Mempelajari musik baru di piano bisa membuat frustrasi. Lakukan dengan cara yang salah dan Anda bisa membuat segalanya menjadi lebih sulit untuk diri sendiri. Luangkan waktu Anda dan ikuti beberapa langkah logis, dan Anda harus bisa mengendalikannya dengan percaya diri dan akurat.
Rahasia keberhasilan pembelajaran - di piano atau dalam bentuk usaha apa pun - adalah memastikan Anda memberi diri Anda cukup waktu untuk menguasai setiap elemen sebelum melanjutkan ke yang berikutnya. Berikut adalah format langkah demi langkah yang dapat Anda gunakan untuk mempelajari bagian baru dari musik piano, meskipun untuk artikel ini kita akan berkonsentrasi pada karya berjudul "Finale" - yang bergaya JS Bach.
Anda dapat melihat, mendengar, dan mencetak karya tersebut dengan mengikuti tautan ini ke halamannya di Pertukaran Skor.
Belajar Sepotong Piano di Bagian
Ingat bahwa ada dua bagian kurva belajar dengan musik piano:
- Lembaran musik
- Keyboard piano
Tugas Anda adalah menerjemahkan catatan pada halaman menjadi representasi keinginan komposer, dan Anda akan melakukannya dengan bekerja secara metodis dan bertekad untuk memperbaikinya. Berikut adalah langkah-langkah yang perlu Anda ambil untuk mendapatkan bagian ini - atau yang lain - nyaman di bawah ikat pinggang Anda.
Pelajari Sepotong dengan Mempelajari Skor
Sebelum Anda duduk dan mulai memukul mundur, perhatikan baik-baik catatan yang tertulis di halaman. Dengan setiap karya musik baru yang ingin Anda pelajari, Anda harus dapat menemukan beberapa informasi dasar hanya dengan melihat skor.
Sebagai contoh, pandangan cepat pada bilah pertama (lihat gambar di bawah) memberi tahu kami hal berikut:
- Ada di kunci F mayor - ada satu flat di tanda tangan kunci, dan melodi kanan dimulai pada not F
- Ada 3 ketukan di bar - tanda tangan 3/4 memberi tahu kita hal itu
- Itu harus dimainkan cukup keras - seperti yang ditunjukkan oleh tanda ekspresi "mf"
- Ini dimaksudkan untuk dimainkan dengan cepat - indikasi tempo adalah 188 denyut per menit dalam not seperempat, jadi itu berjalan cukup cepat
Sekarang Anda siap untuk duduk di keyboard dan memulai.
Belajar Sepotong Piano dalam Langkah Sederhana
Terlepas dari segala hal yang dapat Anda dapatkan dari melihat skor, prioritas utama Anda adalah menyiasati catatan. Langkah-langkah ini akan memberi Anda dasar untuk melakukan itu, setelah itu Anda bisa sedikit khawatir tentang dinamika, tempo, dan sebagainya.
Langkah 1: Bekerja di Potongan Kecil
Mulailah dengan baris pertama karya, empat bar musik pertama. Coba mainkan tangan kanan dulu, lalu kiri. Pergi perlahan untuk memastikan Anda memainkan setiap nada persis seperti yang tertulis. Berhati-hatilah dengan fingering dan artikulasi - ini biasanya termasuk untuk membuat memainkan lagu lebih mudah, jadi cobalah untuk tidak mengabaikannya.
Tekstur Kontrapuntal
Kami mengatakan musik kontrapuntal jika ada garis melodi independen yang dimainkan oleh kedua tangan, bukan melodi di satu tangan dan akor di tangan lainnya. Counterpoint pertama kali menjadi alat musik yang signifikan selama Renaissance, tetapi paling terkait dengan periode Baroque, terutama dalam musik JS Bach.
Anda mungkin dapat mengetahui dari mendengarkan bagian itu termasuk banyak pengulangan. Perhatikan bagaimana tangan kiri menggemakan tangan kanan untuk memulai. Tekstur kontrapuntal semacam ini sangat populer di era Barok. Anda juga dapat mendengar bagaimana melodi dibentuk menggunakan banyak urutan, frasa yang diulang pada nada yang berbeda. Dengan melihat seluk-beluk kecil ini Anda akan dapat mengenal musik lebih cepat.
Satu catatan singkat: beberapa orang menganjurkan hanya mempelajari catatan dan mengabaikan frasa, memainkan semuanya legato sampai jari-jari Anda terbiasa bergerak di sekitar keyboard. Itu bisa diterima, tetapi mungkin itu ide yang baik untuk melakukannya setelah Anda memainkannya beberapa kali.
Langkah 2: Cobalah Bermain Tangan Bersama
Setelah Anda mengurutkan empat batang pertama, coba mainkan kedua tangan bersamaan. Jika Anda tidak bisa melakukannya, itu bukan akhir dari dunia. Ini hanya akan memberi tahu Anda bahwa lebih banyak latihan diperlukan.
