William Carlos Reyes adalah gitaris, komposer film dan pendidik musik yang berpendidikan klasik dengan minat pada beragam musik berbasis gitar. Selain telah berkolaborasi dengan musisi di berbagai genre musik, ia juga tampil dengan beberapa band sampul musik video game dan telah berkontribusi pada sejumlah album dalam kapasitas itu.
Dalam sebuah wawancara email, dia bercerita tentang bagaimana dia memulai, sumber inspirasinya, proses kreatifnya dan album terakhirnya Guitar Collection Final Fantasy IV untuk Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Apa yang memicu hasrat Anda terhadap musik sejak awal?
William Carlos Reyes: Saya pikir semua orang yang saya kenal memiliki hasrat untuk musik dalam beberapa cara. Milik saya berkembang menjadi rasa ingin tahu yang lebih dalam dan kemungkinan kecanduan untuk mencoba memahami pekerjaan batiniahnya, menyadari kekuatannya dan kemudian mencoba memproduksinya sendiri melalui berbagai media. Saya tidak berpikir saya dapat secara akurat menunjukkan satu percikan tertentu melainkan kombinasi dari beberapa percikan sepanjang hidup saya. Saya tumbuh besar bernyanyi dan mendengarkan musik dengan saudara-saudara saya. Orang tua saya suka menyanyi dan selalu ada gitar di ruang tamu. Kakak-kakak lelaki saya juga tampil di depan khalayak ramai sebagai anak-anak, dan menonton mereka ketika masih balita sangat menginspirasi untuk sedikitnya. Kami bahkan akan mendengarkan skor film pada kaset yang kami rekam pada alat perekam yang diletakkan dekat TV. Musik selalu ada dalam beberapa cara.
KM: Apa faktor musik video game klasik yang menggairahkan Anda?
WCR: Saya lahir pada 1980. Saya tahu video game sudah ada sebelumnya, dan kami bahkan memiliki sistem Atari. Saya senang bahwa saya dapat menyaksikan dan mengalami kedatangan Sistem Hiburan Nintendo. Itu revolusioner di duniaku. Musiknya sangat memukau dan lebih valid daripada bintang pop yang lebih tua yang tidak bisa kukenal. Musik ini dibuat untuk saya, atau saya merasa seperti anak kecil. Itu adalah soundtrack saya sendiri ketika saya menghancurkan musuh, menyelamatkan putri atau menjadi lebih kuat. Saya adalah seorang ninja. Saya adalah tank, pahlawan dengan tema menarik saya sendiri! Anda tahu apa yang saya bicarakan. Untuk menjawab pertanyaan Anda dengan lebih jelas, apa yang membuat saya bersemangat mendengarkan atau mengatur musik video game klasik adalah memberi saya kesempatan untuk memunculkan perasaan kuat itu, menghidupkan kembali saat-saat yang benar-benar mendalam dari saat saya masih muda dan tak terhentikan.
KM: Siapa saja musisi dan komposer (baik yang terkait VGM dan non-VGM) yang menginspirasi Anda dan mengapa?
WCR: Secara harfiah ratusan musisi telah menginspirasi saya karena ratusan alasan. Saya dapat dengan jujur mengatakan bahwa setiap musisi yang saya dengarkan atau temui telah mempengaruhi saya untuk menjadi lebih baik atau lebih buruk. Saya percaya saya selalu membuat titik untuk mencari musik dari berbagai belahan dunia. Ini mungkin karena warisan generasi kedua saya atau mungkin karena saya merasa perlu mendengarkan sesuatu yang sangat berbeda setiap kali. Sangat menyegarkan memiliki palet yang beragam terutama setelah mendengar gaya tertentu untuk waktu yang lama.
Hari ini kami memiliki akses yang begitu indah dan mudah ke musik dari mana saja. Ketika saya masih muda, saya memiliki stasiun radio lokal di kota kecil saya dan koleksi kaset dan CD yang saya beli dari mengerjakan tugas-tugas rumah dan, tentu saja, musik pinjaman dari teman-teman saya. Sejauh inspirasi saya, sangat sulit untuk mempersempit semuanya tanpa memberi kredit pada semua orang.
