"Idioteque" umumnya digambarkan sebagai lagu dansa elektronik dan membawa ide musik elektronik ke batas yang tidak lagi dianggap rock. Itu memiliki irama elektronik mengemudi, komputer menciptakan akor, dan sejumlah besar suara dan efek tambahan - penyimpangan dari gitar tradisional, drum, dan synthesizer. Namun, meskipun band ini terjun ke genre baru, mereka berhasil mempertahankan identitas unik dan gaya karakteristik mereka. "Idioteque" adalah perpaduan yang koheren dari musik dansa elektronik dengan gaya khas Radiohead.
Membangun Masa Lalu
Dengan merangkul komposisi inventif sebelum "Idioteque, " Radiohead mampu meningkatkan sensasi eksperimen dalam lagu. "Idioteque" dibangun langsung di atas fondasi musik yang inovatif dan inovatif.
Inti dari lagu ini didasarkan pada perkembangan empat akord yang diucapkan dan misterius. Chord-chord ini diambil dari sepotong musik komputer oleh Paul Lansky berjudul “Mild und Leise.” Disusun pada tahun 1970, lagu asli adalah salah satu yang pertama menggunakan metode sintesis FM baru, yang kemudian menjadi pokok dari beberapa synthesizer komersial [1]. "Mild und Leise" juga mempromosikan penggunaan musik komputer algoritmik untuk menciptakan suara dan tekstur yang lebih canggih yang memungkinkan banyak musik elektronik saat ini menjadi mungkin.
Namun akord itu sendiri didasarkan pada struktur inovatif lain: akord Tristan. Dinamakan sebagai chord pertama dalam opera Wagner Tristan dan Isolde, chord diidentifikasi sebagai inventif dan pemberani. Alih-alih menyesuaikan dengan harmoni tonal tradisional, akor menekankan struktur suara [2].
Lansky menggunakan akord Tristan dan inversinya untuk membuat karya komputer yang belum dicoba. Radiohead melanjutkan untuk menggunakan karya Lansky untuk membuat komposisi asli mereka sendiri. Efek gabungan dari ketiga lagu tersebut menghasilkan suara yang berbeda dengan musik sebelumnya. Dengan memanfaatkan metode ini, Radiohead mampu membawa arah evolusi mereka sendiri ke genre yang sering jenuh dengan pengulangan berulang.
Tidak Ada Ketukan Normal
Progresi akor bukan satu-satunya aspek dari lagu di mana Radiohead memecahkan cetakan tarian elektronik tradisional; perawatan mereka terhadap alur drum juga menghadirkan penyimpangan penting dari yang khas.
Musik dance sering diidentifikasikan sebagai memiliki beat yang solid, dapat dideteksi dengan baik dan teratur. Penting bagi orang untuk dapat 'merasakan' musik dan mengetahui lokasi mereka dalam struktur lagu yang lebih besar. Musik dansa elektronik, khususnya, secara teratur ditandai oleh satu alur gendang yang berulang terus-menerus sepanjang durasi lagu. Ketika pendengar pertama kali mendengar "Idioteque, " ia mungkin cenderung berpikir itu memiliki irama yang berulang sederhana. Namun, sejumlah seluk-beluk dan variasi alur drum menciptakan suara yang jauh lebih kompleks.
Sejak awal, irama mudah diidentifikasi oleh suara snare beraksen dan suara bass drum. Catatan kuartal membawa irama di seluruh lagu. Namun, ketukan per ukuran dan pengelompokan ukuran tidak begitu konsisten. Pendahuluan dapat dibagi menjadi tujuh ukuran, semua empat ketukan. Namun, alur drum berulang setiap enam ketukan. Ketidakteraturan ini menyebabkan empat divisi ketukan mengiris alur drum dengan canggung menjadi segmen yang berbeda. Sebaliknya, pendahuluan dibagi menjadi empat ukuran enam ketukan diikuti oleh satu ukuran empat ketukan. Ukuran tunggal, empat ketukan kemudian berfungsi untuk transisi dari ukuran enam ketukan instrumental drum ke ukuran empat ketukan instrumental "i".
Setelah masuk, progresi akor melodi dan vokal keduanya disampaikan dalam empat langkah yang mengharuskan drum untuk diikuti. Untuk mencapai ukuran empat ketukan dengan pola enam ketukan yang pada dasarnya, drum bass hanya memainkan enam ketukan pertama dari setiap kelompok ukuran lima. Drum bass telah menjadi ciri khas dari pola enam-beat. Dengan hanya jerat dua ketukan dan pola topi tinggi yang tersisa, akord dan vokal yang dominan menentukan panjang ukur. Dominasi divisi vokal terutama terlihat jelas dalam “V2 '” ketika bass drum mempertahankan pola enam-beatnya tetapi tidak dapat mengalahkan bagian yang ditentukan oleh vokal.