Jika itu masalahnya, berlatih memainkan tangan kanan sampai tangan kiri masuk, dan kemudian lanjutkan dengan tangan kiri untuk beberapa not. Terus lakukan ini sampai Anda merasa dapat melanjutkan dengan tangan kanan, yang akan terjadi secara otomatis semakin Anda berlatih.
Juga ingat bahwa setiap kali Anda mencoba melakukan sesuatu yang baru atau lebih rumit - seperti bermain dengan kedua tangan secara bersamaan - Anda mungkin perlu memperlambat lebih banyak lagi. Jangan takut untuk berjalan selambat yang diperlukan: setelah Anda mempelajari bagian itu, tidak masalah bagaimana Anda berhasil mempelajarinya, hanya saja Anda melakukannya.
Lihatlah bar musik keempat. Saya yakin Anda bisa memainkan bagian itu sendiri dengan kedua tangan bersamaan sekarang. Ini adalah trik lain yang bisa Anda pakai setelah Anda selesai membaca bagian ini. Pilih satu batang di sana-sini dan coba mainkan dengan kedua tangan - Anda mungkin akan kagum pada berapa banyak dari mereka yang dapat Anda lakukan dengan sempurna.
Sebaiknya Anda beralih ke empat bar musik berikutnya segera setelah Anda merasa siap. Anda akan melihat di bagian ini bahwa tangan kanan di bar 5 hingga 8 hampir sama dengan di empat bar pertama, hanya memainkan satu oktaf lebih tinggi dan dengan kesimpulan yang sedikit berbeda. Semakin banyak Anda bisa menghubungkan potongan-potongan itu satu sama lain, semakin cepat Anda bisa mengendalikannya.
Langkah 3: Gabungkan Bagian Sepotong Bersama
Secara umum Anda harus bekerja perlahan, satu tangan pada satu waktu, hingga Anda mulai merasa nyaman memainkan not. Ketika kedua tangan mulai merespons dan Anda merasa sudah siap, Anda harus berusaha menggabungkan bagian-bagian yang lebih kecil dan memainkannya bersama-sama. Misalnya, Anda dapat mencoba 8 bilah pertama, lalu 8 bilah berikutnya, dan seterusnya.
Pastikan juga untuk beristirahat. Jangan mencoba mempelajari bagian itu sekaligus, sekaligus. Tidak peduli siapa Anda otak Anda, mungkin tidak akan dapat mengambil semua informasi. Jadi bekerjalah selama setengah jam atau satu jam, lalu bangun dan lakukan sesuatu yang lain. Ini juga memastikan bahwa apa yang telah Anda pelajari memiliki peluang untuk meresap ke dalam otak Anda tanpa dihujani oleh data tambahan.
Kemudian, saat lain kali Anda duduk untuk berlatih, lihat berapa banyak yang bisa Anda mainkan sejak awal. Jangan khawatir jika Anda bingung dan harus berhenti - itu terjadi pada semua orang. Tetapi perhatikan di mana Anda mengalami masalah ...
Langkah 4: Praktekkan Bit yang Sulit dari Sepotong
Tidak dapat dihindari, beberapa bagian dari karya baru akan lebih sulit daripada yang lain. Dalam bagian ini, misalnya, ada banyak bagian di mana satu tangan menggemakan yang lain. Seringkali tangan kanan memainkan not ke delapan, sementara tangan kiri memainkan not seperempat, yang membuat navigasi sedikit lebih mudah. Gambar di bawah ini memberikan ilustrasi yang baik tentang ini.
Pola ini berlanjut melalui bilah 13 hingga 16 juga, seperti yang ditunjukkan di atas, tetapi kemudian ada perubahan. Di bar 17, hal-hal menjadi sedikit lebih rumit (lihat gambar di bawah), karena kedua tangan memainkan not ke delapan pada saat yang bersamaan. Rahmat menyelamatkan satu adalah bahwa pola catatan kedelapan bergerak dalam arah yang persis sama, yang membantu menjaga tangan tetap sinkron.
Kemudian di bagian - di bar 36 dan 37 - kedua tangan memainkan pola catatan kedelapan lagi, kali ini untuk periode yang lebih lama. Trik dengan ini adalah mendorong catatan ke bawah dengan masing-masing tangan pada waktu yang bersamaan. Sebagian besar dari kita menyukai satu tangan atau yang lain, sehingga dapat membutuhkan banyak latihan untuk membuat tangan bergerak bersama sebagai satu unit. Tanpa rasa persatuan itu, itu akan terdengar kikuk dan terputus-putus.
Langkah 5: Lakukan Bagian Anda
Ini seharusnya tidak membuat Anda takut, karena tidak sedramatis kedengarannya.
Sarannya adalah mencoba dan melakukan karya - atau sebanyak yang Anda bisa - untuk seseorang yang Anda percayai. Itu mungkin anggota keluarga atau teman dekat, tetapi haruslah seseorang yang tidak terlalu kritis.
