Synthie dB Shock (diucapkan Synthie Decibel Shock) adalah produsen synthwave yang memiliki "obsesi tidak sehat dengan synths analog" yang diuraikan sendiri yang memiliki keunikan sendiri pada suara synthwave. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia menciptakan musik baru, para seniman yang telah mengilhami dia dan pandangannya tentang dunia synthwave global.
Karl Magi: Bagaimana Anda pertama kali tertarik membuat musik?
Synthie dB Shock: Itu adalah ambisi seumur hidup saya untuk hanya bisa membuat musik sepanjang hari, tetapi ketika hidup kadang-kadang menghalangi, itu tidak selalu mungkin; Gagasan menjadi musisi secara profesi dijual kepada kami anak-anak sebagai mimpi yang mustahil. Kami diberi tahu, "" Anda akan menjadi musisi yang kelaparan kecuali Anda belajar di Conservatorium dan menjadi musisi klasik! "
Saya tidak menginginkan itu, tetapi saya diberitahu pada usia yang sangat muda bahwa saya memiliki "telinga musik yang luar biasa" dan bakat untuk bermain musik, sehingga mimpi itu akhirnya tetap hidup selama bertahun-tahun. Saya berusia delapan tahun, sangat terinspirasi oleh The Beatles ketika saya menulis puisi pertama saya, yang kemudian dengan naif saya sebut lagu pertama saya! Saya suka menyanyi, jadi saya merekam diri saya bernyanyi di kaset lalu merekam diri saya berulang-ulang menyanyikan tiga set vokal pendukung - terdengar sangat mirip chipmunk! - tapi saya tahu saya ingin menjadi musisi suatu hari. Saya hanya, bagaimanapun, berhasil mengabdikan diri sepenuhnya untuk pembuatan musik pada tahun 2011, setelah saya dibuat berlebihan oleh perusahaan tempat saya bekerja, dan saya belum melihat ke belakang sejak itu.
KM: Apa yang membuat Anda tertarik untuk membuat musik berbasis synth?
SdS: Kecintaan saya pada synthesizer analog vintage dan mesin drum. Suatu hari saya menyadari bahwa semua lagu favorit saya memiliki suara synth. Saya tumbuh di Australia pada tahun 80-an dan bagan di sana penuh dengan kebaikan rock dan synthpop, jadi saya tetap tinggal di sana. Itu adalah saat-saat yang membahagiakan bagi saya dan saya selalu memandang bintang-bintang pop di tangga lagu dan ingat berharap saya bisa menjadi seperti mereka suatu hari nanti. Begitu banyak band memiliki setidaknya satu synthesizer di klip mereka, dan ditambah dengan drum Linn atau drum Simmons itu, suaranya seperti surga bagi telingaku! Saya juga suka synths modular dan semua suara aneh yang bisa Anda dapatkan dari itu. Saya senang saya tidak benar-benar memilikinya, karena saya mungkin tidak akan pernah meninggalkan rumah!
KM: Siapa artis musik paling berpengaruh untuk Anda dan mengapa mereka membuat dampak seperti itu pada Anda?
SdS: Ya, jika kita mengikuti teori dari para peneliti baru-baru ini yang mengklaim bahwa semua musik yang didengarkan seseorang sejak mereka berada di dalam perut ibu mereka telah mempengaruhi mereka dalam beberapa cara, maka daftar lengkap mungkin terlalu lama untuk menyebut! Sangat gila untuk berpikir bahwa mungkin benar bahwa beberapa musik elevator yang pernah saya dengar telah menjadi inspirasi bagi saya entah bagaimana!
Ini sangat luas dan melintasi banyak genre dari '60-an rock' n roll ke '70-an prog rock ke' 80-an synthpop untuk indie ke gothic-industri! Industri gothic adalah karena saya adalah seorang goth di akhir tahun 80-an dan 90-an; The Beatles yang saya dengarkan ketika saya masih kecil dan tumbuh di tahun 80-an, saya terpapar synthpop. Inilah mengapa saya cenderung menyebut The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy dan Pink Floyd sebagai pengaruh terbesar saya, meskipun bahkan Giorgio Moroder dan komposer klasik JS Bach semuanya memiliki pengaruh kuat pada saya! Saya selalu menikmati berenang di tepi sungai, itulah sebabnya prog rock terus memikat saya. Saya pikir band-band seperti Yes dan The Alan Parsons Project atau bahkan IQ sangat keren!