Bagian pengantar dan “A” adalah satu-satunya modul yang merangkul sifat enam ketukan pola drum, tetapi bahkan modul ini memiliki inkonsistensi. Ukuran transisi dalam pendahuluan dan empat ketukan 'gagap' pada pukul 3:22 keduanya mematahkan keteraturan. The 'gagap' menduplikasi empat ketukan berikut dan tidak melayani tujuan eksplisit selain lebih lanjut menciptakan inkonsistensi yang memisahkan "Idioteque" dari lagu tarian tradisional.
Radiohead telah dikenal untuk bereksperimen dengan tanda tangan waktu yang tidak biasa seperti 10/4 dan 5/4 dari "Semuanya Di Tempat yang Tepat" dan "Pagi Bell" masing-masing [3]. Untuk alasan ini, mendengarkan variasi-variasi ini dalam "Idioteque" adalah cara lain Radiohead menegakkan gayanya dalam lagu eksperimental ini.
Manusia Bagaimanapun
Di luar definisi struktural dari timing lagu, dikembangkan hubungan fungsional yang menggambarkan bagaimana dan kapan instrumentasi dan vokal disampaikan.
Bagian pertama dari lagu ini agak ditarik keluar tepat satu menit sebelum vokal pertama terdengar. Jadi ketika vokal akhirnya masuk, mereka memiliki urgensi dan keinginan yang kuat untuk berada di lagu tersebut. Perasaan ini paling baik didengar dengan memperhatikan lirik "wanita" yang tergesa-gesa pada 1:02. Seorang pendengar merasakan semacam guci saat ini karena pengiriman yang tidak terduga. Perubahan chord kedua, ketiga, dan keempat sudah mendahului irama dengan hampir delapan nada, tetapi saat ini datang lebih awal. Suara yang mirip dapat terdengar pada kelompok kedua "V1" berlabel "b." Namun, pada saat "a '" terjadi, vokal telah menetap dan mengatasi keinginan awal mereka untuk memasuki lagu.
Keberangkatan penting lainnya dari timing sempurna terjadi pada 3:54 ketika drum digital sedikit digantikan oleh drummer dengan topi tinggi. Topi tinggi berlanjut sampai outro memberikan sentuhan manusia tambahan untuk lagu mekanik keseluruhan. Saat vokal masuk kembali pada pukul 4:19, pemain drum itu juga melantunkan irama singkat yang disinkronkan sekali lagi menekankan kebebasan manusia atas pengulangan itu.
Radiohead tampaknya menekankan poin bahwa mereka adalah band rock alternatif, bukan grup elektronik, sehingga mereka bebas untuk bergerak dan menyesuaikan lagu mereka saat mereka didorong.
Tidak Begitu Berbeda
"Idioteque" juga menampilkan tekstur dan lapisan yang kaya yang membuat Radiohead mendapat banyak pujian. Karena keterbatasan instrumental dari lagu dansa elektronik, tidak banyak ruang untuk gitar yang tumpang tindih atau berbagai instrumen keyboard. Alih-alih, lagu tersebut menggunakan kompilasi suara sintetis yang cermat untuk melengkapi keseluruhan produksi lagu tersebut. Dari sweep pad pada pendahuluan, hingga dua klik nada yang berbeda pada 0:15, hingga bunyi melengking yang aneh dalam transisi ke "A '", semua jenis suara secara artistik menenun ke dalam jalinan lagu. Karena suara tambahan mengalir secara organik sementara penekanan yang signifikan ditempatkan pada drum, akord, dan vokal, pendengar mungkin gagal untuk memperhatikan kerumitan lagu.
Tetapi apa yang kurang dari lagu dalam instrumentasi layered tradisional, itu membuat di vokal layered. Tidak hanya harmonisasi dan double tracked vocal yang mempertebal pengaturan (seperti pada 1:11), tetapi counter-melodi dan lirik sekunder juga saling terkait di sepanjang lagu. Pada 2:17, misalnya, lirik yang tidak dapat didengar dapat terdengar di belakang garis vokal utama. Selain itu, "C '" memiliki seluruh counter-melody yang berulang "yang pertama dan anak-anak, " yang kemudian menjadi konten liris kesimpulan. Perangkat liris dan harmonis dalam vokal ini bergabung pada saat-saat seperti "b '" untuk menciptakan layering yang sangat kaya dan memuaskan. Bahkan dalam genre baru, Radiohead menolak untuk meninggalkan seluk-beluk dan nuansa gaya mereka.