Jika itu terlalu melelahkan, maka Anda dapat mengambil rute yang tidak terlalu menegangkan dan membuat rekaman. Cukup mainkan sesedikit atau sebanyak yang Anda mau dan rekamlah dengan perangkat apa pun yang praktis. Gunakan ponsel Anda jika memiliki fitur itu, atau cam web laptop Anda. Anda tidak harus merekam visual jika Anda tidak mau, hanya musiknya. Itu adalah suara yang ingin Anda dengar, jadi lebih baik tidak ada hal lain yang mengganggu Anda.
Setelah rekaman Anda dibuat, duduk dan dengarkan itu. Namun, jangan terlalu keras pada diri Anda sendiri; kemungkinan itu belum akan sempurna dulu. Hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah mengesampingkan rekaman itu atau membiarkannya sendiri selama beberapa hari. Terus latih karya itu, lalu buat rekaman lagi. Bandingkan kedua rekaman itu untuk memberi gambaran pada diri sendiri seberapa banyak kemajuan yang Anda buat, dan kemudian - ketika Anda menginginkannya - berikan resital mini kepada teman atau anggota keluarga Anda yang sudah lama menderita.
Langkah 6: Poles Sepotong Anda ke Kesempurnaan
Pada tahap ini Anda mungkin sudah mempelajari bagian piano - dan mungkin sebagian besar menghafalnya. Ini terjadi hanya dengan memainkannya berulang-ulang. Tetapi ada satu trik lagi yang akan memastikan Anda tidak berantakan selama kinerja berikutnya.
Saat Anda duduk untuk bermain, alih-alih mulai dari awal setiap kali, cobalah memilih bagian yang berbeda untuk dikerjakan. Anda mungkin mulai berlatih halaman terakhir, atau 8 batang terakhir, atau bagian tengah karya. Bagian khusus ini memiliki tiga bagian, disusun sebagai berikut:
- Bar 1 hingga 20 - pengantar tema utama
- Bilah 21 hingga 46 - sedikit variasi pada tema utama, bergerak ke arah relatif minor (D minor)
- Bilah 47 hingga 66 - kembali ke tema utama dalam F mayor
Seperti yang mungkin Anda sadari, kebanyakan dari kita berlatih dengan duduk dan memainkan bagian itu dari awal. Tapi itu belum tentu ide yang baik, terutama jika Anda selalu dilemparkan oleh satu bagian musik tertentu. Saya menulis bagian ini, tetapi saya masih memiliki sedikit kesulitan dengan bar 56, 58, 60 dan 62, di mana tangan kiri memiliki sisa catatan kedelapan di awal bar. Ini rumit, dan hanya itu yang ada di sana. Tentu saja, setelah Anda hafal musik Anda dapat pergi ke bagian seperti ini sesering yang Anda inginkan sampai mereka mulai terasa alami dan nyaman.
Cara Anda berlatih akan memengaruhi seberapa cepat Anda mempelajari musik piano yang baru. Jangan takut untuk berjalan perlahan dan menghabiskan banyak waktu di bagian yang sulit seperti yang Anda pikir perlu. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, sekali Anda bisa memainkan karya itu untuk kepuasan Anda, tidak masalah bagaimana Anda melakukannya atau dalam urutan bagaimana Anda berlatih berbagai bagian. Yang penting adalah Anda bisa memainkannya dengan lancar, terus menerus, dari awal hingga akhir.
Saya harap tips ini membantu Anda melakukan hal itu - dan semoga berhasil!
lihat statistik kuisTips Belajar Sepotong Piano Tambahan
Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana Anda bisa belajar memainkan piano baru dengan cepat, ketika semua saran memberitahu Anda untuk pergi perlahan. Kedengarannya seperti paradoks, tetapi tidak. Intinya adalah bahwa, kecuali Anda pergi perlahan dan memastikan Anda mempelajari catatan dan teknisnya, Anda akan mempelajari bagian itu secara salah. Dan sekali Anda mempelajarinya dengan cara tertentu, akan sulit dua kali untuk mempelajarinya kembali. Jadi untuk mempelajarinya "secepat mungkin" Anda perlu meluangkan waktu, memecahnya menjadi potongan-potongan kecil dan fokus pada aspek yang paling sulit.
Saya juga harus menunjukkan bahwa indikasi meraba di bagian ini - dan dalam banyak karya musik yang diterbitkan - hanya ada sebagai panduan. Bisa jadi menggunakan jari alternatif berfungsi lebih baik untuk Anda, dalam hal ini Anda harus mengikuti insting Anda. Fingering ada untuk memberi Anda satu cara untuk mendekati musik, tetapi mereka tidak ditulis dalam batu. Jika ada yang terasa tidak nyaman, lakukan sesuatu yang lain.
Anda juga akan memperhatikan bahwa kadang-kadang notasi tangan kiri bergerak dari bass clef ke treble clef. Ini karena tangan kiri bergerak ke atas ke kisaran treble clef, yang akan sulit dibaca jika dinotasikan dengan garis besar. Menggunakan treble clef membuatnya lebih mudah, jadi berhati-hatilah saat itu terjadi.
