Michael Oakley adalah seniman synthwave berbasis di Inggris yang terinspirasi untuk membuat musik untuk mengekspresikan dirinya dan untuk berbagi cintanya yang penuh gairah untuk suara-suara basah kuyup dari tahun 80-an. Dia menggabungkan gairah itu dengan nilai-nilai produksi yang sepenuhnya modern untuk menciptakan suara yang unik. Dalam sebuah wawancara, Michael memberi tahu saya tentang permulaannya dalam musik, bagaimana ia menciptakan musik baru dan berbicara tentang album terbarunya yang berjudul Introspect .
Wawancara dengan Michael Oakley
Karl Magi: Apa yang pertama kali memicu minat Anda dalam membuat musik?
Michael Oakley: Jujur, ingatan musik saya yang paling awal sedang dipikat oleh Michael Jackson sebagai penyanyi dan pemain. Saya biasa berpakaian seperti dia sebagai anak kecil dengan topi dan pakaian dan mencoba menari seperti dia (tidak berhasil). Dalam hal membuat musik itu tanpa ragu mendengar Depeche Mode's Enjoy The Silence untuk pertama kalinya. Bagi saya, itu adalah rekor synthpop terbesar yang pernah dibuat. Begitu banyak sehingga saya memiliki tato mawar hitam dari sampul di lengan saya. Orde Baru dan The Pet Shop Boys memperkuat kecintaan saya pada synth-pop dan saya mengganggu orang tua saya untuk membelikan saya synthesizer multitimbral Roland XP10 yang saya sambungkan ke PC Pentium 2 yang jelek menggunakan versi crack dari Cubase untuk merekam . Itu benar-benar adalah hari-hari ketika Anda harus membuat sedikit berjalan jauh.
KM: Bagaimana dan mengapa Anda tertarik pada musik synthwave?
MO: Inisiasi saya ke synthwave adalah Betamaxx. Saya mendengar remixnya dari Love On A Real Train Tangerine Dream suatu hari pada kebetulan total dan dari sana saya menemukan FM-84 dan The Midnight yang merupakan wahyu bagi saya. Saya menjadi kecewa dengan arah musik arus utama dan selama bertahun-tahun tidak merasa ada tempat bagi seseorang seperti saya yang membuat jenis musik yang saya lakukan. Karena itu saya berhenti menulis selama beberapa tahun. Ketika saya menyadari ada adegan yang tumbuh yang mencintai dan mencakup semua hal tahun 80-an, saya membenamkan diri dalam hal itu.
Tepat sebelum menemukan adegan synthwave saya mulai menulis lagi setelah putus cinta yang menyakitkan. Itu benar-benar hanya dimaksudkan sebagai semacam terapi katarsis bagi saya dan tidak dimaksudkan untuk didengar orang lain, tetapi setelah dorongan dari teman-teman saya mengambil kesempatan untuk mengirimkan lagu saya Rabbit In The Headlights ke NewRetroWave. Ini membawa saya pada perjalanan luar biasa yang masih saya jalani sampai hari ini!
KM: Artis mana yang menurut Anda menginspirasi dan mengapa?
MO: Inspirasi terbesar saya adalah campuran lama dan baru: Pet Shop Boys, Tears For Fears, Orde Baru, Mode Depeche, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Habis, Nina, Divisi Baru, Phil Collins, Duett dan Peter Gabriel. Orang-orang seperti itu benar-benar mengilhami saya dan seperti yang mungkin Anda lihat dari daftar itu, mereka berasal dari tahun 1980-an atau memiliki jenis suara yang sangat 80-an. Dari semua dekade musik saya menemukan bahwa '80 -an paling beresonansi dengan saya. Ini memiliki suara yang benar-benar emosional, hangat dan tidak jelas dan saya juga merasa seperti itulah dekade di mana musik, teknologi, dan rekaman berada pada puncaknya. Synthesizer adalah dunia baru untuk dijelajahi dan juga harganya terjangkau oleh para musisi. Sudah pasti dekade ini membangkitkan nostalgia paling bagi saya dan tidak mengherankan bahwa ia terus memiliki kebangkitan.
KM: Ceritakan sedikit tentang proses pembuatan musik baru dan cara kerjanya untuk Anda.
MO: Baik, jujur, saya hanya menulis ketika saya merasa ingin mengatakan sesuatu. Michael Oakley adalah kisah saya dan semua lagu adalah kisah nyata tentang saya dan hidup saya. Jadi ketika saya duduk untuk menulis itu adalah proses yang sangat emosional bagi saya. Saya suka memulai dengan menemukan sekitar 10 atau 12 suara / tambalan yang bekerja dengan baik secara sonik, sehingga saya memiliki palet warna yang tepat. Saya kemudian bermain-main dengan akord dan riff melodi untuk membuat sesuatu bekerja dan kemudian semoga hal-hal mulai menyatu dari sana. Kadang-kadang saya akan membuat demo penuh dan memotongnya karena secara akordial / melodi itu tidak tepat bagi saya, tetapi saya akan menyimpan proyek dan mulai menyusun dari palet suara karena saya tahu suara-suara dalam pekerjaan proyek benar-benar baik bersama.