Musisi-musisi yang baru saja saya sebutkan adalah semua seniman revolusioner dengan hak mereka sendiri dan musik mereka menggerakkan orang-orang! Ada yang kontroversial, ada yang bengkok, ada yang benar-benar normal tetapi semua memiliki satu kesamaan: orang suka tersesat dalam musik mereka, sama seperti yang saya lakukan ketika saya mendengarkan lagu oleh Pink Floyd atau The Beatles. Dan ketika saya benar-benar duduk dan menyatukan lagu dari awal hingga akhir, jika saya menemukan diri saya tersesat di salah satu komposisi saya sendiri dalam proses, maka saya tahu saya memiliki peluang bagus untuk menyentuh seseorang dengan itu. Dan itu semua tentang saya; tidak hanya menjadi produk industri musik untuk menghasilkan penjualan dan ketenaran, tetapi saya menjadikan musik sebagai sarana ekspresi diri, dan mudah-mudahan bisa menyentuh seseorang dengan lagu-lagu saya. Itu sebabnya saya melakukan apa yang saya lakukan.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang bagaimana Anda membuat musik baru.
SdS: Sangat bervariasi. Kadang-kadang melodi atau lirik akan datang kepada saya di tengah malam dan saya harus bangkit, berjingkat ke studio dan bermain atau menulisnya. Jika tidak, saya telah kehilangan itu selamanya dan itu sering terjadi! Lain kali saya akan mengoceh pada Juno 60 saya dan saya akan datang dengan progresi akor keren maka saya akan menyimpan ide di DAW saya dan mengerjakannya dari sana, atau itu akan berakhir di folder bernama "Gagasan" dan ditarik keluar pada tahun 2025 atau apalah! Tidak ada pola yang ditetapkan, sungguh. Yang gila adalah bahwa saya cenderung pergi untuk waktu yang lama sama sekali tanpa ide baru untuk lagu apa pun, dan kemudian tiba-tiba saya akan mendapatkan, seperti, tiga melodi yang berbeda memukul saya pada hari yang sama, jadi saya akan pergi dan membuat tiga folder dengan tiga ide lagu baru! Saya memiliki pikiran yang ekstrem!
KM: Apa saja proyek saat ini di mana Anda bekerja?
SdS: Tahun ini saya sedang mengerjakan penyelesaian demo yang sudah lama saya jalani, jadi itu akan membuat saya sibuk mungkin lebih lama dari yang saya harapkan! Saat ini, saya hanya menempatkan sentuhan akhir pada instrumen yang awalnya saya buat untuk penggemar. Selama lima tahun demo ini belum selesai dan kesepian, duduk di file yang sangat buggy, jadi saya mengeluarkan synth kecil tua dari tahun 80-an yang dapat Anda ikatkan pada Anda, seperti gantungan kunci, dan merekam ulang seluruh lagu - lagu -by-track - hanya pada synth yang satu ini! Jujur saya tidak berpikir saya akan bisa, karena synth sangat terbatas dalam apa yang bisa dilakukan (dan ini memiliki beberapa masalah sirkuit akhir-akhir ini) tapi saya terkejut dengan hasilnya, lagu itu terdengar luar biasa! Kemudian tidak aktif untuk mixing dan mastering dan saya menyelesaikan demo berikutnya.
Ada single baru dalam perjalanan, segera, dan kami juga sedang mengerjakan klip video untuk pergi dengan itu. Sangat lucu, saya pikir orang akan menyukainya! Tidak ada yang seperti Window To Life, (single saya saat ini), benar-benar berbeda!
Saya juga berencana membuat lagu penutup dalam waktu dekat, jadi di waktu luang saya menguji beberapa lagu dan kemudian akan mempersempitnya menjadi sekitar lima atau enam. Saya bahkan mungkin meminta orang-orang di media sosial untuk memilih yang paling mereka sukai dan kemudian saya akan mencoba melakukan keadilan lagu itu!
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
SdS: Idealnya, ke pulau tropis yang indah, di mana tidak perlu untuk label, genre, bagan dicurangi, promosi diri tanpa batas di media sosial, menulis untuk menyenangkan pasar dll; ! Saya hanya bisa membuat musik untuk orang-orang di pulau itu dan sebagai imbalannya, mereka akan membayar saya dengan nanas, mangga, dan kelapa!
Namun dalam keseriusan, ketika saya pertama kali mulai membuat musik, saya berharap untuk akhirnya menulis skor film atau musik untuk soundtrack, TV dan semua itu. Saya dengan cepat meninggalkan ide itu. Tentu, saya akan melakukannya jika hidup dan penghasilan saya bergantung padanya dan saya mungkin akan melakukannya dengan senang juga, tetapi saat ini saya hanya senang untuk terus menulis dan membuat musik untuk dunia pop. Saya hanya ingin menggunakan lebih banyak perangkat keras dan lebih sedikit barang virtual di masa depan. Saya tidak mengatakan bahwa tidak ada beberapa VST dan plugin yang liar dan mengagumkan di luar sana, tapi saya tidak bisa mentransfer emosi ke dalam plugin seperti yang saya bisa ketika saya benar-benar merasakan instrumen yang saya mainkan, jadi lebih banyak tangan -pada untuk Synthie di masa depan.
