pengantar
Amerika berutang banyak, jika tidak semua, dari inovasi musiknya kepada orang Afrika-Amerika. Tanpa kontribusi musik dari Afrika-Amerika, kami tidak akan memiliki sebagian besar gaya musik populer yang kita kenal sekarang. Segala sesuatu dari rock ke hip-hop ke bluegrass telah dipengaruhi oleh gaya musik tradisional Afrika dan musik yang diciptakan oleh para budak Afrika di Amerika.
Musik sebagai Sarana Bertahan Hidup
Selama masa-masa awal perdagangan budak Afrika, para budak menggunakan musik tradisional sebagai cara untuk mempertahankan hubungan dengan budaya mereka dan satu sama lain, serta untuk memprotes kondisi yang terpaksa mereka tanggung. Mereka juga mengembangkan cara menggunakan drum untuk berkomunikasi satu sama lain melalui pesan kode untuk pemberontakan panggung melawan tuan budak mereka. Ketika para pemilik budak akhirnya mengetahui apa yang sebenarnya terjadi, mereka mengambil drum mereka, tetapi para budak mengembangkan cara-cara baru untuk menciptakan ritme yang sama menggunakan benda-benda lain atau hanya dengan tangan mereka, serta teknik-teknik vokal yang rumit untuk mensimulasikan drum (Sullivan, 2001 ). Inovasi musik awal oleh budak Afrika membuka jalan bagi inovasi musik masa depan oleh komunitas Afrika Amerika.
Megan Hilbruner (2015) membuat pernyataan berani bahwa “itu bukan asumsi radikal untuk mengklaim bahwa setiap orang Amerika telah mendengar musik yang dipengaruhi oleh lagu dan tarian budak. Blues, rock and roll, country, jazz, folk, jika tidak secara langsung ditemukan oleh komunitas Black, sangat dipengaruhi oleh tradisi musik yang dibawa dari Afrika oleh para budak. ” Bahkan musik yang saat ini dikaitkan hampir secara eksklusif dengan Kaukasia, seperti rock dan country, berakar pada gaya musik yang dikembangkan oleh musisi Afrika-Amerika. "Bahkan bluegrass, yang namanya memunculkan gambar orang kulit putih tua di beranda dan film Deliverance, tidak bisa eksis tanpa Banjo: instrumen tradisional Afrika Barat (Hilbruner, 2015)." Teknik musik yang dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika awal sebagai tanggapan atas perlakuan mereka oleh orang kulit putih membuka jalan bagi banyak gaya musik Amerika yang berbeda.
Itu bukan Cakewalk
Selama masa perbudakan, musik Afrika-Amerika berkembang secara terpisah dari musik putih. Budak menggabungkan unsur-unsur dari musik tradisional Afrika mereka sendiri dengan gaya musik Eropa untuk menciptakan gaya musik Afrika-Amerika yang unik (Sullivan, 2001). Gaya musik Afrika-Amerika awal ini sebagian besar diabaikan oleh pemilik budak kulit putih sebagai "kurang berbudaya" daripada musik yang dinikmati oleh orang kulit putih. Kebanyakan pemilik budak tidak cukup memperhatikan untuk menyadari bahwa musik ini digunakan sebagai alat komunikasi antara budak, atau hanya sebagai cara untuk mengejek pemilik budak kulit putih.
Salah satu penggunaan musik sebagai sarana untuk mengolok-olok orang kulit putih adalah "tarian cakewalk." Tarian ini dikembangkan sebagai olok-olok cara orang Afrika-Amerika melihat orang kulit putih menari. Namun, ketika pemilik budak kulit putih melihat ini, mereka tertarik dengan fakta bahwa para budak mempelajari tarian "beradab". Mereka tidak menyadari bahwa itu dimaksudkan sebagai olok-olok gaya tarian mereka sendiri. Tarian itu menjadi populer di kalangan orang kulit putih, dan pada abad ke-20 ia menjadi tarian yang menggila di dalam budaya kulit putih. Pada saat ini sebagian besar orang kulit putih telah melupakan asal-usulnya (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues, dan Jazz
Karena sikap rasis dari pemilik budak kulit putih, dan orang kulit putih sepanjang sejarah Amerika Serikat bahkan setelah perbudakan dihapuskan, pengaruh Afrika-Amerika pada lanskap budaya Amerika sebagian besar diabaikan untuk bagian yang lebih baik dari sejarah kita. Butuh waktu lama untuk inovasi musik yang diciptakan oleh orang Afrika-Amerika untuk benar-benar memahami dan dianggap sebagai bagian yang sah dari budaya Amerika karena pandangan rasis dari orang kulit putih yang berkuasa.