Saat menulis saya sedang mencari sesuatu yang menggerakkan saya dan juga menggairahkan saya. Ketika saya menemukan sweet spot itu, saat itulah lagu itu mengambil kehidupan dan saya berlari dengannya. Saya menjadi obsesif dengan itu sampai selesai. Saya juga suka meluangkan waktu untuk lagu dan bisa menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk menyelesaikan satu lagu karena obsesi dengan ide kesempurnaan saya mendorong saya untuk terus mendorong benchmark tertinggi.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang proyek Introspeksi ?
MO: Tidak lama setelah dirilisnya California, saya mulai secara mental mempersiapkan arahan Introspect . Ini semua tentang hidupku di Glasgow. Ada tema kehilangan, berpegang pada masa lalu, melarikan diri dari masa lalu Anda, dan menemukan tempat Anda di dunia ini. Ini tentang tidak mendengarkan intuisi Anda dan dari itu menjadi musuh terburuk Anda sendiri. Ini tentang perjuangan setiap hari untuk menjadi diri Anda yang tertinggi dan otentik. Ada banyak hal yang terjadi tetapi pada umumnya, Ini adalah meditasi yang sangat jujur tentang hidup saya sejauh ini.
Introspect juga akan menjadi rilis pertama saya dengan NewRetroWave yang sangat menarik. Ketika saya mulai menulisnya, saya dihubungi oleh Ollie Wride dari FM-84 untuk berpotensi membantu mengerjakan album solonya. Saya melompat pada kesempatan untuk melakukan itu dan bertanya apakah kami bisa bertukar bakat. Saya akan membantu mencampur / memproduksi albumnya dan hadir untuknya di setiap tahap untuk membantu mengangkat apa yang dia lakukan. Sebagai gantinya, Ollie telah menjadi papan suara yang sangat berharga dan co-pilot untuk ide-ide demo saya.
Menengok ke belakang, beberapa kali kami akan membicarakan ide-ide lirik seperti sesi terapi. Saya akan menjelaskan apa yang saya coba katakan dan dia akan mengambil apa yang saya katakan dan lirik yang saya tulis pada awalnya dan membuatnya menjadi lebih baik. Dia telah membantu saya untuk menceritakan kisah saya di album ini. Ollie tanpa diragukan lagi adalah salah satu penulis / komponis terbaik yang ada di sana. Dari kemitraan ini kami telah menjadi teman baik dan saya mendapat hak istimewa untuk berbagi panggung dengannya ketika saya mendukung FM-84 di Toronto pada bulan Oktober.
KM: Apa pandangan Anda tentang keadaan musik synthwave di Inggris?
MO: Itu pertanyaan yang menarik karena telah tumbuh sangat banyak dalam beberapa tahun terakhir. Saya pikir bagi saya, saya melihat adegan synthwave secara global, bukan secara lokal atau berdasarkan wilayah. Ada begitu banyak artis baru yang muncul dan itu hebat. Synthwave sekarang tampaknya telah bercabang menjadi berbagai sub-genre seperti popwave (hal-hal berbasis vokal) dan darkwave. Ini membantu menguraikan berbagai nuansa suara ke dalam kategorinya sendiri, tetapi bagi saya saya ingin melihat lebih banyak keragaman dalam adegan itu.
Ada banyak musik yang mengikuti formula dan suara yang sama. Saya merasa synthwave adalah cara baru untuk mengatakan synthpop. Kedengarannya benar-benar tahun 80-an tetapi memiliki teknik memoles dan produksi modern untuk membuatnya terdengar segar. Ada semakin banyak produsen berkualitas tinggi yang datang ke lokasi untuk membantu meningkatkan nilai produksi juga yang membuatnya lebih kompetitif untuk nama-nama reguler di lokasi.
KM: Di mana Anda ingin membawa musik Anda di masa depan?
MO: Sejujurnya saya belum berpikir sejauh itu tetapi saya pasti bisa melihat diri saya berkolaborasi / mencampur / bekerja dengan orang lain setelah rilis Introspect. Ketika kesempatan untuk bekerja dengan Ollie Wride datang, itu adalah waktu yang tepat bagi saya karena saya ingin keluar dari zona nyaman saya yang telah berkembang saat merekam California . Saya tidak ingin menulis California bagian kedua. Penting bagi saya untuk memetakan wilayah baru dalam suara saya dan mendorong ke sesuatu yang baru. Sekarang setelah saya selesai dengan Introspeksi, saya sekarang harus menemukan cara untuk keluar dari zona nyaman baru dan mendorong lagi untuk menemukan suara segar untuk album berikutnya. Saya suka merasa tertantang.
KM: Bagaimana Anda menyegarkan diri secara kreatif?
MO: Mendengarkan musik baru sangat penting. Di situlah banyak inspirasi saya berasal. Itu juga berasal dari berkolaborasi dengan orang lain. Bahkan jika Anda tidak memberikan ide utama dan membantu menghasilkan / mencampur maka Anda mendapatkan kesempatan untuk membuka ide-ide baru tanpa tekanan awal karena harus datang dengan ide emas yang memicu itu. Beristirahat sejenak dari melakukan semua musik juga sangat membantu untuk membuat Anda membangun keinginan untuk kembali ke kursi dan melakukannya. Temukan sumber suara baru: Jika Anda terbiasa menggunakan suara jenis analog maka berhentilah dan mulailah menggunakan suara jenis digital atau DX untuk membuka indera Anda.