Melakukannya Langsung
Sementara rekaman studio "Idioteque" di Kid A menunjukkan perhatian luar biasa terhadap detail untuk menciptakan lagu dansa elektronik "Radiohead" yang sesungguhnya, band ini juga harus dapat membuat ulang lagu secara langsung untuk sepenuhnya mempertahankan identitas band. Radiohead adalah band kinerja yang sangat dihormati untuk konser dan kemampuan pertunjukan live. Merilis lagu yang tidak dapat dilakukan secara langsung akan bertentangan dengan sifat band.
Memutar lagu seperti yang direkam akan sangat sulit mengingat ukuran band yang kecil, dan penampilannya akan sangat membosankan karena dominasi bunyi yang terkomputerisasi dalam orisinal daripada instrumentalis. Ketika Radiohead mulai tur, mereka mencapai keseimbangan yang sempurna antara mempertahankan rasa asli sambil meningkatkan lagu untuk panggung. Seperti yang terdengar di album live mereka, I Might Be Wrong, "Idioteque" baru memecahkan masalah kompleksitas dan kurangnya kinerja yang menarik.
Sementara yang asli secara musik lebih kompleks dan atipikal, versi live "Idioteque" adalah alternatif yang diimplementasikan dengan baik yang memecahkan masalah performabilitas.
Versi studio lama di depan, tetapi versi live tidak memiliki tambahan drum istirahat "A" sehingga vokal bisa masuk sepuluh detik sebelumnya. Versi langsung "Idioteque" juga delapan ketukan per menit lebih cepat daripada versi studio, sekali lagi mengurangi jeda yang dapat terjadi di bagian berulang. Sementara beberapa suara dan tekstur latar belakang sintetis tetap ada, piano berulang yang pertama kali terdengar pada 0:20 telah menjadi elemen tekstur dominan. Efek ini jauh lebih mudah dimainkan secara langsung.
Tapi mungkin perbedaan terbesar antara dua versi lagu adalah di drum. Dalam rekaman studio, drum elektronik tidak bervariasi secara signifikan, dan satu-satunya drum nyata adalah topi tinggi menjelang akhir. Dalam rekaman langsung, sequencer yang menghasilkan drum elektronik terus dimanipulasi. Selain itu, drum nyata mengganggu di "V2 '" dengan jeda energik dan melanjutkan melalui kesimpulan dari lagu. Drummer adalah salah satu alat paling kuat untuk menciptakan kegembiraan dalam pertunjukan live. Radiohead mengambil keuntungan penuh dari fakta ini dalam versi live daripada membiarkan mesin drum melakukan semua pekerjaan.
Akhirnya, Radiohead lebih baik menggunakan kepergian dalam versi live untuk memberi energi pada kerumunan dan bersiap untuk finish yang kuat. Synthesizer menyapu dan drum mengemudi menyediakan membangun instrumentasi dan kompleksitas soundscape yang membawa lagu melalui kesimpulan untuk berhenti penuh.
Selalu sukses
Radiohead mengambil risiko besar ketika merilis "Idioteque." Mereka telah membuktikan diri sebagai musisi yang sukses dan, menurut beberapa kritikus, salah satu band terbesar dan paling berpengaruh di tahun 90-an. Mereka tidak diminta untuk menciptakan rock alternatif atau menjelajah ke ranah tarian elektronik. Namun, ketika mereka menemukan akord Tristan dalam komposisi komputer Lansky yang lama, mereka memutuskan sendiri bahwa mereka ingin mencoba sesuatu yang baru dan unik.
“Idioteque” mungkin telah menyimpang secara signifikan dari lagu lain apa pun yang mereka miliki atau sejak itu diproduksi, tetapi mereka memastikan itu mewujudkan gaya dan karakter mereka. Radiohead lebih dari sekadar gitar bertekstur dan suara ekspansif, dan lagu ini membuktikan fakta itu.
Radiohead tidak kenal takut dalam inovasi mereka dan mendalam dalam eksekusi mereka. Dan pada akhirnya, Radiohead menciptakan favorit penonton yang sejak itu telah dimainkan di hampir setiap konser dengan respons yang luar biasa.
Referensi
[1] Paul Lansky, “Petualangan Radiohead Saya, ” 2000, Universitas Princeton, 7 Desember 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, “The Tristan Chord in Context, ” 2008, Chameleongroup / London, 7 Desember 2008
[3] Adam Blum, "Meter & Tanda Tangan Waktu, " 5 Sep 2007, Pandora / Music Genome Project, 7 Des 2008.