Pada awal abad ke-19, musisi-musisi Afrika-Amerika mulai tampil dalam pertunjukan-pertunjukan penyanyi, yang pada awalnya dikembangkan sebagai cara untuk mengejek orang-orang Afrika-Amerika untuk hiburan kulit putih, karena itulah satu-satunya kesempatan mereka mendapatkan pekerjaan sebagai musisi. Lagu-lagu yang mereka bawakan “dipermudah, imitasi lagu-lagu Afrika-Amerika yang di-Eropa-kan (Sullivan, 2001).” Pertunjukan ini dipandang sebagai validasi untuk stereotip negatif yang dimiliki orang kulit putih mengenai Afrika-Amerika, dan hanya berfungsi untuk semakin menurunkan komunitas Afrika-Amerika. Para pemain memainkan stereotip yang dibuat oleh orang kulit putih untuk menindas orang Afrika-Amerika, dan orang-orang Afrika-Amerika tidak punya pilihan selain berpartisipasi dalam penaklukan mereka sendiri. “Gaya musik lagu-lagu penyanyi sebagian besar masih mengakar dalam tradisi Eropa; tidak sampai ragtime mendapatkan perhatian populer di sekitar pergantian abad kedua puluh [...] bahwa pengaruh Afrika-Amerika dapat dengan mudah dicatat (Sullivan, 2001). " Ragtime adalah penolakan gaya musik Eropa dan berfungsi sebagai tindakan pemberontakan, yang membuka jalan bagi inovasi musik baru oleh Afrika-Amerika.
Dari ragtime datang blues, yang muncul setelah Perang Sipil dan "melepaskan frustrasi dan kekecewaan orang Afrika-Amerika (Sullivan, 2001)" dengan cara mereka diperlakukan. Musisi Afrika-Amerika terus menciptakan apa yang akan disebut “musik populer” pada awal abad kedua puluh, yang meminjam elemen gaya dari gaya musik Afrika-Amerika sebelumnya. Blues awal menggunakan bahasa makna ganda dan makna tersembunyi, mirip dengan bahasa yang digunakan dalam spiritual budak awal. Menurut Sullivan, "Frank Kofsky mengusulkan bahwa blues dan jazz awal memiliki pola suara yang menyerupai pidato Negro, sebuah perkembangan logis dari evolusi pidato dan musik yang terpisah." Terlepas dari popularitas gaya-gaya musik ini, masih dianggap tidak layak untuk dipelajari dan dihargai oleh komunitas kulit putih. Orang kulit putih selama masa ini tetap tidak mengetahui kompleksitas sebenarnya dari teknik liris dan musik yang digunakan oleh musisi Afrika-Amerika, dan sebaliknya mengabaikan seni mereka sebagai sesuatu di bawah milik mereka. "Industri ini menciptakan perbedaan antara seni tinggi dan rendah, dan ruang yang dialokasikan untuk musik Afrika-Amerika hanya dalam tingkatan yang lebih rendah (Sullivan, 2001)."
Era Modern Musik: R&B, Rock 'n' Roll, dan Hip-Hop
Pada 1940-an, gaya musik baru muncul di komunitas Afrika-Amerika dan menjadi perlengkapan dalam budaya populer Amerika. Gaya Rhythm and Blues (R&B) muncul dari bentuk blues sebelumnya, yang dengan cepat memunculkan gaya musik baru seperti rock & roll, disko, dan funk.
Hip-hop muncul pada 1970-an dan 1980-an sebagai respons terhadap kebijakan pemerintah konservatif yang menciptakan krisis kemiskinan di pusat kota. Hip-Hop menghilangkan elemen melodi dan harmonik dari gaya musik sebelumnya dan sebaliknya berfokus pada ritme dan vokal untuk menciptakan gaya musik yang sama sekali baru. Meskipun itu adalah gaya musik baru yang unik, Hip-Hop masih memiliki hubungan kuat dengan tradisi lisan Afrika dengan permainan kata yang cepat, rima yang kompleks, dan teknik bercerita. Rappers menggunakan gaya musik baru ini untuk "menarik perhatian pada kondisi kota terdalam, mengkritik tokoh-tokoh politik, mengekspresikan ambisi, dan mempromosikan diri mereka sendiri (Sullivan, 2001)." Seperti gaya musik yang lebih tua, Hip-Hop berfungsi untuk memberi suara orang Afrika-Amerika dalam budaya penindasan, serta menciptakan ikatan budaya antara orang-orang dalam komunitas Afrika-Amerika.
Kesimpulan
Musik Afrika-Amerika memiliki tradisi panjang dalam memerangi penindasan dan menciptakan ikatan budaya yang kuat antara Afrika-Amerika. Meskipun gaya musik Afrika-Amerika telah lama dipandang rendah oleh penindas kulit putih, mereka memiliki efek yang bertahan lama pada budaya musik Amerika Serikat. Hampir setiap genre musik populer saat ini berakar pada gaya musik sebelumnya yang diciptakan oleh musisi Afrika-Amerika.
Sumber
HILBRUNER, M. (2015). "Itu Bukan Kue Berjalan": Pengaruh Musik dan Tari Afrika-Amerika di Lanskap Budaya Amerika. Jurnal Ilmu Sosial Virginia, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Musik Afrika-Amerika sebagai Pemberontakan: Dari Slavesong ke Hip-Hop. Diperoleh dari https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
