Intensitas berjalan seperti kabel baja melalui album Daniel Adam Where the Waves Meet . Ada juga bayangan spektral yang mengisi latar belakang album, menghantui semua musik. Bahkan di saat-saat indah yang ada saat piano yang halus membawa trek, bayangan yang terus-menerus itu menyebarkan perasaan tidak nyaman dan tegang melalui setiap trek. Ketika Adam bernyanyi, suaranya berbisik dan kontras itu hanya berkontribusi pada rasa disekuilibrium yang meresap di album ini.
Saya cukup menikmati campuran string dan suara paduan suara yang ditambahkan Daniel Adam ke Where the Waves Meet. Ada keanggunan dan keanggunan yang melekat pada suara-suara itu, bahkan ketika momen paduan suara sangat berat dan kuat. Ada perasaan "organik" bagi mereka yang kontras dengan suara teknologi synths dan memberikan kehangatan pada apa yang mungkin sebaliknya menjadi lanskap aural yang terlalu suram.
Dinamika adalah bagian penting dari musik orkestra, tetapi sering diabaikan oleh pencipta musik dalam genre lain tetapi itu tidak terjadi dengan album ini. Adam menggunakan kontras dinamis untuk menambah kehidupan musiknya. Perasaan tumbuh dan berkembang ketika musik mencapai puncaknya dan kemudian secara bertahap meluncur turun dalam volume memberi kehidupan musik. Ini menambah kekuatan musik ketika semuanya tidak diatur pada satu volume konstan dan telinga kita (dan otak) dapat mengalami lebih banyak tekstur sonik.
Ada perasaan sinematik di trek seperti "Are You There" dan "Before The Sky Turns Blue." Kombinasi string, melodi yang tumbuh kuat dan penggunaan snare drum dan suara timpani semua berkontribusi pada rasa drama dan konflik flim. Intensitas dan pelapisan suara juga menambah kesan suara besar yang merengkuh pendengar dan membawanya pergi.
Ada dua lagu di mana Adam bernyanyi dan saudaranya, pengiriman hampir berbisik terus meningkatkan rasa sesuatu yang meresahkan dan gelap menembus berbagai elemen Where the Waves Meet . Tentu saja, konten liris itu sendiri memiliki nada mengganggu yang tidak bisa membantu tetapi menginformasikan sensasi ketidaknyamanan yang terpancar dari album ini. Ada banyak nada untuk musik yang saya nikmati alami.
Saya akan mengambil kesempatan untuk melihat lagu-lagu di album ini yang paling menggelitik saya dan berbicara sedikit tentang mengapa saya sangat tertarik dengan mereka sekarang.
Serangkaian arpeggio piano sederhana mulai berputar melalui “Are You There” sebelum momen drum yang kuat dan bass menghantam trek. Kombinasi dari suara paduan suara pria bersama dengan string penuh menyapu ke trek menciptakan intensitas di trek yang hanya cocok dengan melodi synth kemenangan yang masuk. Melodi itu, bagaimanapun, masih diwarnai dengan melankolis. Senar yang menjulang tinggi dan snare drumbeat yang tiada henti membangun drama tipis dari lagu tersebut. Itu naik ke crescendo gemuruh sebelum perlahan kembali ke arpeggio piano dan kemudian memudar.
"Stay" adalah trek dengan suara yang luas, penuh dan irama berulang yang dicerminkan oleh suara synth di dalam trek. Suara Daniel Adam berbisik ke gelombang suara yang hangat, beradab, dan lembut. Ada kerinduan dan rasa sakit dalam lirik, rasa menjangkau. Ini adalah trek yang menggunakan lapisan suara untuk membuat pola terjalin. Saya menikmati cara Adam menciptakan "detak jantung" untuk trek di mana semua suara berbaur.
Pola piano yang halus berdiri sendiri sebagai "Hingga Langit Berubah Biru" dimulai sebelum mereka digabungkan dengan nada senar tunggal yang panjang yang memberikan sensasi perpanjangan musik dan paduan suara wanita menyanyikan nada malaikat yang juga menopang. Kombinasi ampuh dari snare drum dan gitar elektrik meningkatkan ketegangan di trek ini. Saya menikmati melodi yang mengangkat yang dibawa oleh gitar listrik di trek ini.
Suara besar yang diciptakan Daniel Adam dari perkusi, bass, gitar, dawai dan paduan suara tumbuh dengan proporsi yang sangat besar sebelum perlahan-lahan kembali ke arpeggio piano sederhana dan paduan suara halus yang halus.
"Love Is Control" dimulai dengan hits timpani dan garis piano berulang. Ketukan dan senar dinamis yang sekali lagi memainkan sapuan suara yang berkelanjutan menambah energi ke trek ini. Paduan suara laki-laki melantunkan satu not sebelum kita menghilang ke synth tunggal yang melompati dan gagap karena kekosongan bass yang mendengung. Saat trek berlangsung, paduan suara mulai mengambil perasaan yang lebih mulia dan pada akhir trek, ada perasaan yang lebih optimis yang diungkapkan. Kontras dalam trek ini adalah elemen yang paling saya nikmati.
Di mana Gelombang bertemu memberikan berbagai suara dan emosi yang menarik. Ada kerumitan dalam interaksi ketegangan, pelepasan, dan bobot emosional di semua trek dan saya sangat menikmati penggunaan string dan suara paduan suara untuk menambah kedalaman. Saya masih memiliki perasaan mendalam tentang bayangan yang membayangi dan kegelapan di bawah bahkan bagian-bagian yang paling berjaya dari album ini. Di mana Gelombang Bertemu meninggalkanku ingin mengalami kegelapan itu lagi setelah mendengarnya sekali.