Meskipun sebelumnya saya telah mengatakan bahwa saya lebih suka bekerja sendiri, pada akhirnya saya pikir saya mungkin mencari mitra musik, karena saya telah memperhatikan beberapa kali sekarang bahwa terlalu banyak bagi satu orang untuk terus melanjutkan seperti ini. Anda selalu hidup di tepi gangguan gugup, karena semuanya dapat menjadi begitu luar biasa, semua hal yang harus kita lakukan sebagai seorang seniman saat ini terutama dari kita yang tidak bertanda tangan. Pada akhirnya, hanya ada sedikit waktu yang tersisa untuk benar-benar membuat musik, apalagi memiliki kehidupan di luar musik! Saya mendengarnya berulang-ulang dari artis lain, dan saya merasakan hal yang sama persis. Saya ingin melakukan lebih sedikit kerja komputer dan lebih banyak komposisi dan bermain di masa depan, jadi Synthie Decibelshock kemungkinan besar akan menjadi duo atau seluruh band suatu hari nanti. Pada saat itu, saya akan memiliki repertoar yang cukup untuk juga berpikir tentang bermain live, yang merupakan sesuatu yang sangat saya rindukan tidak dapat lakukan saat ini.
KM: Apa penilaian Anda tentang keadaan terkini dari synthwave scene?
SdS: Awal tahun ini saya mendengar seseorang di radio mengatakan bahwa tidak ada waktu yang lebih baik untuk musik synthesizer daripada saat ini, dan saya pikir mereka benar; Synthwave jelas sangat hidup sekarang. Saya ingat melalui SoundCloud pada tahun 2013 ketika saya merilis EP pertama saya, dan berpikir, "Oh keren, ada beberapa orang yang adil menciptakan musik yang terinspirasi tahun 80-an!" Saya bahkan belum memikirkan istilah "synthwave", saya bahkan tidak tahu apa kategori untuk memasukkan musik saya!
Jujur saja, ketika saya pergi ke SoundCloud hari ini, ada begitu banyak bahan synthwave di sana, itu gila !! Ada banyak seniman synthwave mapan dan muncul di seluruh dunia, membuat beberapa musik yang terdengar luar biasa! Kanada dan Prancis memiliki pemandangan yang sangat besar dan berpengaruh dengan banyak musik synth besar yang berasal dari tempat-tempat itu sekarang. Saya berharap itu adalah arus utama, daripada beberapa hal yang menaiki tangga lagu hari ini! Tidak ada pelanggaran bagi artis mana pun, tetapi saya sedih memikirkan berapa banyak lagu yang luar biasa di luar sana yang tidak memiliki peluang untuk mencapai tangga lagu utama. Saya merasa kasihan sekali.
Namun, yang membuat saya khawatir adalah bahwa banyak musik synthwave terdengar sama, dan ini adalah sesuatu yang kita semua harus berhati-hati. Meskipun kita mungkin masuk dalam kategori musik tertentu, yang sangat dipengaruhi oleh tahun 80-an - kita harus benar-benar berhati-hati untuk mencoba dan mempertahankan suara tanda tangan kita. Ini sangat penting dalam satu hari dan usia di mana rata-rata 20-30.000 lagu baru dirilis setiap hari. Kita harus menonjol, kalau tidak kita akan tersesat di kerumunan!
KM: Bagaimana cara mengisi ulang baterai kreatif Anda?
SdS: Salah satu cara saya melakukannya adalah dengan mengambil waktu dari media sosial dari waktu ke waktu. Meskipun mereka bisa informatif dan sangat menyenangkan, mereka menguras saya ketika saya harus berada di sekitar delapan platform yang berbeda setiap hari. Terkadang mereka bagus untuk mendapatkan inspirasi untuk lagu-lagu baru, tetapi jika saya tidak mengambil istirahat dari mereka, saya akhirnya tidak bisa tidur dengan baik karena saya memiliki semua gambar ini berjalan di kepala saya sepanjang malam dan saya tidak bisa tidur sesudahnya.
Cara lain saya mengisi ulang adalah dengan mengubah pemandangan. Tahun lalu saya mengambil istirahat panjang dan meninggalkan Swiss selama hampir tiga bulan, hanya saya dan gitar akustik dan saya pergi ke Yunani, merapikan banyak sinar matahari, banyak berenang dan mencoba menjernihkan pikiran untuk memberi ruang bagi ide-ide baru . Ketika saya kembali ke rumah, saya bermain musik dan tidak berhenti sejak itu.
Cara ketiga saya mengisi ulang adalah dengan memainkan gitar saya. Sebagai Synthie Decibelshock, saya cukup banyak menikah dengan synthesizer saya, jadi saya menyebutnya instrumen kerja saya. Saya membeli Fender Strat hitam (ala David Gilmour!), Jadi ketika saya ingin bersantai dan bersantai, saya pergi dan memainkannya. Saya menyebutnya "instrumen hobi" saya. Jika saya menjadi cukup baik, saya akan memasang sedikit video di media sosial, mungkin saya bermain "Comfortfully Numb" atau sesuatu atau mungkin sesuatu yang sedikit kurang menantang sehingga saya tidak terlalu mempermalukan diri sendiri! Kita lihat saja nanti!