Saya awalnya mulai membuat daftar semua musisi untuk menjawab pertanyaan ini, tetapi setelah saya berusia tiga puluh, saya berpikir, "Ini tidak akan berhasil!" Saya akan mencoba memberi Anda inspirasi utama saya, meskipun saya mungkin berubah pikiran minggu depan. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (komposer film), Koji Kondo, dan Antonio Carlos Jobim. (Saya mengagumi masing-masing musisi ini untuk berbagai alasan yang berbeda, tetapi juga untuk beberapa alasan yang sama. Mereka brilian dan berani. Mereka adalah penyair musik yang bersemangat. Mereka menetapkan standar baru dengan inovasi dan kreativitas, dan mereka memengaruhi semua orang seluruh dunia.
KM: Bagaimana Anda mendekati proses mengatur lagu yang Anda liput?
WCR: Saya punya beberapa pendekatan untuk mengatur. Bagi saya itu seperti memilih jalan mana yang harus diambil ketika Anda berjalan-jalan di alam. Itu akan sering tergantung pada suasana hati saya, lagu, permainan dan motivasi saya. Saya akan mengatakan bahwa langkah pertama saya hampir selalu untuk mempelajari lagu apa adanya dan menganalisisnya. Saya terbiasa dengan melodi, perkembangan harmonik, ritme, tempo dll; Dari sana, saya dapat memilih cara membuat ulang dan menambahkan warna saya sendiri. Saya juga sangat menikmati menggubah beberapa ukuran musik asli yang dapat saya masukkan ke dalam lagu baik di awal, tengah atau akhir. Saya mencoba membuat musik orisinal apa pun yang saya tambahkan minimal dan agar terdengar seolah-olah itu bisa menjadi bagian dari aslinya. Saya suka menyelaraskan kembali menggunakan substitusi diatonis atau non-diatonik. Ini membawa semacam kesegaran untuk setiap lagu terkenal. Terkadang saya menggunakannya secara halus, tetapi di waktu lain saya mungkin menggunakan teknik ini terlalu banyak. Untuk album ini saya sangat berhati-hati dengan teknik semacam ini, tetapi ketika saya mengatur lagu untuk The OneUps, itu tidak selalu menahan. Perangkat apa pun yang saya gunakan untuk mengatur lagu, saya masih mencoba untuk memastikan lagu memiliki aliran yang bagus tanpa sesuatu yang terlalu menggelegar, meskipun kadang-kadang bisa sangat keren.
KM: Bicara tentang The OneUps, Trio De Janeiro dan Beasts yang Diubah dan apa arti setiap proyek bagi Anda.
WCR: The OneUps seperti keluarga saudara. Kami datang dari latar belakang musik yang berbeda, tetapi kami datang bersama dan memadukan pengaruh kami dan orang-orang tampaknya menikmati hasil akhirnya. Kami memiliki pengalaman luar biasa di seluruh negeri yang membantu kami tetap bersatu. Saya berhutang banyak pada pertumbuhan saya sebagai musisi untuk berada di The OneUps. Saya berutang banyak kepercayaan diri sebagai seniman kepada para penggemar The OneUps. Saya menghargai semua persahabatan dan seluruh komunitas VGM yang saya tidak akan pernah tahu jika itu bukan karena semua pekerjaan band saya dan saya telah dimasukkan ke dalam proyek kecil yang lucu ini.
The Altered Beasts adalah kesempatan untuk mengatur lagu dengan lebih banyak keterbatasan yang memungkinkan kreativitas lebih banyak menurut saya. Saya dan Tim dapat melangkah keluar dari gelembung musikal kami. Bagi saya, ketika Anda hanya memiliki dua gitar, tantangannya adalah memastikan masing-masing selalu melakukan sesuatu yang keren dan menarik. Saya juga menginginkan album VGM yang lebih santai. Pada saat itu, saya merasa masyarakat mungkin menikmatinya. Kami mencoba eksperimen ini sekitar waktu yang sama dengan Super Guitar Bros. yang merupakan duo gitar yang lebih populer dan sangat keren. Kami mengeluarkan album pada tahun berikutnya dan orang-orang sepertinya menikmatinya. Kami telah diminta oleh banyak orang untuk membuat album kedua, sehingga mungkin akan terjadi dalam waktu dekat.
Trio de Janeiro dan tiga grup lokal lainnya yang bermain dengan saya adalah proyek sampingan yang dipesan agak konsisten untuk pernikahan dan acara lainnya. Saya beruntung bisa bermain dengan musisi-musisi berbakat dan band-band lain ini menantang saya dengan cara yang sangat positif. Saya selalu harus menjaga chops klasik dan jazz saya serta bernyanyi dalam bahasa Spanyol dan Portugis. Pita-pita ini juga menjadi sumber pendapatan yang signifikan.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang Koleksi Gitar Final Fantasy IV dan pendekatan apa yang Anda ambil untuk melakukan potongan-potongan itu?
WCR: Jayson (Napolitano dengan Scarlet Moon Records) awalnya menginginkan satu atau dua gitar untuk album Guitar Collections. Diam-diam saya menginginkan rata-rata lima gitar per lagu, jadi kami memilih tiga, dan akhirnya saya menghasilkan banyak dari mereka lima gitar (jangan katakan padanya saya menulis itu!). Dia dan saya memilih lagu bersama. Kami berdua memiliki beberapa kriteria. Saya mendengarkan lagu-lagu yang saya rasa dapat bekerja dengan baik dan menarik hanya pada gitar klasik. Saya juga mendengarkan melodi menarik yang kuat. Dia setuju dengan sebagian besar pilihan saya, tetapi membuat beberapa saran bagus dan kami beralih beberapa untuk membuat album lebih kohesif.
Karena saya belum memainkan permainan sebelum saya mulai mendengarkan musik, Jayson membantu dan memberi saya deskripsi rinci tentang apa yang diwakili setiap lagu, cerita belakang sehingga untuk berbicara. Sejauh melakukan bagian-bagian ini, saya harus menulis banyak ide musik di kertas staf dan hanya berlatih setiap bagian berulang-ulang. Beberapa bagian pendek dan sederhana, sedangkan beberapa membutuhkan banyak perhatian, tergantung pada seberapa menantang mereka. Nada penting. Pengaturan waktu itu penting. Artikulasi itu penting dan ungkapan adalah segalanya.
KM: Menurut Anda di mana VGM cocok dengan dunia musik kontemporer yang lebih luas?
WCR: Saya pikir tidak dapat disangkal pentingnya musik video game. Beberapa musik dapat memiliki umur simpan pendek bahkan jika itu menjadi sangat terkenal. Beberapa lagu video game ini sama relevannya saat ini jika tidak lebih dari ketika pertama kali keluar. Tema The Legend of Zelda dikenal di seluruh dunia, apalagi ribuan band yang meliputnya. Lagu itu sudah berusia lebih dari tiga dekade dan orang-orang masih menyukainya. Video game ada di mana-mana, dan seperti yang saya katakan sebelumnya, musik adalah soundtrack kami sendiri. Pengaruhnya mencengangkan dan tentunya patut diakui sebagai bentuk seni penting dalam musik kontemporer.
KM: Apa tujuan masa depan Anda sebagai musisi?
WCR: Saya memiliki banyak tujuan masa depan sebagai musisi. Musik tidak pernah berakhir bagi saya. Di dekat bagian atas daftar saya selalu berlatih dan belajar lebih banyak lagu. Saya ingin membuat lebih banyak aransemen gitar, mengarang untuk berbagai instrumen, memainkan jazz dan musik klasik, dan lebih banyak bercabang dengan menyanyi dan bermain piano. Saya mencoba mendorong diri saya sendiri. Saya suka menjadi unik, dan saya mencoba untuk menjadi inovatif. Saya suka membuat, berkolaborasi, dan saya selalu mencoba mengeksplorasi lebih banyak media artistik di mana saya dapat menambahkan musik, jadi itulah yang ingin saya lakukan.
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
WCR: Saya suka pertanyaan ini. Saya berharap saya memiliki kapasitas mental dan daya tahan untuk bekerja pada musik dua belas jam sehari, setiap hari. Sayangnya saya tidak. Ada begitu banyak kehidupan yang saya sukai di luar dunia musik. Untuk menjawab pertanyaan Anda dengan cara sederhana, saya istirahat. Saya melakukan perjalanan ke luar kota. Saya pergi ke Eropa atau Amerika Selatan untuk mengunjungi keluarga. Saya pergi ke berbagai kota di AS dan bertemu teman-teman. Saya memiliki beberapa gelas bir dengan teman-teman dan berbicara omong kosong untuk bersenang-senang dan saya mencoba untuk tidur. Saya membaca, saya memasak, saya menonton film atau berjalan-jalan. Semua pengalaman saya menambah sesuatu pada kreativitas saya, jadi yang perlu saya lakukan hanyalah hidup.
